談學生聲樂演唱技巧的培養

付 莉 （阿壩師范學院音樂舞蹈系 623000）

談學生聲樂演唱技巧的培養

付 莉 （阿壩師范學院音樂舞蹈系 623000）

隨著社會的發展，文明的進步，人們的審美能力和要求也不斷提高，歌唱作為一門藝術形式，要跟隨時代發展的腳步，不斷滿足人們的需要。聲樂演唱技巧是歌唱的基礎，是通往聲樂表演成功之路的重要環節，演唱者要熟練掌握聲樂技巧，這樣才能夠在歌唱中自如地運用，在完美地表現聲樂作品的同時，感染聽眾，引起他們的情感共鳴，進而達到聲樂表演的目的。因此，在高校聲樂教學中，教師要加強基礎訓練，重視培養學生的聲樂演唱技巧。

高校聲樂；演唱技巧；氣息；共鳴；發聲；吐字

有人認為只要嗓子好、懂樂理就可以唱歌，雖然歌唱是人們表達情感的一種方式，但不是單靠一副好嗓子就能唱好歌的。聲樂作為一門藝術學科，有其獨特性與復雜性，獨特之處在于用聲音的變化來傳遞情感，復雜之處在于聲樂演唱是復雜的工程，不僅要有良好的嗓音條件，還要有扎實的基本功，即聲樂演唱技巧。要想使聲樂演唱達到“以聲傳情、聲情并茂”的效果，前提就是有良好的聲音基礎，而這又取決于高水平的演唱技巧。聲樂演唱技巧包括氣息、發聲、共鳴、咬字等幾個方面，而且每個方面都有明確的要求，因此，在聲樂教學中，教師要遵循由淺到深、循序漸進的原則，從基礎訓練入手培養學生的演唱技巧，這樣，學生才有可能成為優秀的聲樂演唱者。

一、聲樂演唱技巧與聲樂演唱的關系

用專業術語來說，聲樂演唱技巧是指演唱者在遵循美學規律的前提下，通過獨特的藝術手段和表達方式來影響聲樂表演的藝術效果，這些獨特的藝術手段和表達方式就是聲樂演唱技巧，將聲樂演唱技巧與情感表達、作品風格等充分結合，就可以展現出完美的聲樂演唱。

聲樂是用人的聲音演唱的音樂形式，與器樂相比，它們有著非常明顯的區別，器樂是由各種各樣的材質制作的樂器演奏出的音樂，而聲樂是由人的發聲器官演唱出的音樂，每種樂器的制作過程、結構、形制是固定的，其發出的聲音是一致的，而人的聲音原本是人們進行語言交流的工具，是一種生理現象，若將人聲運用到聲樂藝術中，必然要通過一定的聲樂訓練，使人的聲音變為蘊含著情感美妙的歌聲，達到表達情感、交流情感的目的。因此，通過技能技巧的訓練來掌握聲樂表演的正確方法就成為了使聲樂藝術得到傳承和更好發展的重要任務。

另外，聲樂演唱技巧是眾多前輩和學者在實踐中總結出來的，具有權威性和科學性，但是我們掌握聲樂演唱技巧，不僅需要長期的反復的訓練，還要動腦筋，要多思考、多分析、多總結。比如，19世紀著名的聲樂教育家蘭培爾蒂曾說：“聲樂是需要用腦子學習的，而不是要用嗓子學習，那是因為，如果嗓子已經疲勞，再多的訓練也無法將它引向好的發展狀況，而頭腦則不會出現這個狀況。”我國男高音歌唱家沈湘也說：“聲樂演唱重要的不是有個好嗓子，而是要有個好腦子。”因此，學生要想掌握較高的聲樂演唱技巧，不僅要在日常學習中加強訓練，還要學會用腦子來學習。

二、聲樂演唱技巧的培養

（一）氣息的運用

古人云：“善歌者必先調其氣。”氣息對于歌唱是直觀重要的，它支撐著整個演唱過程，良好的呼吸是歌唱的動力，也是歌唱的基礎。再好的嗓音條件，如果沒有氣息的支撐，也發不出優美的聲音，而且聲樂演唱需要演唱者正確地控制氣息，否者就無法唱好歌。有人說，說話也需要氣息，既然我們能快速流利地說話，說明能夠很好地控制氣息，那唱歌就沒有問題了。事實上，這是對歌唱氣息認知的誤區，雖然說話和唱歌都需要氣息，兩種氣息有很大的差別，說話時，人的聲音是很自然的，只需要微弱的氣息就能發聲，而且嗓子也不會有壓力，但歌唱就不同了，演唱者要把氣息控制起來，使之凝聚成一股有力量的氣流，形成一種上下對抗的力量。

