鋼琴演奏中有關節奏二度創作的幾點問題

【摘要】二度創作是音樂表演藝術的本質，是賦予音樂作品以生命的創造行為。鋼琴表演藝術中有關節奏的二度創作，是一種特殊的音樂處理，涉及音樂表演藝術、音樂工藝學、音樂美學等方面內容。本文旨在明確彈性節奏處理與作品體裁、與音樂內各要素、與聲音、與技術操作等各方面的關系，以理論與實踐相結合的視角為鋼琴演奏和教學的相關層面提供依據。

【關鍵詞】鋼琴演奏；彈性節奏；二度創作

二度創作是音樂表演藝術的本質，是賦予音樂作品以生命的創造行為。鋼琴表演藝術中有關節奏的二度創作，是一種特殊的音樂處理，涉及音樂表演藝術、音樂工藝學、音樂美學等方面內容。在長期的鋼琴表演和教學中，我們有必要引導學生明確節奏二度創作中值得注意的問題，以更準確、科學地詮釋作品，表現音樂。

一、明確與作品體裁的關系

音樂體裁是不同時代的民族、階級的社會活動中逐漸形成的，每一種音樂體裁反映了該時代音樂創作的情感美學特征。歷史上各個音樂時期，節奏的二度創作與音樂情感表達的個性相互深化，推動并衍生了新的音樂體裁。如浪漫主義時期確立的“隨想曲”、“幻想曲”、“狂想曲”等體裁，僅僅從其體裁的字面意義便可體會到其內在即興性的特點，這種特點倡導節奏的自由變化，其節奏的二度創作讓音樂表現居于作品第一位。

二、明確與音樂各要素的關系

（一）明確與重要的旋律音調的關系

句子和段落在音樂中不能嚴苛死板地規劃，是通過節奏脈搏得以抒發并順序地展開。因此，節奏的二度創作是與旋律的伸縮相攜手的。教學中，首先要引導學生對“歌唱性”較強的樂句進行分句，研究其語氣變化和“呼吸”方法，這是節奏韻律在音樂感受力上的自然態勢；其次，仔細對待作品的起音，考究其與后面樂句的節奏變化，規劃速度，賦予樂句“呼吸感”；第三，圍繞句子的中心，明確“支點音”和“骨干音”的位置，精心規劃音與音之間的“推進”、“轉折”和“下降”。

（二）明確與和聲色彩的關系

和聲是豐富旋律的重要手段，不同的和聲色彩相互對比和變化，實現音樂邏輯的結構關系和連接。和聲在音樂作品中具有的縱向音組合關系，是依靠節奏的彈性來決定自身存在的時間的。某些獨特的和聲，通常要求舒緩的語氣和速度，來突出耐人尋味的效果。教學當中，我們可以把這些獨特的和聲勾勒出來，甚至做一個夸張的符號，以便在演奏的時候提醒學生進行適當的彈性處理，以達到我們理想的演奏效果。如圖1（布索尼—比才《“卡門”幻想曲》），此段是全曲的尾聲，描述卡門悲慘命運結局的一個片段。第1小節左手三次和聲的變化，到最后進入第2小節的小三和弦，音樂的畫面進入了一種暗淡、憂傷的基調，演奏上應做緩慢的處理，以渲染和蔓延這種氣氛。第2小節左手的兩次音程的彈奏，步伐要更緩慢和沉痛。和聲色彩變化，賦予了音樂在節奏脈動上的一定彈性。

（三）了解某些節奏型本身具有彈性節奏因素

從節奏本身而言，某些類型的節奏本身就有彈性，比如附點節奏、切分節奏、連音符節奏等。如圖2（阿爾貝尼斯《西班牙組曲Op.47第二集 No.2》），以切分節奏作為伴奏聲部，切分重音是節奏的中心，其前后音都傾向于它，出現通常要晚一些，配以右手旋律中的16分音符，使音樂更為活躍有生命力。類似馬祖卡、波爾卡等舞蹈節奏，都主要是由切分節奏為特點，彈性因素的使用能增強舞曲的動力感。

