鋼琴演奏中有關(guān)節(jié)奏二度創(chuàng)作的幾點(diǎn)問題

【摘要】二度創(chuàng)作是音樂表演藝術(shù)的本質(zhì)，是賦予音樂作品以生命的創(chuàng)造行為。鋼琴表演藝術(shù)中有關(guān)節(jié)奏的二度創(chuàng)作，是一種特殊的音樂處理，涉及音樂表演藝術(shù)、音樂工藝學(xué)、音樂美學(xué)等方面內(nèi)容。本文旨在明確彈性節(jié)奏處理與作品體裁、與音樂內(nèi)各要素、與聲音、與技術(shù)操作等各方面的關(guān)系，以理論與實(shí)踐相結(jié)合的視角為鋼琴演奏和教學(xué)的相關(guān)層面提供依據(jù)。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；彈性節(jié)奏；二度創(chuàng)作

二度創(chuàng)作是音樂表演藝術(shù)的本質(zhì)，是賦予音樂作品以生命的創(chuàng)造行為。鋼琴表演藝術(shù)中有關(guān)節(jié)奏的二度創(chuàng)作，是一種特殊的音樂處理，涉及音樂表演藝術(shù)、音樂工藝學(xué)、音樂美學(xué)等方面內(nèi)容。在長期的鋼琴表演和教學(xué)中，我們有必要引導(dǎo)學(xué)生明確節(jié)奏二度創(chuàng)作中值得注意的問題，以更準(zhǔn)確、科學(xué)地詮釋作品，表現(xiàn)音樂。

一、明確與作品體裁的關(guān)系

音樂體裁是不同時(shí)代的民族、階級的社會(huì)活動(dòng)中逐漸形成的，每一種音樂體裁反映了該時(shí)代音樂創(chuàng)作的情感美學(xué)特征。歷史上各個(gè)音樂時(shí)期，節(jié)奏的二度創(chuàng)作與音樂情感表達(dá)的個(gè)性相互深化，推動(dòng)并衍生了新的音樂體裁。如浪漫主義時(shí)期確立的“隨想曲”、“幻想曲”、“狂想曲”等體裁，僅僅從其體裁的字面意義便可體會(huì)到其內(nèi)在即興性的特點(diǎn)，這種特點(diǎn)倡導(dǎo)節(jié)奏的自由變化，其節(jié)奏的二度創(chuàng)作讓音樂表現(xiàn)居于作品第一位。

二、明確與音樂各要素的關(guān)系

（一）明確與重要的旋律音調(diào)的關(guān)系

句子和段落在音樂中不能嚴(yán)苛死板地規(guī)劃，是通過節(jié)奏脈搏得以抒發(fā)并順序地展開。因此，節(jié)奏的二度創(chuàng)作是與旋律的伸縮相攜手的。教學(xué)中，首先要引導(dǎo)學(xué)生對“歌唱性”較強(qiáng)的樂句進(jìn)行分句，研究其語氣變化和“呼吸”方法，這是節(jié)奏韻律在音樂感受力上的自然態(tài)勢；其次，仔細(xì)對待作品的起音，考究其與后面樂句的節(jié)奏變化，規(guī)劃速度，賦予樂句“呼吸感”；第三，圍繞句子的中心，明確“支點(diǎn)音”和“骨干音”的位置，精心規(guī)劃音與音之間的“推進(jìn)”、“轉(zhuǎn)折”和“下降”。