聲樂演唱要求演唱者快吸氣、慢呼氣，這樣，氣息才能支撐演唱過程，因此，演唱者在控制和使用氣息時要有一個支撐點，讓吸入體內的氣息置于一個最適合發聲的位置，以保證在歌唱時使氣息均勻緩慢地呼出來，并使氣息隨著歌曲旋律的變化而產生力度的變化。有的人能夠一口氣唱一個難度和長度很大的樂句，而有的人還沒唱完這個樂句，氣息就不夠用了，這說明正確的氣息運用方法與歌唱發聲的聯系是非常緊密的。眾所周知，我們在唱歌時，為了使自己的演唱更連貫，聲音更穩定和更具有穿透力，吸入的氣息要比平時說話吸入的氣息多好幾倍，但是這并不代表歌唱時吸入的氣息越多越好、越足越好，因為我們為了吸入更多的氣息會在瞬間用力過猛，造成發聲器官的緊張和壓力，這樣一開口唱，氣息泄出的速度加快，演唱中就會出現氣息不夠用的現象。長期這樣猛吸快放，還有可能會引起對發聲器官的損害，進而影響自己的歌唱事業。

有不少人認為胖人會唱歌，因為他們有身體方面的優勢，能夠吸入很多氣息，因此唱歌時底氣很足，有足夠的氣息支撐歌唱。事實上，不是每個胖人都能唱歌、都會唱歌，雖然他們有身體方面的優勢，有很好的共鳴腔，如果沒有掌握正確的氣息運用方法，他們唱歌也會吃力，會感到自己有力使不出來。相反，反觀現在的流行歌手，尤其是女歌手，身材都很瘦弱，但她們的歌唱水平卻很高，這說明嬌小瘦弱的人若能掌握正確的氣息運用方法，一樣能夠盡情歌唱。

（二）發聲訓練

從音樂的角度來看，人的音域可以分為低聲區、中聲區、高聲區三個部分，但是我們不能從唱法上來劃分聲區，因為，聲樂作品的唱法只有一個聲區，而且嗓音在正確的發聲情況下是沒有聲區的，因此，從低音到高音，每個音的發聲、振動、真假聲轉換等都要進行多次練習，這就要求學生有堅強的意志、堅持不懈的精神，爭取每次訓練都有提高、有收獲。

首先，不同的唱法，腔體的打開程度也不相同，而喉結的下沉程度決定了腔體的打開大小，因此，學生在進行發聲訓練時，要掌握不同唱法的腔體打開程度，而且要通過自己的意識來控制和完成。如，美聲唱法要求喉結下沉到最低，這時腔體才能夠最大程度的打開，才能夠發出美聲演唱需要的聲音。

其次，學生在訓練從中音向高音區、低音區擴展時，常常會因為自身歌唱能力的限制，導致真假聲的可調比例范圍越來越小，如在中音區，學生可以隨意調配真假聲的比例，可以從真聲占多大部分、假聲占小部分過渡到真聲占小部分、假聲占大部分，但是到了最高音或最低音時，真假聲的變化就會受到限制。因此，學生要注意加強真假聲調配比例的轉換，最終要做到在各個音域都能自由轉換。

再次，要訓練音量與音高及真假聲比例的關系。從中音開始向兩頭走，音量的最大量是遞減的，而且在固定音高上，音量的可調范圍還與真假聲的比例有關系，如果真聲比例大，音量最大量和最小量就比真聲比例小的音量最大量和最小量，依次類推。所以在發聲訓練中，學生要掌握自己的歌唱能力，再根據歌唱能力對聲音的限制，客觀的做好對聲音的運用，才能唱出在自己水平之中最好的聲音。

