情之所至 大氣凜然

胡文龍

【摘 要】《齊王橫田》是青島市京劇院排演的本土歷史題材劇目，以齊國貴族田橫為主角，展示了劉邦與田橫的交鋒。本文主要從背躬式的表演、以情治戲、矛盾沖突等方面著手，對該劇的藝術特色及思想內涵進行了探討。

【關鍵詞】田橫；京劇；創作；表演

中圖分類號：J821 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）08-0034-02

田橫，原為齊國貴族，是秦末群雄之一。農民起義軍陳勝吳廣在大澤鄉起義后，田橫就與其胞兄田儋、田榮也起來反秦自立，兄弟三人先后占據齊地為王。后來，漢高祖劉邦統一了天下，但是田橫不肯稱臣于漢，就率五百門客逃往海島。劉邦又派人招撫，他被迫前往洛陽，在途中距洛陽三十里地的尸鄉自殺而亡。消息傳回海島，五百部屬聞田橫之死，亦全部自殺。

這一悲壯的歷史事件，源于齊魯大地，就發生在青島，即墨市以東的今天的田橫島。所以，由青島市京劇院來排演本土題材的劇目《齊王橫田》，理所當然。故事也就從田橫兵敗，烹殺酈食其開始……

一、背躬式的表演

京劇《齊王田橫》用了很大的篇幅去展示劉邦與田橫的“正面”交鋒，之所以把正面二字加上引號，是因為田橫與劉邦之間發生的事情都是發生在不同的時空，我把它稱之為“靈魂的對話與碰撞”，這種對話與碰撞類似于戲劇表現形式的“打背躬”。在傳統戲中，打背躬是一種很重要、很典型的戲曲程式性的表演手法。而且在傳統戲里，有很多類似的背躬戲，如大家熟知的《武家坡》《桑園會》等。這種程式性的表演手法，在文革時期的革命樣板戲中，也被廣泛使用，如我們大家所熟悉的現代京劇《沙家浜》，阿慶嫂、刁德一、胡傳魁三人之間的那場“智斗”，就是很典型、很經典的背躬戲。這種背躬戲形成的前提是，不同的人物在同一個地點、同一個時間、同一個事件中展示了不同的心理活動、內心獨白。

而在《齊王田橫》一劇中，并不具備同一個時間、同一個地點這些特定條件，所以，它又不能完全被定性為背躬戲，只能算是運用了“打背躬”的戲曲程式性的表現手法，我把它稱之為“靈魂的對話與碰撞”。例如戲的第一場，韓信違背了劉邦的旨意，利用劉邦派出使者和田橫議和的時機，抓住田橫放松警惕的機會，攻破了田橫的城池，屠殺百姓，燒毀城市，迫使田橫不得已棄城而逃，使田橫對議和這一行動，產生了懷疑與怨恨，從而決定重舉義旗。與此同時，韓信違背了劉邦之意，破城、屠城事件的發生，又破壞了劉邦為統一天下大業而制定的“收天下先收田橫”的計劃，這樣一來，使劉邦和田橫有了共同的焦點。所以，破城、屠城這一事件的發生，使得劉邦與田橫的交鋒沖突，有了依據。但是，只是單單依靠這些依據，還不能形成舞臺上所體現的、人們常說的“看戲”。我們讓觀眾看到什么，才能使他們接受這種貫穿全劇的表現形式呢？熊熊的烈火中烹人的爐鼎、破損的齊國大旗、倒塌的城墻，劉邦派來議和的使者被憤怒的將士用槍尖叉在空中，準備扔進沸湯滾滾的烹人爐鼎……這種舞臺體現，強化了韓信破城屠城事件的惡果，強化了田橫的恨怒悲憤的情緒，加強了劉邦的不安與焦慮，二人唇槍舌戰的激烈交鋒，形成了這個獨特的表現形式，形成了貫穿全劇的“靈魂的對話與碰撞”。

二、以情治戲

除了這種具有特色的程式化表演——背躬表演法的技巧之為，還有重要的一點，才能使此劇更加完美無瑕，扣人心弦。那就是“情”。

戲曲，就是以程式化的歌舞形式，演繹形形色色的人和事。故事演得好不好，到不到位，關鍵在于是否演得感人。故事要演得真切感人，關鍵就在一個“情”字。情，是一切文藝作品的靈魂，戲曲更是如此，沒有了情，沒有了人物情感上的震撼，作品就會大煞風景，沒有了靈魂。在《齊王田橫》一劇中，每個人物的性格都很鮮明，形象明確：田橫憂國憂民，不肯輕易被招撫；劉邦急于統一天下，招撫田橫；戚姬深明大義；田母則表現了一份慈母愛子之情……眾多人物在心理上的不同變化，也給演員出了不小的難題：一是，在“背躬式”表演技法里，要讓觀眾看懂戲，看懂故事；第二，還要在此基礎上，把握好人物性格，把握好感情的運用，以情帶戲，以情帶心，把觀眾真正地帶入戲中。當然，演員首先要知道所扮演的人物所處的生活環境背景，以及矛盾沖突和人物的思想脈絡，要用心去體會人物的性格情感，把自己融入到人物當中去，同人物一起體會喜怒哀樂，才能把人物心底的“情”表現出來。所以說在《齊王田橫》一劇中，情感的展現極為重要。

