當代藝術創作轉換為色彩教學的方法

文/吳婭妮

一、文本信息的視覺提煉與表達

創作不再是描摹客觀世界的過程，而是主觀情感、意念幻想的表達，出于“內在的需要”。藝術作品是畫家主觀的產物，根據自己對外部世界的觀察、體驗、認識和想象，重新構想一個能表達他認為是精神實質的生活寫照。創作就意味著把感情或激情轉化為幻象，在研究的過程中，從表達畫面情感開始，進而走入對畫面的可控區域到不可控制區域中去。

針對與此次課題的可控性研究的內容主要集中在選擇作品的內容主體中;而不可控區域主要指繪畫的形式與手段。

文本信息轉化為視覺化過程中需要解決的問題是，作品不僅要在表達形式上具備一定的效果，在背景的理解內容中也同樣有一定的情感認知。首先要理解文本信息的背景及主題思想，這也正是畫面的構圖中心。當然，主體是由我們所選擇的文本信息內容而定。構圖的中既可以是人或物，也可以是個體或群體。甚至可以是更為寬泛的圖像、圖標、圖表、文獻、字幕等多種形式的實驗性材料內容。

不管選擇何種具體的表現形式，在表達內容上都要貼近主題，能夠反映出選擇的文本信息的主旨。畫面布局由相應的主體、附加內容、前景、背景及畫面空白的關系構成。

面臨不同藝術形式時，要選擇合適的表現手法，選定相應的主體形式進行繪畫性表達。使繪畫創作內容更具有合理性，呈現的課題表達貼近于文本信息的精神生活。

在整個繪畫過程中我們可以根據心里感受不同，進行擴散性的聯想、或者對直覺瞬間情緒進行紀錄等。不按邏輯法則的規定，不受時間觀念的限制，擺脫常規的因果關系考慮，故事內容與思想的重關系，不再是通過有規律可循線索將情節進行簡單的串連。

二、圖像視覺化表現

圖像和文本有一定的聯系，圖像內容由許多是是根據文本信息轉化而來。通過圖像和文本的雙重信息篩選以后，展現背后的故事。它可以通過生動的畫面對所敘述的文本內容進行表現，甚至可以通過畫面去表現一種時代精神力量，而這種力量的繪畫性演繹也正是圖像信息的視覺化轉換所要嘗試表達的。

篩選圖像信息的手法可以是多種形式的，當電影業正在興起時，“蒙太奇”技巧讓許多表現主義者為之吸引。在創作實踐中很快被加以采用，并作為作品的結構原則。在表現性方面善于調動多種審美功能，加以合成，使其發揮出綜合的審美效應。在此類型的色彩創作中同學們也可以借鑒照片元素及手法進行。這里的表現性多來源與圖像的再復制，當圖像停留在某一具體的故事情節中，獲取的結果是顯而易見的——增加了圖像視覺重復率。在這個圖像類型的創作時，不需要從攝影寫實主義方向入手，也不傾向于傳統的肖像、場景的再復制。而是從圖像信息的背后或者某一特殊符號入手，以此來傳達圖像的再現話。從某些象征性的符號元素入手，選擇可以代表圖像中人物的特殊社會地位的物品。

當選定圖像內容作品創作題材的信息來源體時，我們著重表現具有典型性特征和具有象征意義的內容。要打破傳統的視覺圖像轉化為造型語言，此課題也將探索性繪畫作為主要內容，個性體驗的部分占多數位置。

我們在繪畫時會將觀看圖像的各種情感代入作品去，這情感是多重復雜的。但是我們不管通過何總手法進行表達、何種素描表現形式內容，最終的目的都是為了在課題學習中培養多角度的展現主體內容。

在圖像創作中不能只注重繪畫的結構和色彩，而是要緊扣主題。從繪畫作品要能夠解讀圖像內容，并對圖像信息有更新的詮釋。

三、文本與圖像的視覺化轉換

在前面的創作方法介紹中，我們已經講過怎樣將感受性的內容進行抽象化的表達，而文本與圖像的視覺化轉換中更多的是將相對具象的文字元素進行可視化表達。大家都知道一種繪畫表現形式的產生是對具體的現實生活有了一定的感受作為基礎的。那么這個感受性既有社會集體性又有學生的自我感受性，這兩種感受在一幅畫面中要有一個恰當的表現形式來對繪畫創作進行表達。

整個課題學習中我們需要把握一定的視覺化語言運用，文本信息的合理概括。將個人對文本型內容轉化為視覺體驗與課題學習創作實踐密切聯系，面對文案寫作和視覺轉化兩個層面上進行具體的創作練習。當學習了不同時期繪畫作品的精神表達內容時，再與我們現在的繪畫創作比較，要學會使自己的主觀意識融入選擇的對象中。并賦予它一定的精神性，有目的歸納、增減、更改，這樣才能獲得理想的繪畫形象。文本信息與圖像信息的轉換創作中，同學們需要在進行思維轉化的同時，更要對多重表現形式和視覺方式進行不斷的研究和發現，從而發現繪畫傳統形式與全新的視覺形式的異同。

