為“的”正音

張俊國

【摘要】“的”為多音字，在流行唱法中大多唱成“de”，但在專業的美聲唱法演唱中卻大多唱成di，這與聲樂發展起始階段的技術難題有關。但在演唱技術技巧不斷完善的今天，這一現象卻沒有引起大多數聲樂人的注意就值得思考了。它的存在一方面說明聲樂教育環節存在疏忽，同時也反映出當下存在于大多數演唱者意識中的“從眾文化”。流行唱法無疑是當今最接地氣的唱法，因為它的表達更直接更鮮活更生活化，這也是專業的美聲唱法與之相區別的要點之一。隨著歌唱技術技巧的日臻完善，貼近生活的歌唱成為當下美聲唱法所要解決的問題之一，不由分說地把所有的“的”字都唱成“di”音，總是讓人感覺缺少了些許“文化氣息”。區別對待，減少盲從，還文字的“本來面目”以正視聽，就讓我們從“的”字開始吧。

【關鍵詞】的 ；表現；原因

一、作為多音字的“的”

“的”字為多音字，在新華字典中的注音為“di”和“de”。發“di”時的意思為“真實，實在”。例如，～確、～當、～情、～證等；發“de”時主要可做助詞或代詞等，做助詞時用在定語后，表示詞與詞或與短語之間的修飾關系，或者表示定語與中心詞間的領屬關系。做代詞用時通常依附于詞或短語之后，代替所指的人或物等等。

二、“的”發“di”音的相關表現

在當下眾多媒體播放的專業美聲演唱中有一個常常被人忽略的現狀或者叫習慣，那就是大多數人會不由分說地將“的”字唱成“di”音。其實這種做法由來已久，不僅僅表現在聲樂演唱中，在建國初期的影視作品中就出現過把“的”字發成di音的大量對話。例如在1952年版的電影《南征北戰》中首長說“群眾的（di）情緒對咱們的（di）部隊有一些影響”等等；在1956年攝制的電影《上甘嶺》開始部分七連長在與營長的通話中說“是的（di），營長…”，師長說“怎么搞的（di）！”、“有什么樣的（di）連長就有什么樣的（di）通訊員”等等。在傳統的以方言為主的戲曲當中常常是將“的”唱成“di”的，這與當時當地的方言習慣有關，也涉及到保護傳統的范疇之中，應另當別論。在專業的聲樂演唱中出現這種現象也是比較早的，比如周小燕先生在抗戰時期的作品《長城謠》中“新的長城萬里長”這句歌詞中唱的就是“di”音。

三、“的”發“di”音的負面效應

隨著我國對外交流的發展，西洋唱法被逐漸借鑒到中國的聲樂教學與演唱當中，之前的技術難點被逐一解決，“de”音已經不再是什么難點，可以在任何音高上自如的演唱出來。然而大多數演唱者并沒有因此而改變對以往的“傳承”，依然把“的”唱成“di”。這或許對歌者本身抑或整個聲樂界是件小題大做的事情，但對聽眾卻有可能造成誤聽誤解。比如歌曲《在那遙遠的地方》，其中的“的地”就是大多被唱成了同一個“di”音，《啊，中國的（di）土地（di）》等等。對于熟悉這些作品的聽眾來說，這樣的發音不影響其對于歌詞內容的理解。但對于不知道歌詞的聽眾，這樣的發音不光影響其理解歌曲內容，可能還會產生對歌唱“敬而遠之”等的感覺。這些感覺很多時候是因為我們自認為專業的歌唱有點不“親民”，老是擺出一副高高在上的架勢，自認為是“陽春白雪”的路數卻在不知不覺中走上了通往“假大空”的虛幻之路。筆者曾經與普通聽眾交流過他們對于所謂專業唱法的感受，雖然他們說不出具體的專業評價語言，但整體的感受是“空”、“做作”或者叫做“裝”。雖然這種評價有些刺耳，卻道出了作為一名歌唱者應該引起驚醒之處。一味地“字正腔圓”，為了發聲而發聲的做法不是真正的藝術，歌唱應該來自生活，反映生活，歌者應該首先是一個生活中的人，他的歌唱應該來自其對于生活的體悟。

