淺析肖邦波蘭舞曲op.26 nr.2演奏技巧分析

解晉一

（遼寧師范大學 遼寧 大連 116029）

主部（1-68）的演奏：開頭9個小節出現了4個螺旋式半音下行，雖為弱音但要將力量集中在指尖，觸鍵要深一些、實一些，不可發虛，否則聲音會顯得薄而飄。十六分音符要彈奏均勻，速度上可以不斷地加快，渲染緊張的氣氛。筆者在彈奏此處時，習慣將身體向鋼琴方向靠近，好像一個處在暗處等待時機的士兵。后十六分音符和弦聲音要飽滿，左右手和弦要同步。演奏者不要只借助手臂與手指的力量，而是要合理利用身體的重量，這樣才能夠使聲音具有彈性與穿透力。在第十小節中，右手出現了音階式的華彩經過句，共十七個八分音符，在節奏上，左右手不是規整的、嚴密的對仗，所以演奏者在彈奏此處時要通過反復地練習，找到適合自己的演奏方式，將這句帶有炫技色彩的音階出現在規定的節拍中，而且要彈得很有氣勢、流暢、清晰、利索，清晰地展示整體音階走向的漸強與每個音符,左手的伴奏節奏不要受到右手華彩部分的干擾。演奏時的節奏要規律、清晰，要突出旋律線條，不能因為是柱式和弦而模糊了事。在大多數的音樂作品中，右手的旋律占據主導地位，但是在肖邦的許多樂曲中,左手與右手同樣重要，因為它不僅僅是伴奏，而且是帶有韻味的旋律。另外需要注意的是,雖然1-9小節相對自由，但是這種自由是在精準掌握節奏的前提下的自由。練習熟練后，可以根據音樂旋律的走向和情感的變化加以改變。從13小節到19小節，出現了大量的十六分音符，此段要彈得特別有張力，落滾與樂句間的呼吸彈奏要清晰，每個音符上的力量要從身體上注入指尖，樂譜上的強弱記號非常清楚，由弱到強，指尖彈奏出的音響要投入而明亮（如圖1）。

在第一段的踏板運用上，樂譜并沒有標記太多，只集中在和弦出現的位置，動機一、華彩以及十六分音符連續出現的地方都要將踏板放開，以保證聲音的清晰。大量連線的部分，作者并沒有給出踏板標記，這就需要演奏者利用手指的技巧使音樂連貫起來。

圖1

從第21小節開始，音樂要彈奏得富有彈性，此處的音樂表現了波蘭貴族跳舞時尊貴優雅的氣質。雖為跳音，但是要彈奏得非常內斂、低調。由于是pp進入，可以在彈奏時稍稍將頭和身體向鋼琴靠近。將音程和和弦彈奏整齊的同時，要將右手和弦高音的旋律彈奏出來（如圖2）。第25小節出現cresc漸強記號，從這處開始，音樂逐漸走向高潮，這段音樂將第二樂段的主題提高一個八度進行演奏，音樂變得明朗，力量也從極弱轉為強。從29小節，ff的雙手雙八度升do將音樂帶到高潮，這時要巧妙使用腰的力量，將全身的力氣注入在這一整句音樂中，音樂在ff時還沒有到達力量的頂端，30小節漸強的記號要求演奏者在力量上不可松懈，要一鼓作氣將力量保持到33小節，要彈出雄赳赳氣昂昂的氣勢。在33與35小節，出現了下行的音階，它的處理要像第一段第10小節的華彩一樣，但是32音符的結構使它在速度上要明顯快于第10小節的華彩，所以要求演奏者手指動作要快還要清晰，同時手指的力度仍要保持強勁。36-39小節，音樂出現了波動起伏，每一拍都標注了由強轉弱的記號，這就要求演奏者在雙八度旋律的進行中，掌握好力量的尺度，不可彈得莽撞。從39小節到47小節，音樂從ff回到pp，演奏者要注意的是47小節有兩拍的空拍，所以八度的還原re一定要收得非常干凈，以非常弱收手，為再現段的輕聲出現作鋪墊。

在踏板方面，除了按照樂譜上的標記踩踏板外，演奏者還可以根據和聲的結構與效果進行適當的添加，和聲變化時踏板也要跟著換，切勿出現渾濁一片的情況。個人認為，41-48小節可以加入踏板，但不可將原本連綿的音樂踩斷。

圖2

肖邦雖然是浪漫時期的作曲家，但在肖邦的波羅乃茲舞曲中更多地反映了現實主義的元素，這也是肖邦作品思想性的體現。所以，在演奏這首樂曲時，除了技術上的要求外，還要更多地探索肖邦所處的社會背景以及深深烙印在肖邦內心的愛國情結。

有人曾說過，大多數偏愛肖邦作品的人，是因為它的旋律優美，有著迷人的氣質。筆者認為不僅僅因為如此，還因為波蘭深重的歷史與近代中國的歷史有著相似之處，都遭受著外來列強的侵略與凌辱，但是兩國的人民都選擇為了民族的獨立與自由而抗爭，而不是奴才般地逆來順受。也許正是這種歷史的相似性，使得我們今天更容易理解肖邦作品中的那份感情，也更容易聽懂音樂中傳遞的那份力量。

[1][美]菲爾·G·古爾丁.古典作曲家排行榜[M].海口：海南出版社，2012.