作為戲曲演員，不僅要對生活進行體驗，而且要對藝術形象進行體驗，即角色情感體驗，只有如此，才能將舞臺上的人物塑造得完美、鮮活，把人物的內心活動體現得淋漓盡致，令人信服。演員還要準確深刻而又細膩地刻畫劇中的人物性格，這一切，都要匯集成一個“情”字。

三、矛盾沖突

在齊王田橫一劇中，矛盾沖突也可以說是一大特色、一大亮點。這種矛盾沖突的層層遞進，不斷地碰撞出新的火花，將故事由起、承、轉、合的發展路線，一步步推向高潮。可以說，沒有沖突，便沒有戲劇。

以第三場的“轉”式部分為例，可以說，這一部分是整出劇目的戲核部分，是重頭戲。一是主要人物都有所呈現，而且情感極致，每個人物的思想情感都幾乎要達到最高端——田母，在漫天飛雪、寒風瑟瑟中登場，面對著因斷了炊糧而饑寒交迫的齊國百姓，眾人眾說紛紜，有人希望歸順，有人希望抵抗，有人希望舉兵起義，有人希望落旗投降，這無疑是在給自己的愛子田橫又添壓力。作為一位慈母，一位百姓中的長者，此時心中的矛盾可想而知，她該如何勸解百姓，又如何安慰愛子？田橫，面對這饑寒交迫的齊國百姓，面對恩威并施的劉邦，是否低下這高傲的頭？不歸順，牽連百姓將罪受；若歸順，三齊將我魂魄勾……況且他與劉邦的約定，三月為期，時間將至，如何去解決？只好再試劉邦一次，為齊國百姓，減賦三年。這又是一個矛盾點。而劉邦與田橫定下三月為期，三月后要在洛陽招撫田橫，得知鎮鰲山上的齊國百姓，饑寒交加，派人送去棉衣酒肉米糧，讓他們度過饑餓寒冷，感化田橫早日受降，完成統一大業，恩威并施。而田橫又提出了減賦三年的條件，是答應，還是不答應？天下初定，國庫空虛，又是一個難題。善良開明的戚姬，看到整日為了統一大業而惆悵的劉邦，只有柔柔深情暗細語，于情于理地勸解，又恐兩國再起戰亂，百姓又要顛沛流離，受苦蒙難。為了家國安定，使百姓免于戰火，排演南風歌舞，親率歌姬赴鎮鰲山，感化田橫。所以，這場戲，每個人物自身的矛盾、人物與人物之間的矛盾、劇情發展的矛盾，都一一展現。

此外，在這場戲中，又一次出現了“背躬式”的表演，大段的[反二黃]對唱，可以看作是兩人在夜晚，在時空上的對話、心靈上的對話，都飽經戰爭的兩人，看到桿桿倒下的大旗、受苦受難的百姓，都是激憤難平。劉邦既想完成統一，又想招撫田橫這位明主義士；而田橫，又不肯被輕易招撫，還想再舉齊國大旗，兩人的這種情感矛盾不斷地激烈碰撞，在這一場戲中，掀起一陣陣高潮。

中國戲曲的表演，與外國戲劇的表演一個很大的不同之處，就是在于“技”，即外部技巧的表現。而中國戲曲的外部技巧，就是程式化，這是它最大的表演特色。一系列的程式和技術技法，包括四功“唱念做打”，包括五法“手眼身法步”，無論多么合情合理的作品，如失去了這些特點鮮明的表演手法，就無法塑造戲劇規定的人物，當然，戲的色彩也會大打折扣。如，在最后一場，戚姬行路的趟馬身段，就是傳統的表演技巧。在傳統京劇《昭君出塞》一劇里，就有繁瑣的趟馬身段，用在此處，是一個很好的借鑒，合情合理，還不失戲曲的特色，可以說是錦上添花。

在《齊王田橫》一劇的創作過程中，我們也是在繼續遵循梅蘭芳先生的“移步不換形”的改革思想，尊重傳統，發揚傳統，改革創新，與時代的步伐相接軌，無論是在唱腔，還是在表演上，處處流露出京劇藝術的古典美，又融合了京劇藝術的現代美，可以說，這是一次大膽的嘗試，是一次成功的挑戰。endprint