淺談歌舞藝術的審美特征

郭靜鳳

（常州歌舞團 江蘇 常州 213000）

淺談歌舞藝術的審美特征

郭靜鳳

（常州歌舞團 江蘇 常州 213000）

【摘 要】歌舞藝術是聲樂藝術（歌）與舞蹈藝術（舞）的有機結合。它同時具有聲樂藝術和舞蹈藝術的審美特征，可視作音樂藝術與舞蹈藝術的交叉藝術（邊緣藝術）。從美學的視角來研究歌舞藝術的審美特征，對于提升歌舞藝術的美學品格，具有重要的學術價值。本文從抒情性、形象性、表演性、節奏性四大理論層面對歌舞藝術的審美特征進行了全面系統、深入細致的研究與論述。

【關鍵詞】歌舞藝術；審美特征；抒情性；形象性；表演性；節奏性

一、抒情性

抒情性既是音樂藝術的主要審美特征，也是舞蹈藝術的主要審美特征，因此它也是歌舞藝術的第一大審美特征。我國西漢時的《毛詩序》說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”[1]其中“詠歌之”指的就是聲樂演唱，“手之舞之足之蹈之”指的就是舞蹈，說明音樂與舞蹈都是人類表達情感的重要手段。

德國著名美學家黑格爾也指出：“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感。”[2]而舞蹈藝術則是“以經過提煉加工的人體動作作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術樣式。”[3]也就是說，舞蹈藝術中的動作，形體（外部）動作與心理（內部）動作合二而一的，更是以“心動”、“情動”來駕雙“形動”的。無論是情節舞，還是情緒舞，均以抒情性為主要審美特征，可謂“無情不舞，無舞不情”。

由此可見，歌舞藝術審美特征的抒情性，乃是繼承了聲樂藝術的抒情性與舞蹈藝術的抒情性這兩者的藝術基因，并取得了1+1＞2的審美效果。

二、形象性

形象性是歌舞藝術的第二大審美特征。

聲樂藝術的形象是聽覺形象、聲音形象，是看不見、摸不著的，只能憑借聯想等心理手段創造出“內心視像”。它需要演唱者與欣賞者充分調動感受力、創造力、想象力，從內心喚起一定的情感意象。而舞蹈的形象則是直觀的、動態的、表情的。也就是說，聲樂藝術的形象，只具有時間性特征，不具有空間性特征。而舞蹈形象則既具有時間性特征，又具有空間性特征。

盡管聲樂形象與舞蹈形象不盡相同，但是二者有一個共同的審美特征——形象性。

三、表演性

表演性是歌舞藝術的第三大審美特征。

聲樂藝術與舞蹈藝術都屬于表演藝術范疇，表演性是二者共有的審美特征。

表演性是聲樂藝術的顯著的審美特征，聲樂演唱的過程，就是把紙上的歌譜創造為真正的聲樂藝術的“藝術建造”工程。因此，波蘭當代著名音樂理論家卓菲婭·麗莎明確地指出：“屬于音樂的特殊性的，還有作品與聽眾之間的中間環節，即表演，它具有自己的歷史發展規律，具有自己的美學價值，并在很大程度上服從于社會的要求，同時也改變著作品本身的面貌。”[4]

同樣，表演性也是舞蹈藝術的重要審美特征。德國現代舞蹈家瑪麗·魏格曼同樣明確地指出：“舞蹈屬于一種表演藝術。舞蹈的舞臺現實，有賴于合格的解釋者，即舞蹈表演家。”[5]

由此可見，歌舞藝術的表演性，集中了聲樂藝術的表演性與舞蹈藝術的表演性的共有特征，并更加凸顯、更加強烈。

四、節奏性

節奏性是歌舞藝術的第四大審美特征。

節奏是聲樂藝術的骨干，也是聲樂藝術最主要的表現手段之一，不同的節奏可以表現不同的情感，因為節奏是主觀與客觀的統一、心理與生理的統一。

節奏也是舞蹈藝術的重要審美特征，節奏是舞蹈動作與表情的基礎。

而歌舞藝術的節奏，則是聲樂藝術的節奏與舞蹈藝術節奏的有機統一、完美結合。

參考文獻：

[1]中國美學史資料選編[M]上冊.北京：中華書局，1980.

[2]汪流等.藝術特征論[M].北京：文化藝術出版社，1984.

[3]彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.

[4]卓菲婭·麗莎.論音樂的狂[M].上海：上海文藝出版社，1980.

[5]汪流等.藝術特征論[M].北京：文化藝術出版社，1984.

中圖分類號：J701

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2015)08-0184-01