談肖邦E大調(diào)鋼琴練習(xí)曲《離別》的藝術(shù)特色

馮敬華

【摘 要】肖邦E大調(diào)練習(xí)曲（作品10之3），又被稱為“離別練習(xí)曲”。它不僅極具技巧性，而且具有深刻的思想內(nèi)涵與抒情特征。因而，在把握上，不僅需要在技術(shù)上有所側(cè)重，更需要在情感方面仔細斟酌。

【關(guān)鍵詞】《離別》；結(jié)構(gòu)；旋律；演奏

中圖分類號：J647.41 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）07-0088-01

肖邦E大調(diào)練習(xí)曲（練習(xí)曲作品10之3）是肖邦練習(xí)曲中最為人熟知的名曲之一，是一首主要用于練習(xí)旋律的樂曲。它以優(yōu)美的旋律而聞名于世，常被改編為合唱曲，流傳甚廣。連肖邦本人也盛贊“像這樣優(yōu)美的旋律，以前我從沒有寫作過，恐怕以后也不容易遇到”。這首練習(xí)曲不僅極富技巧性，更將練習(xí)曲提升到了新的高度——不再是單純的練習(xí)曲，更向飽含情感的樂曲靠攏。因而，在把握上，不僅需要在技術(shù)上有所側(cè)重，更需要在情感方面仔細斟酌。

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦是19世紀波蘭作曲家、鋼琴家，同時也是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。6歲開始習(xí)琴，次年就創(chuàng)作出第一首作品，隨后以演奏、教學(xué)、作曲為生。創(chuàng)作作品以鋼琴曲為主，因而被譽“浪漫主義鋼琴詩人”。肖邦創(chuàng)作的題材緊扣波蘭人民的生活、歷史，是一位愛國主義音樂家。

據(jù)聞，肖邦曾經(jīng)愛上一位華沙音樂學(xué)院的女同學(xué)葛拉柯芙絲卡，但肖邦生性羞怯，不敢直接向她表達傾慕之情。后來因為要遠離祖國前往巴黎，就在葛拉柯芙斯卡的面前，彈奏了一首纏綿幽怨的鋼琴曲，向其告別。在優(yōu)美動人的旋律之中，肖邦不僅將對葛拉柯芙斯卡的愛意展露無遺，更飽含了即將離幵祖國與家鄉(xiāng)的不舍之情。這首鋼琴曲就是肖邦最知名的練習(xí)曲之一——E大調(diào)練習(xí)曲《離別》。

此曲為2/4拍，是并置型中段的三段曲式（A+B+C）。

A段（1-21小節(jié)）旋律優(yōu)美，節(jié)奏舒緩，線條起伏不大，樂句一氣呵成，曾被李斯特盛贊：“為了寫出這樣優(yōu)美的旋律，即便奉獻三年的生命也不足惜。”由于沒有加入復(fù)雜的織體、過多的轉(zhuǎn)調(diào)，這個樂段顯得純粹而美好、典雅而端莊，有種崇髙不可褻瀆的美。低聲部以切分節(jié)奏貫穿始終，給人一種類似大海波浪般推動的感覺，烘托映襯著中高聲部旋律的進行。中聲部持續(xù)的音色可以使人聯(lián)想到波蘭民間樂器——風(fēng)笛的效果，使得整個旋律更具淳樸的民族色彩。高聲部為主旋律部分，延綿不絕，極具抒情性。從整體上來看，八段是由5+3+5+3+5的樂句小節(jié)組成的。五小節(jié)的部分相較于三小節(jié)的短句，旋律線更為抒情寬廣，相對地，三小節(jié)的樂句則顯現(xiàn)出焦慮的感覺。

這部分看似較為簡單，實則不然。三個聲部的配合、各個聲部的橫向進行，都需要各指間較強的獨立性與配合。在彈這首曲子之前，可先通過輔助性練習(xí)加強手指的獨立性，如使用什密特等手指練習(xí)教材。之后再回到曲子中，可以細化到樂句的分析練習(xí)，或是分聲部進行練習(xí)，將各個聲部拆分開，重點練習(xí)主旋律，再逐漸加入中低聲部，通過聲部間的交錯練習(xí)，強化弱指的支撐作用，對突出主旋律、加強手指間的配合能起到很好的作用。

B段（21–26小節(jié)）是并置型中段，引入了新的材料，與八段在節(jié)奏、音型上形成鮮明對比，顯得更為急促，逐漸發(fā)展到樂曲的高潮。短促而又激烈的變化使得充滿焦慮、掙扎反抗的精神顯露無遺。特別是38小節(jié)開始的左右手以不協(xié)和的增減音程向高低音區(qū)兩個極端的方向擴張運動，將情緒逐漸推向高潮，與一組鏗鏘有力的和弦和高音區(qū)傾瀉而下的音流形成鮮明對比。最終，以大段不協(xié)和的和弦音響達到了全曲的高潮。從這段激烈的音樂中，可見肖邦情緒酣暢淋漓地宣泄，同時又有無可奈何的悲壯之感。

演奏這段時，不僅要注意手指指尖的集中性與準(zhǔn)確性，飽滿卻又不粗暴，激昂卻不雜亂，更要注意聆聽不協(xié)和音構(gòu)成的音響效果，有利于理解樂句的發(fā)展。演奏這段時，也應(yīng)注意到樂句大線條的起伏發(fā)展。為了達到飽滿清晰的和弦效果，可在彈奏之前進行手指八度的練習(xí)，由“主——屬——下屬——主”的八度和弦連接在各調(diào)上進行轉(zhuǎn)換練習(xí)，有利于放松手臂力量，加強手指的集中性。A段（67–77）是A段的再現(xiàn)，音樂又回到了剛開始抒情優(yōu)美的主題，飽含的深情似乎更為濃郁了。樂曲末尾進行了擴充，通過一個嘆息般下行的旋律音調(diào)的不斷摸進，加深了全曲哀婉惆悵的情緒，最后進行到主和弦形成完滿終止，結(jié)束全曲。

從整體上來看，連奏是這首練習(xí)曲中最重要的彈奏方法。多層次的音樂結(jié)構(gòu)使得和聲更為飽滿。但要保持旋律的連貫、在多聲部層次中突出主旋律，是此曲中要解決的重難點之一，因此觸鍵的方式顯得尤為重要。在這首曲子中，應(yīng)多用手指的指面觸鍵，觸鍵要深，保持音色的均勻。應(yīng)緩慢、帶有思考性地下鍵，使得手指能有充足的準(zhǔn)備。同時也應(yīng)多慢練，從和聲角度、伴奏織體方面多思考，聆聽多部之間的相互配合、相互映襯的關(guān)系。此外，哼唱旋律對于理解樂句的進行與發(fā)展有著不可替代的作用，可用哼唱旋律代替一味反復(fù)的練習(xí)，推動樂曲歌唱性的發(fā)展。

演奏音樂，要首先了解作曲家的創(chuàng)作背景、時代特征，在把握好作曲家想傳達的基本信息的基礎(chǔ)上，加入個人獨特的見解，演奏出來的作品才能真正地打動人心。技術(shù)是為音樂服務(wù)的，是手段而不是目的。在習(xí)琴之路上，我們應(yīng)避免陷入到這個盲區(qū)之中。

參考文獻：

[1]高為杰.曲式分析基礎(chǔ)教程[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2]索洛甫磋夫.肖邦的創(chuàng)作[M].北京：人民音樂出版社，1960.endprint