（三）歌唱的共鳴

歌唱的動力是呼吸，沒有氣息的幫助，就不能發出聲音，而發出優美動聽的聲音還有一個不可缺少的條件——共鳴腔，共鳴是歌唱不的重要組成部分，其作用是不容忽視的，它決定了歌唱者的音色，特別是音色的變化，共鳴體的作用是獨有的，是決定性的。歌唱共鳴的通道像管樂，是一個管狀腔體的振動，例如小號，如果只吹嘴子，聲音又小又難聽。再如小提琴，假如只在指板上上好弦，沒有琴身，拉起來聲音很刺耳，非常難聽，給提琴按上琴身，提琴有了共鳴腔體，聲音就非常好聽。人聲樂器的道理也是一樣，打開腔體，讓聲音通過腔體振起共鳴再發出來的聲音，就成為音色優美動聽的歌聲了。適當地運用共鳴才能使歌聲在舞臺上的樂隊，直接到達聽眾的耳朵里，因此共鳴在歌唱中非常非常重要。有了舒服的深呼吸，共鳴腔體就打開了，喉咽腔、鼻咽腔，即張開口看到后咽壁，順著后咽壁往上、往下的腔體也就打開了，這是唱歌很重要的共鳴腔體。

歌聲通過這條通道，把貼著后咽壁唱出的歌聲反射到前面，形成靠前，而不是往眉心處唱，眉心是反射出共鳴的一部分，但絕不是一種手段。而且歌唱出來的聲音、共鳴不只是肩心這一點，而是從頭頂到前額都有共鳴。打開腔體的第一步是喉位放在什么地方，如果有很舒服的深呼吸，你的喉器也會跟著下來。這樣喉器的腔就大了，嗓子的腔體擴大了，共鳴也大了。深呼吸和打開腔體是一個動作（如打呵欠），這二者是吻合的。

（四）歌唱語言的訓練

奧斯汀曾說：“如果沒有能獲得良好的讀字技巧，任何嗓音都不能算是一件真正良好的樂器。”長期以來，歌唱藝術以其優美的唱腔、鮮明感人的語言，受到人們的喜愛。所以有人說，歌唱是動感人的音樂。而其動人之處就表現在聲音與情感的完美結合，即我們所講的“聲情并茂”。要達到這個要求，就必須掌握“咬字、吐字、收聲歸韻”的發音方法。

1.歌唱中的咬字

歌唱中的咬字不同于說話時的咬字，首先要求呼吸的支持、音質結實且有共鳴；其次是注重咬字部位。發聲的字頭是字的聲母，因為聲母的發音清晰有力能夠更好地表達歌曲的情感。聯系時可先用一個單獨的母音，如“啊”代替歌詞來聯系，把注意力重點放在唱母音上來，咬字的著力點要準確，有助于糾正發音不準的現象。

2.歌唱中的吐字

口腔如何打開吐字具有嚴格的要求，開小或開大都會影響聲音的音質和音色。正確的吐字要以氣息為基礎，根據母音的發生方法的狀態大開口腔，運用共鳴腔體使聲音得到擴大。最重要的一點是要能保持口型的穩定，無論發聲旋律怎樣變化或者長句中如何換氣等，口形都不能有所變動。

3.歌唱中字的收尾

演唱時要使每個字有收尾，不僅為下一個字的出聲作好鋪墊，又保證了兩字間的清晰連貫，起到了承上啟下的作用，字尾輕輕收，既要保持口型不變，又要輕輕地，干凈地收聲。

從以上這些聲樂演唱技巧的內容和訓練方法中我們可以得知，在歌唱發聲的過程中，無論是呼吸、共鳴、練聲、語言都缺一不可，每個動作的要領都是相互聯系、相互促進、相輔相成的。

總而言之，聲樂學習的目標之一便是在舞臺上進行聲樂表演，聲樂演唱者的作用是將歌曲中的內涵與情感清晰明確地傳達給聽者，要完成這個任務，高超的演唱技巧是必備的能力。因此，聲樂專業的學生一定要夯實基礎訓練，掌握聲樂演唱技巧，這樣才能在全面深入理解歌曲本質的基礎上，通過游刃有余的演唱來表現作品的情感、思想、意境，才能夠引起聽眾的共鳴，滿足他們的精神需求、審美需求。

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付莉，女，1978年6月出生于四川省武勝縣，本科，四川省，阿壩師范學院音樂舞蹈系講師，研究方向：音樂教育（聲樂演唱）。