四、文本信息的合理概括

眾所知藝術的創作總是來源與生活的，而在繪畫創作的過程中，著重關注生活體驗。任何一個藝術家在進入創作之前，都將經歷一個深入生活、體驗生活、積累生活的過程，并在生活中選取觸動心靈的創作題材，這也是我們前期文案表述的目的所在。

對繪畫內容的表現形式而言，繪畫內容表達作者對外在的感受以及認識。學生們選定的內容從尋找主題到誕生的過程中，將需要不斷對繪畫作品的藝術表現形式進行完善，目的是為了使選定的表現形式更為合理化。

雖然繪畫形式是多重的、復雜的，但是課程中對于所選擇的繪畫藝術形式是由學生們的某種技巧表現出來的。這個時候不要認為在作畫過程中出現的某些技巧就是指繪畫的藝術形式表現。繪畫的藝術形式不僅僅是某種繪畫技巧， 而繪畫藝術形式的實現則要求大家必須掌握某種繪畫技巧。因此，在學習繪畫過程中不僅要注重技術上的學問，要掌握繪畫藝術形式的技巧與表達。

實現一種繪畫的藝術形式，并不是我們學習創作的最終目的。繪畫作品的完成，并不是意味著大家完成了藝術創作的最終任務。而是指創作的過程中，視覺繪畫體驗所能帶給作品創作的精神食糧。大家也通過這種繪畫的藝術形式表達自己繪畫所要體現的主題思想。

五、繪畫中的表現特征

在進行視覺化的繪畫表現過程中，還需要大家深入學習表現主義的繪畫形式。要知道表現主義的繪畫形式多或者說特性是強調意藝術家的主觀感情和自我感受，形成了客觀形態的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思想。

表現主義的繪畫手法及表現方式是我們這幾個視覺表現方面學習與借鑒的。表現性繪畫形式改變了傳統寫實主義的遵循，多以變形的線條、形狀及色彩變形等形式，用以表現內心的感受。

從藝術史的發展來看，從早期的蠻族藝術、哥特藝術、到文藝復興中的鮑茨、勃魯蓋爾等畫家的作品中都可以看到強烈的表現主義傾向及變形夸張的造型及荒誕的畫面繪畫效果。

但從19 世紀末才有了表現主義的開端，他們在一些情愛的和悲劇性的題材中表現出自己的主觀感受。到了20 世紀表現主義在各國的藝術潮流中來看，他們否定真實世界的客觀性，反對藝術的目的性，這樣就觸動了客觀形象的畫面轉換。但是整體都是具有積極性的、具有能動的性質。

表現主義繪畫在形式和內容上所進行大量探索和研究，在很大程度上改變了我們對于繪畫形式觀念認識，使藝術家更注重于內心表達，對與現代繪畫理論和繪畫實踐美學也作出了貢獻。

六、現當代繪畫作品中的抽象情緒轉化

現當代藝術作品中通過不同的表現手法將情緒轉化在畫面中，他們在畫面中放棄了具體的內容和情節，通過點、線、面、色塊和構圖等純粹的繪畫語言表現內心的感覺，情緒，節奏等抽象的內容。也就是說他們將個人的情感體驗通過不規則的造型和無固定視角的構圖來呈現。當抽象繪畫發展到打破常規繪畫工具進行作畫時，即興的創作方法自然的運營而生。

有許多的藝術家在作品中通過象征符號去傳遞情感，雖然不一定要有觀念。但是相機出現以后對于繪畫的表現形式提供了很好的技術支持，使作品存在的意義就變成了作品中的筆觸感、保存的時間性、不可復制性等。在當代藝術發展以后有些藝術家開始考慮作品的多重表現形式，這就產生了許多表現性的作品。甚至作品的形式也不僅僅局限于架上繪畫，衍生至裝置、影像多種形式的混合。

七、總結

從以上幾種類型的表達中，會發現藝術創作的表現方法是多種多樣的，需要在不斷的色彩課程實踐中總結經驗，以獲取最佳的作品效果。

［1］陳懷恩. 圖像學(視覺藝術的意義與解釋) ［M］. 石家莊:河北美術出版社，2011.

［2］王令中. 藝術效應與視覺心理——藝術視覺心理學/美術研究文叢［M］. 北京:人民美術出版社，2011.

［3］(德)海勒，吳彤譯. 色彩的性格［M］. 北京:中央編譯出版社，2013.