（二）明確與和聲色彩的關(guān)系

和聲是豐富旋律的重要手段，不同的和聲色彩相互對比和變化，實(shí)現(xiàn)音樂邏輯的結(jié)構(gòu)關(guān)系和連接。和聲在音樂作品中具有的縱向音組合關(guān)系，是依靠節(jié)奏的彈性來決定自身存在的時(shí)間的。某些獨(dú)特的和聲，通常要求舒緩的語氣和速度，來突出耐人尋味的效果。教學(xué)當(dāng)中，我們可以把這些獨(dú)特的和聲勾勒出來，甚至做一個(gè)夸張的符號(hào)，以便在演奏的時(shí)候提醒學(xué)生進(jìn)行適當(dāng)?shù)膹椥蕴幚恚赃_(dá)到我們理想的演奏效果。如圖1（布索尼—比才《“卡門”幻想曲》），此段是全曲的尾聲，描述卡門悲慘命運(yùn)結(jié)局的一個(gè)片段。第1小節(jié)左手三次和聲的變化，到最后進(jìn)入第2小節(jié)的小三和弦，音樂的畫面進(jìn)入了一種暗淡、憂傷的基調(diào)，演奏上應(yīng)做緩慢的處理，以渲染和蔓延這種氣氛。第2小節(jié)左手的兩次音程的彈奏，步伐要更緩慢和沉痛。和聲色彩變化，賦予了音樂在節(jié)奏脈動(dòng)上的一定彈性。

（三）了解某些節(jié)奏型本身具有彈性節(jié)奏因素

從節(jié)奏本身而言，某些類型的節(jié)奏本身就有彈性，比如附點(diǎn)節(jié)奏、切分節(jié)奏、連音符節(jié)奏等。如圖2（阿爾貝尼斯《西班牙組曲Op.47第二集 No.2》），以切分節(jié)奏作為伴奏聲部，切分重音是節(jié)奏的中心，其前后音都傾向于它，出現(xiàn)通常要晚一些，配以右手旋律中的16分音符，使音樂更為活躍有生命力。類似馬祖卡、波爾卡等舞蹈節(jié)奏，都主要是由切分節(jié)奏為特點(diǎn)，彈性因素的使用能增強(qiáng)舞曲的動(dòng)力感。

另外，連音符屬于一種非常規(guī)的節(jié)奏組合，例如三連音、五連音、六連音等。所以它在樂曲中也具有某種特殊功能和作用。一般來說，連音符時(shí)值的不均等性易于造成緊張激動(dòng)的情緒。如圖3（艾伯特《吹過廢墟的風(fēng)》），這是樂曲中一段過渡句，作者采用了兩次六連音的節(jié)奏轉(zhuǎn)換來增加音樂的流動(dòng)感，使“廢墟的風(fēng)”更加形象，一氣呵成。

三、明確與聲音的關(guān)系

音樂是聲音的藝術(shù)，聽覺的藝術(shù)。彈性節(jié)奏有賴于聲音去表達(dá)各種感情色彩，而聲音又是從屬于音樂內(nèi)容的，只有按照音樂作品內(nèi)容的需要所發(fā)出的聲音才是最完美的聲音，再與彈性節(jié)奏的表達(dá)所結(jié)合，從而產(chǎn)生的才是真正的音樂藝術(shù)品。演奏良好的音色與觸鍵高度、觸鍵力量、觸鍵速度、觸鍵深度四個(gè)方面都有密切的關(guān)系。聲音的訓(xùn)練涉及到整個(gè)鋼琴彈奏上的所有技巧以及觸鍵的具體方法，內(nèi)容豐富，涵蓋面寬，是一個(gè)極其復(fù)雜的技術(shù)課題，每一個(gè)細(xì)小的環(huán)節(jié)，都有待我們進(jìn)行系統(tǒng)地、深刻地研究和實(shí)踐。筆者認(rèn)為，訓(xùn)練好手指，使其獨(dú)立、靈活并主動(dòng)，才能使聲音清晰、流暢、均勻，這是訓(xùn)練聲音最核心的部分。

四、明確技術(shù)操作中與身體各演奏主要部位的關(guān)系

在不同的演奏狀態(tài)和不同的音樂表現(xiàn)樂段當(dāng)中，觸鍵的技術(shù)操作也是有所不同的。在彈性節(jié)奏因素的表達(dá)當(dāng)中，演奏者賦予了作品嶄新的生命，在其二度創(chuàng)作過程中，我們首先不能忽略手腕的功能，這也是我們要明確的首要問題。手腕包含兩大功能：

（一）手腕的“彈簧”功能

在隨著音樂的進(jìn)行，手腕隨著旋律的波動(dòng)起伏和節(jié)奏的自由變換進(jìn)行自然地、和諧地上下移動(dòng)。手腕的“彈簧”作用可以在不同力度和表情時(shí)自如地調(diào)節(jié)，來配合音樂形象的表達(dá)。

