試論中國古典舞教學方法

馬麗李灝河北經貿大學藝術學院舞蹈系

試論中國古典舞教學方法

馬麗李灝
河北經貿大學藝術學院舞蹈系

中國古典舞基于中國傳統民間舞蹈，經歷代舞者的整理、提煉、豐富與發展，同時經過歷史發展大潮流的甄別，進而具有了中國特色傳統古典風格的舞蹈形式之一。現在所說的中國古典舞主要是20世紀50年代創立的，主要是舞蹈工作者在充分研究中國史籍資料之中關于古典舞的描述、整理、歸納總結并給予創新。本文就中國古典舞的教學方法進行討論，以供大家參考。

中國古典舞；教學；身韻

一、古典舞教學之身韻的重要性

身韻應在學生時代盡早的、盡細的進行訓練，只有在長期系統、細膩的磨煉下，才能達到“行云流水、游刃有余”的最高境界，因此，身韻它不是獨立的個體，而是貫穿整個課堂教學的紐帶。如果說基本訓練課是“魚”，那身韻訓練就是“水”，魚離開了水就會失去生命體，便不存在任何意義，所以，身韻內容的訓練與加強是中國古典舞教學工作的重中之重。

首先要做到在基訓課中每一個動作、每一個細節，包括動作之間的鏈接、技巧與技巧之間的過渡等等，都要有身韻的“形、神、勁、律”來貫穿整堂課的教學，老師應努力做到將身韻訓練滲透到基礎訓練的全過程，并在課堂教學中就應體現出中國古典舞的精髓和獨有的神韻。身韻訓練要從單一元素出發，從韻律入手，并且是一個細膩而長期的“磨煉”過程，并非是一朝一夕之功。因為它所表達的是一種思想、一種情感，一種語言的交流、一種心與心的溝通、是高度藝術美的體現、更是中國古典舞的魅力所在。

舞蹈是無言的藝術，通過形象的肢體語言來向人們“訴說”內心的思想情感。我們不僅僅培養的是具備形體之美的舞蹈演員，更重要的是培養能傳承我們傳統文化的舞蹈藝術家，使中國古典舞更具有氣質和精神之美。因此，從某種意義上講，身韻訓練比技術技巧更重要，因為沒有身韻律就不能稱之為舞蹈。

二、古典舞教學之風格韻律的重要性

中國古典舞基本訓練中的風格韻律是這門課的靈魂，必須貫穿訓練的全過程。著名教育家錢寶森先生有一句精辟的概括，叫做“形三、勁六、心意八，無形者十”。當形、勁、心意融會貫通于一體之后，就進入到一個更深的藝術境界，即“無形者”，這正是舞蹈訓練和藝術表現的真正目的所在。在中國古典舞教學中，“形、神、勁、律”是一個不可分割的整體，可以貫穿在基訓課的組合中來體現古典舞的民族風格和藝術表現力。

（1）“形”指注意在訓練中以“擰、傾、圓、曲”的體態美為重點，以腰部的動律元素為基礎，以立圓、平圓、八字圓的運動路線為主體，以傳統中優秀的、典型的動作為依據，由淺入深逐步地培養學生懂得并掌握形態美。如課堂中腰部的綜合性訓練組合，教師可以用風格性、訓練性很強的動作――風火輪來進行編排訓練，此動作不光練習了各種造型姿態，還強化了腰和擰、傾、仰、旁提擰、翻擰等諸多元素，從路線上通過頭、胸、腰隨著手臂及重心的移動走立圓。

（2）“神”也稱神韻。由意念而產生的眼神、呼吸、動勢及形象感，共同構成了古典舞身法所特有的神韻。首先，心里要有表達的形象畫面，只有內心的形象充實了，外部的舞姿才能生動；其次，眼睛是心靈的窗戶，是傳神的工具，一個舞者要學會用眼睛傳達內心情感，眼隨手到，以身帶手。

（3）“勁”的訓練不能獨立進行，必須與形的訓練相結合，在做動作的過程中，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、大小、強弱、長短、延停等的對比和區別，這樣才能體現剛中有柔、韌中有脆。可以在不同的亮相動作中加以練習。

