趙亮亮 劉小靜 (重慶三峽學院 404100)
我國電視音樂競賽類節目的創新發展之路
——以《我是歌手》為例
趙亮亮 劉小靜 (重慶三峽學院 404100)
近幾年,我國電視音樂競賽節目發展非常迅速,但由于市場競爭混亂等原因,導致我國電視音樂競賽節目的發展存在很多問題,筆者以《我是歌手》為切入點,通過對此節目的發展現狀和原創性發展進行剖析,從而對我國電視音樂競賽類節目的創新性發展提出可行性建議。
《我是歌手》;電視音樂;競賽類節目;創新發展
隨著社會經濟的發展,人們的物質生活水平得以提高,越來越多的人渴求精神享受和精神需求的滿足,為電視音樂競賽節目的發展創造了條件。在這樣的背景條件下,我國電視音樂競賽節目得到了快速發展,例如東方衛視的《中國夢之聲》、北京衛視的《最美和聲》、浙江衛視的《中國好聲音》、還有較之前的《超級女聲》等等,但它們僅僅只是制作模式改變了,其本質上還是一個選秀節目,從中可以看出我國電視音樂競賽節目存在諸多問題,主要表現在一下兩方面。
(一)同質化問題嚴重
同質化問題是當前我國電視音樂競賽節目所面臨的一個非常普遍的問題。同質化的意思就是雖然這些電視音樂競賽節目的制作單位不同、名稱不同、舉辦方不同、冠名商不同以及部分形式不同,但是這些節目的制作模式都基本相同,節目的本質也是相同的。如果由一個節目的熱播而引發了收視熱潮,很多電視臺就會相繼模仿,這就會導致市場上會存在很多同質化節目。比如說,2012年7月,《中國好聲音》在浙江衛視播出。節目一經播出,就引起了很大的反響,并且取得了不錯的成績。隨后,2013年4月,湖南衛視推出《中國最強音》。2013年5月,東方衛視推出了《中國夢之聲》音樂選秀節目。2013年7月,北京衛視推出了《最美和聲》歌唱競技選秀節目。隨后產生的這些音樂競賽節目的制作模式都與《中國好聲音》非常相似,都是由四個導師分別帶領一些學員而進行的音樂競賽節目。
(二)缺乏原創性
缺乏原創性是我國電視音樂競賽節目所面臨的另一重大問題,目前我國音樂節目市場中的大部分熱門節目都是從國外引進的。比如說,中國首檔歌手真人秀音樂對決節目《我是歌手》是引進于韓國MBC電視臺的歌手競賽節目;在播出后引發其他電視臺相繼模仿《中國好聲音》是由浙江衛視引進的荷蘭的一著名電視節目《The Voice of Holland》;還有一些音樂節目,遼寧衛視舉辦的《激情唱響》是引進于英國,《我的中國星》是引進于韓國。
《我是歌手》是湖南衛視于2013年1月推出的一檔電視音樂競賽節目,目前共推出了三季,節目一播出,就取得了很好的市場份額,并且收視率居高不下。下面將主要從兩個方面來闡述《我是歌手》這個節目的成功與創新之處。
(一)歌手參與形式的創新性
《我是歌手》不同于以往的電視音樂競賽節目,以往的電視音樂競賽節目的參賽選手是大眾,而《我是歌手》的參賽選手是有知名度的、有實力的專業歌手。這種新的模式就會引起觀眾的好奇心,“為什么專業歌手還要去參加比賽節目?”“明明已經成名,再去參加比賽節目,難道不怕被比下去?”當引起觀眾的好奇心之后,就引起了觀眾的注意力了,觀眾心里有疑問,自然就會去看節目,觀看節目是解決心中疑問的最直接、最簡單的辦法。
(二)運作模式的創新性
《我是歌手》采取的淘汰制度分輪進行,每一輪有兩期競演,每一期有7位歌手參加競演。每輪結束時,兩期累計得票率最低的歌手會被淘汰。淘汰一位歌手后,后一輪會有一位新的歌手補進。在第三季《我是歌手》中,節目賽制又進行了一些創新和改變。在每一輪競演結束后,新增加了踢館賽,踢館歌手如果在當天的競演排名中,名次進入前四名,即為踢館成功,否則將被淘汰。新增加的踢館賽制也給參賽歌手帶來了很大的壓力。所有淘汰歌手可以參加之后的復活突圍賽,如果復活賽突圍成功,也可以進入最后的歌王爭霸賽。
從目前我國電視音樂競賽節目的發展現狀來看,其發展還存在很多問題,所以當務之急是尋求其創新發展之路。通過對《我是歌手》這個節目的分析,將對我國電視音樂競賽節目的創新發展提出以下幾個對策。
(一)更加注重原創性
1.挖掘、吸納創新型人才。任何一種創意的提出都是由人提出的,所以創新型人才對于電視音樂競賽節目的發展是至關重要的。挖掘創新型人才,將他們吸納進節目的制作方,讓他們對節目的制作模式、運作流程、宣傳推廣模式等多個方面進行創新,提升節目制作的原創性。以節目自身的創新性來吸引觀眾和獲取經濟效益以及社會效益,而不是通過對其他創新節目的模仿來獲得關注。可以說,創新型人才是電視音樂競賽節目實現可持續發展的基本保障。
2.整合多種資源。文化產業是以“內容為王”的產業,所以以何種資源作為內容來發展文化產業是至關重要的。電視音樂競賽節目主要是以音樂資源為內容,我國電視音樂競賽節目的發展可以通過融入或加入一些其他資源,使音樂資源不再是單一的資源,而是一些新形式、新種類的音樂。
(二)創新品牌戰略 樹立品牌意識
首先,要做好宣傳推廣工作,提升節目的知名度;其次,培養觀眾的節目忠誠度。一個產品能夠有自己的品牌,就是因為其受到了消費者的認可。受到認可之后,自然就會形成品牌忠誠。一個音樂節目要得到觀眾的認可,應該做到以下兩點:第一,創新。沒有新意的節目不會得到觀眾的長久注意,更不會得到觀眾的認可。第二,尊重觀眾。觀眾是音樂節目經濟效益的來源,必須要給予觀眾充分的尊重。
(三)政府加強政策引導
對于電視音樂競賽類節目的發展,更重要的政策支持是知識產權保護。電視音樂競賽節目的發展離不開知識產權的保護。市場競爭是殘酷的,所有電視音樂競賽節目的制作方都希望自己能夠在市場競爭中獲得更多的收益、占取更大的市場份額以及擁有更廣的影響力,行之最有效的方法就是利用知識產權法律制度,保護制作方對音樂節目的著作權及鄰接權等,防止被其他制作方或其他商業主體所利用。因此,政府應完善知識產權法律制度,促進我國電視音樂競賽節目的創新發展。
總之,電視音樂作為一種新的傳播媒介已經深入到人民生活的方方面面,尤其是音樂競賽類節目以全新的方式詮釋和演繹音樂,讓觀眾似乎身臨其境,同歌手們同喜同悲,這種原創性一開始就創下了較高的收視率,也得的老百姓的一致認可,但是,隨著同質化節目的日益泛濫,人們很快就產生了審美疲勞,如不及時調整和創新節目的表達形式,很可能就會被人們所遺棄,這無疑是我國電視音樂發展的一個敗筆,因此,創新是電視音樂競賽類節目的靈魂,只有不斷創新,我國電視音樂才會有一個健康、可持續的發展環境,另外加強相應的知識產權保護和政府的政策性引導也是營造良好環境的重要保障。
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