奧爾夫教學法在初中音樂教學中的應用研究

王 艷

一、奧爾夫教學法

所謂奧爾夫教學法就是著名音樂家奧爾設計的一個獨創音樂教育體系。奧爾夫將音樂與舞蹈等結合在一起，創作出一種具有原始風格又富有表現力的新型音樂表現形式。奧爾夫音樂教學法教學內容包括節奏、旋律練習和基本形體動作教學。奧爾夫音樂教學法的教學基本原則有“一切從兒童出發”、“主動學習音樂”和“培養學生的創造力”。奧爾夫強調“以生為本”，一切教學形式都是為了學生服務，一切教學手段都應以調動學生主動學習積極性為目的，讓學生在輕松愉悅的環境做即興創作，最終實現“培養學生的創造力”。奧爾夫教學法二十世紀八十年代傳入我國，被我國音樂教育家廣泛認可并實踐，為我國音樂教育提供了良好的條件，對我國音樂人才的培養起到了功不可滅的貢獻。

二、初中音樂教學的現狀

（一）教學觀念陳舊

雖然新一輪課程改革要求我們應該摒棄應試教育，培養學生的綜合素質，但實際教學過程中，仍然擺脫不了應試教育的影響。初中音樂教學也不例外，大多數初中音樂教師習慣教一些應試曲目和應試技能。另外，許多學校一直認為音樂是副科，普遍重視不夠，經常被語文、數學等主科擠占時間，大部分教師認為音樂課上不上對學校沒有影響。許多初中音樂教師教學觀念陳舊、教學循規蹈矩，教學效果不佳。

（二）教學方式單一

大部分初中音樂教師教學方式單一，仍然采用傳統的教學方式，以教師為主，學生為輔，學生被動的聽，學生的主動性沒有發揮出來。許多教師以語言文字說明的方式開展音樂教學，而不是加強音樂基本技能的培訓，音樂欣賞能力的培養，也很少注意學生音樂情感的表達。許多教師沒有開展自主式教學、探究式教學，沒有激發學生學習音樂的興趣。

（三）教學質量低下

大部分學校音樂課程教學評估簡單，教學質量低下，甚至有些學校根本沒有開展音樂教學質量評估。學生音樂課上所獲得的音樂享受、音樂成就感不足。音樂教師沒有真正在意音樂教學，處于一位應付，或無所謂的狀況，不利于學生的綜合素養發展。

三、奧爾夫教學法在初中音樂教學中的應用

（一）結合語言和動作，增強學生的音樂節奏感

初中生處于心智發育與成熟的階段，初中生對音樂充分了興趣。初中生希望在一種輕松自如的環境下享受音樂帶給他們自己的快樂，他們不喜歡陳舊、單一的教學方式，他們有自己的主見。通過語言或動作的訓練，增強學生的參與，可以培養學生的興趣。另外，語言和動作可以培養學生的節奏感，加強學生的音樂節奏感。語言和動作本身是有節奏的，語言的語調、語氣，動作的起伏等都與音樂的節奏相通，通過詩詞朗誦或有節奏的動作訓練都可以培養學生的節奏感，可以組織學生參與一些富有趣味的活動，增強學生的音樂節奏感。

（二）通過即興創作，發揮學生的音樂想象力

初中生的想象力是無窮的，他們往往會奇思妙想，對音樂也是這樣，營造浪漫的氛圍，他們就能想到一些浪漫的事。奧爾夫教學法強調創造性，可以通過即興創作，發揮學生的音樂想象力。例如，欣賞小提琴《思鄉曲》時，可以讓學生用顏色來描繪對音樂的感受，有的學生用黃、紅、藍，有的紫、紅、藍，有的用多種顏色，有的則用七色描繪出一幅精美的畫面，更有甚者用一個故事或一首詩歌來描繪這首小提琴曲。只有這樣的教學才能給予學生更多的想象空間，才能培養學生的創造力。

（三）運用旋律圖形譜，提高學生的音樂欣賞能力

初中生的音樂樂理還不是非常好，欣賞不同特色曲目時，音樂的理解力不一樣。初中音樂教應該運用中旋律圖形譜，讓學生直觀地感受音樂、理解音樂，提高初中生的音樂欣賞能力。圖形符號作為一種記錄音樂的方式，它將各種聲音要素用視覺符號記錄下來，比如聲音的高低走向、強弱、曲式結構、音樂風格特征等，讓學生直觀地感受音樂的各種要素及音樂結構。教師還可以讓學生根據音樂力度、音色的變化為圖形譜涂上不同粗細的線條和顏色等。圖形譜的運用不僅能將復雜的器樂曲簡單化，幫助學生更好地分析和理解作品的內涵，而且能激發學生對學習古典音樂的興趣。

四、結語

總之，奧爾夫教學法以學生為本，培養學生的興趣，通過營造快樂、平等的課堂氛圍，培養學生的音樂創造力。初中音樂教師應該分析初中音樂教學存在的主要問題，根據學生的身心發展情況，充分利用奧爾夫教學法，加強學生音樂節奏感、音樂想象力和音樂欣賞能力的培養，煥發初中音樂課堂的真正活力，提高初中音樂課堂教學的效果。

[1]朱海平.奧爾夫節奏訓練在初中音樂教學中的應用[J].中學教學參考,2012(36):97.

[2]鄭細賢.奧爾夫教學法運用于初中音樂課堂初探[J].兒童音樂,2013(8):48~50.