（4）“律”指節律，包含了泛指的節奏和運動中的規律。這種節奏不僅指時間的長短、動作速度的快慢安排，還包括動作的幅度大小。運動中的規律有“順”的“正律”和“反律”。一般動作接動作能夠一氣呵成的，稱為“正律”；古典舞還有“一切從反面做起”之說，就是大家常常說的逢前必后、逢左必右、欲沖必靠、欲開必合的運動規律，如彈跳的訓練，要先蹲才能有跳，而正是這種特殊的規律產生了古典舞特殊的審美性。

三、古典舞教學之柔韌性的重要性

柔韌性訓練是中國古典舞訓練的一個重要部分。學員只有具備運用自如的身體柔韌性，才能充分展示作品中舞姿的美感，線條的流暢、情緒的延綿。

在訓練過程中，教師要根據學員的年齡特征，嚴格遵循由簡入繁、由淺入深、由易到難、動作幅度由小到大、動作速度由慢到快、訓練次數從少到多漸次遞增的循序漸進教學授課原則。通常，腿部的柔韌性訓練一般采取“壓”、“耗”、“撕”、“搬”、“踢”等五種訓練方法。“壓”、“耗”、“搬”、“踢”四種不借外力，而“撕”則需要他人幫助才能進行。在柔韌性訓練中分別選擇了以地面、扶把等方式，進行前、旁、后腿的練習。其中高“耗”前腿、后腿“懸”壓等動作練習能較理想地解決前、旁、后腿的柔韌性。在學習中，有時要根據學生不同的身體條件進行針對性、目的性強的舞蹈訓練，因為柔韌性在實際運用中不是孤立存在的，需要身體各部位緊密配合。這種借助外力加強身體柔韌性的方法雖然能加速腿部柔韌，起到一定的效果，但要慎用。每個學員的身體素質、心理素質、自然條件和努力程度不同，在進行柔韌性訓練時要掌握分寸，過量、過猛、不得法都會造成傷病，甚至給學生留下終生遺憾，或者產生恐懼心理和厭學情緒。掌握好訓練的尺度至關重要，有效避免傷病。柔韌性訓練更強調學員的自覺意識。因此，柔韌性訓練注重因材施教原則不容置疑。

四、古典舞教學之示范的重要性

舞蹈教師的示范性對于學習者而言，具有深遠的意義。在具體的中國古典舞蹈教學過程之中，示范性應當貫穿于整個中國古典舞蹈教學的始終。

教學正式開始之前，舞蹈教師應當對于古典舞的舞步基本動作以及完整的舞蹈進行完整示范。雖然，教學還未正式開始，但是，由于榜樣作用以及學生的好奇心的影響，使得教師的示范動作的影響力更加重要。這就要求舞蹈教師要在多方面加強對于古典舞示范整體因素的影響（例如，對于著裝、儀表、動作規范性等），尤其是動作的規范性與藝術性。作為古典舞教師應當努力學習與把握這一點，充分的構建一個較新較完整的動作框架，進而催生學生的學習內驅力。

在教學過程之中的示范主要是古典舞教師可以有針對性對于舞蹈教學之中的重點與難點進行深入的示范。要加強對古典舞專業領域與常識領域的了解，同時深諳教學方法。例如，在具體教學示范過程之中，為了突出重點與難點，教師可以講述一些與古典舞相關的小故事，同時穿插相關動作示范（有時可以適當的夸張與明顯），這樣可以通過故事的形式加強對于動作的記憶，進而增強示范的實效性。但是，在此階段對于學生的要求不要苛求，以加強學生學習古典舞的興趣為主。

在學生掌握一定的古典舞蹈相關知識與技能后，此時就要針對學生在練習過程之中的動作規范性、優美性以及對于節拍的準確性加以糾正。要求學生重點看動作的姿態，幅度的變化和動作間的銜接，以及與音樂節奏的吻合等。同時，教師要對于古典舞與其他舞蹈的不同加以區別，進而促進學生更好對于自己動作進行查缺補漏。在此階段的示范則應當加強對于整套動作連續性的呈現。進而促成學生對于古典舞蹈內涵的領悟與境界的提升。

中國古典舞不是古代舞蹈典范式的歷史再現，而是當代人創造一種真正具有民族特點，舞蹈的特性和時代特征的舞蹈范式的作為，換言之，中國古典舞是構建這種舞蹈式的先行者打出的一面旗幟。對我們的舞蹈教學而言，實現自我超越是個有挑戰性的課題。

[1]寧丹.論古典舞教學的優化策略[J]科教新報2011，（27）

[2]趙容芳.高校藝術專業中國古典舞教學內容與方法的探討[J]大眾文藝2009，（17）