（二）手腕的“牽引”功能

手腕的“牽引”功能主要運(yùn)用在彈奏進(jìn)行中的橫向運(yùn)動(dòng)時(shí)，起到“牽引”“導(dǎo)向”的作用，更積極地引領(lǐng)旋律的發(fā)展。例如，我們彈奏上下行的分解八度，手腕就必須保持積極的引領(lǐng)作用，但如果過分夸張，將影響速度與手指的靈活。另外，大小臂和肘關(guān)節(jié)也是不可忽視的環(huán)節(jié)，這不光體現(xiàn)在節(jié)奏的表達(dá)中，它們之間形成的“杠桿功能”有效地輔助了演奏當(dāng)中所需要的反彈力操作。無論怎樣，手指是最直接的表達(dá)者，我們演奏鋼琴，第一直觀的感覺就是通過手指觸鍵來制造聲音，只要在觸鍵上有良好的前提，在表達(dá)靈動(dòng)節(jié)奏的時(shí)候也就如魚得水，渾然天成了。

五、明確節(jié)奏二度創(chuàng)作的分寸感和適度感

法國作曲家福列曾說：“Rubato用得太濫會(huì)成為災(zāi)難——要避免災(zāi)難般的彈性節(jié)奏。”的確，彈性節(jié)奏的處理必須自然并合乎原理，并嚴(yán)格服從作品整體的性格，保持基本的速度。過分夸張會(huì)破壞作品完整性，甚至顯得矯揉造作，而相同的樂段運(yùn)用同一手法進(jìn)行節(jié)奏二度處理也會(huì)使人感到單調(diào)乏味。

因此，我們首先要準(zhǔn)確定位Rubato的意義，了解作品大文化背景，研究時(shí)不能當(dāng)作數(shù)學(xué)公式一樣來完成，不能濫用；其次，仔細(xì)研究作曲家在樂譜上所有的速度標(biāo)記，予以正確的理解和詮釋，不同時(shí)期和風(fēng)格的作品要就當(dāng)時(shí)作品具體的演奏方面來進(jìn)行節(jié)奏的伸縮處理；第三，節(jié)拍器的機(jī)械訓(xùn)練是練習(xí)時(shí)不可忽略的環(huán)節(jié)，當(dāng)學(xué)生進(jìn)入Rubato的誤區(qū)以后，往往會(huì)變得失去理智，這個(gè)時(shí)候節(jié)拍器是我們最好的老師和助手；第四，不能忽略錄音機(jī)的效用，每一個(gè)二度創(chuàng)作者必須首先是個(gè)聆聽者，經(jīng)常地、反復(fù)地錄音可以讓自己聽到演奏中每個(gè)環(huán)節(jié)的細(xì)微部分，及時(shí)進(jìn)行調(diào)整；最后我們要虛心地、理智地學(xué)習(xí)大師們的演奏，借鑒他們演奏中的精髓，但是不可完全模仿或者有了“先入為主”的思想。

總之，上述各點(diǎn)都不是絕對的法則，一切要根據(jù)音樂發(fā)展的實(shí)際情況而定。所謂“彈性節(jié)奏”實(shí)際是一種特定的節(jié)奏形態(tài)，是非常微妙的節(jié)奏二度創(chuàng)作，唯有細(xì)細(xì)體會(huì)，并不斷地實(shí)踐，才能將其處理得恰如其分。另外，掌握其常見類型、以及各歷史時(shí)期的表現(xiàn)特征，對我們的演奏和教學(xué)也有著非凡的意義，值得深入研究和學(xué)習(xí)。

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作者簡介：唐進(jìn)，碩士，四川文化藝術(shù)學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院講師，常年致力于鋼琴演奏和流行演唱教學(xué)及科研工作，培養(yǎng)多名學(xué)生在國內(nèi)外比賽中獲獎(jiǎng)，目前主持并參研多項(xiàng)省級、廳級、院級重點(diǎn)科研項(xiàng)目和青年項(xiàng)目。