四、“的”發“di”音的原因探析

（一）發聲技術欠缺

在影視作品中將“的”發成“di”音或許與當時的語言習慣有關，而其出現在專業的聲樂演唱中卻與歌唱的技術技巧有著第一等的直接關系。由于我國的專業聲樂教育發展起步較晚，所以在早期的專業演唱中表現為發聲技巧不夠成熟，尤其在解決高音方面顯得束手無策。這種不成熟主要表現在依靠演唱者自身的“本錢”去歌唱，但自然聲區卻無法滿足專業歌唱的實際需求。歌者不能深刻理解“誰懂得呼吸，誰就懂得歌唱”這句西洋美聲學派的“金科玉律”之言，同時對于聲音位置、歌唱腔體等等現在看來最為基本的歌唱常識也認識不足。而那時可以借鑒的藝術種類只有戲曲，特別是其中的京劇演唱。“i”為閉口音，在京劇中頻頻出現，被借鑒到聲樂演唱中可謂手到擒來，百試不爽。相比較而言“de”音就無有借鑒之處，在高音處唱開口音對當時的演唱者來說確實是一件撓頭的事情，索性一“di”了之。

（二）教育環節的“疏忽”

所謂“疏忽”，是就其沒有重視應該重視的環節而言的。現在，藝術教育空前繁盛，美聲唱法逐漸成為被熱捧的藝術門類之一，各類培訓機構、名家課堂、大師班講座等滾滾而來，國外先進的聲樂理念隨之不斷傳入國內，在新的形式下發聲技術技巧得到不斷提高和完善。所謂的“有意無心”其實是一種帶有慣性的疏忽，或者應該被稱為是對漢字拼讀的輕視。追求聲音輕視歌詞的做法不利于歌曲的表達，歷史上關于此類問題的爭辯早已有之，作為處于傳道授業主導地位的教師應該認真對待這個問題。

（三）從眾心態，人云亦云

出現這種普遍狀況的另一個主要原因要歸結為一種“從眾心態”。我們常說真理掌握在大多數人的手里，當大多數人對一個行為模式保持一致的時候，這種模式仿佛就是“標準答案”了，凡是與其不同的表現會被貼上“錯誤”的標簽。記得筆者在一次歌曲教唱的活動中，我的de音剛一出口，就有隊員說老師發音不對，應該唱成di音，我問他一定要唱成di的原因，得到的回答是大家都這么唱。多數人都這么唱我也這么唱肯定不會有問題，何況這當中還不乏著名的歌唱名家呢，這或許是不少人的共同心理吧。這種從眾行為不能歸因于歌者沒有文化，相反，筆者認為它可以被上升為一種新的文化，姑且叫它從眾文化吧，不經思考，缺乏判斷，人云亦云。與美聲、民族唱法不同的是，流行唱法卻很少有人把“的”唱成“di”。還原了“的”字的“本來面目”對于老百姓來說好懂也容易記，這不失為形成大眾普遍接受流行唱法的原因之一吧。摒棄了生硬的“拿來主義”無形當中就形成了對生活的親近，增加了親切感，這或許就是專業的美聲與民族演唱不及流行演唱更接地氣的因素之一吧。

余秋雨先生在《何謂文化》一書中說“文化是一種時間的積累，但也有責任通過引導而移風易俗。在這個動態過程中，逐漸積淀成集體人格。”聲樂教師作為聲樂藝術的教育者和傳播者應該為樹立良好的集體人格而負起責任，起到積極的引導作用，而不能不加思考一味盲從。專業的歌唱離不開技術技巧的支撐，但它絕不是技巧技術的組合體。歌唱作為一項重要的藝術形式應該成為人類社會生活的集中反映，應該成為中國傳統文化的顯身方式，而不能一味停留在“法”的層面而不自知，應將這種西洋唱法與中國文化緊密結合起來，上升到歌唱之“道”，只有定位的提升才能更有效地引領整個領域的不斷發展。戲曲的語言大都是方言韻白，與現代聲樂演唱應做不同要求；電影中好似日本人說中國話一樣“你的（di），我的（di）”的對白已不復存在，丟掉了生硬的對話方式和表演痕跡，故事情節更為生動走心；聲樂演唱中的一些細節也到了該引起注意的時候了，de 與di不分不是聲樂演唱的本意，那只是特定時期的權宜之計，貼近生活陶冶大眾，為“的”字正音勢在必行。