另外，連音符屬于一種非常規的節奏組合，例如三連音、五連音、六連音等。所以它在樂曲中也具有某種特殊功能和作用。一般來說，連音符時值的不均等性易于造成緊張激動的情緒。如圖3（艾伯特《吹過廢墟的風》），這是樂曲中一段過渡句，作者采用了兩次六連音的節奏轉換來增加音樂的流動感，使“廢墟的風”更加形象，一氣呵成。

三、明確與聲音的關系

音樂是聲音的藝術，聽覺的藝術。彈性節奏有賴于聲音去表達各種感情色彩，而聲音又是從屬于音樂內容的，只有按照音樂作品內容的需要所發出的聲音才是最完美的聲音，再與彈性節奏的表達所結合，從而產生的才是真正的音樂藝術品。演奏良好的音色與觸鍵高度、觸鍵力量、觸鍵速度、觸鍵深度四個方面都有密切的關系。聲音的訓練涉及到整個鋼琴彈奏上的所有技巧以及觸鍵的具體方法，內容豐富，涵蓋面寬，是一個極其復雜的技術課題，每一個細小的環節，都有待我們進行系統地、深刻地研究和實踐。筆者認為，訓練好手指，使其獨立、靈活并主動，才能使聲音清晰、流暢、均勻，這是訓練聲音最核心的部分。

四、明確技術操作中與身體各演奏主要部位的關系

在不同的演奏狀態和不同的音樂表現樂段當中，觸鍵的技術操作也是有所不同的。在彈性節奏因素的表達當中，演奏者賦予了作品嶄新的生命，在其二度創作過程中，我們首先不能忽略手腕的功能，這也是我們要明確的首要問題。手腕包含兩大功能：

（一）手腕的“彈簧”功能

在隨著音樂的進行，手腕隨著旋律的波動起伏和節奏的自由變換進行自然地、和諧地上下移動。手腕的“彈簧”作用可以在不同力度和表情時自如地調節，來配合音樂形象的表達。

（二）手腕的“牽引”功能

手腕的“牽引”功能主要運用在彈奏進行中的橫向運動時，起到“牽引”“導向”的作用，更積極地引領旋律的發展。例如，我們彈奏上下行的分解八度，手腕就必須保持積極的引領作用，但如果過分夸張，將影響速度與手指的靈活。另外，大小臂和肘關節也是不可忽視的環節，這不光體現在節奏的表達中，它們之間形成的“杠桿功能”有效地輔助了演奏當中所需要的反彈力操作。無論怎樣，手指是最直接的表達者，我們演奏鋼琴，第一直觀的感覺就是通過手指觸鍵來制造聲音，只要在觸鍵上有良好的前提，在表達靈動節奏的時候也就如魚得水，渾然天成了。

五、明確節奏二度創作的分寸感和適度感

法國作曲家福列曾說：“Rubato用得太濫會成為災難——要避免災難般的彈性節奏。”的確，彈性節奏的處理必須自然并合乎原理，并嚴格服從作品整體的性格，保持基本的速度。過分夸張會破壞作品完整性，甚至顯得矯揉造作，而相同的樂段運用同一手法進行節奏二度處理也會使人感到單調乏味。

因此，我們首先要準確定位Rubato的意義，了解作品大文化背景，研究時不能當作數學公式一樣來完成，不能濫用；其次，仔細研究作曲家在樂譜上所有的速度標記，予以正確的理解和詮釋，不同時期和風格的作品要就當時作品具體的演奏方面來進行節奏的伸縮處理；第三，節拍器的機械訓練是練習時不可忽略的環節，當學生進入Rubato的誤區以后，往往會變得失去理智，這個時候節拍器是我們最好的老師和助手；第四，不能忽略錄音機的效用，每一個二度創作者必須首先是個聆聽者，經常地、反復地錄音可以讓自己聽到演奏中每個環節的細微部分，及時進行調整；最后我們要虛心地、理智地學習大師們的演奏，借鑒他們演奏中的精髓，但是不可完全模仿或者有了“先入為主”的思想。

總之，上述各點都不是絕對的法則，一切要根據音樂發展的實際情況而定。所謂“彈性節奏”實際是一種特定的節奏形態，是非常微妙的節奏二度創作，唯有細細體會，并不斷地實踐，才能將其處理得恰如其分。另外，掌握其常見類型、以及各歷史時期的表現特征，對我們的演奏和教學也有著非凡的意義，值得深入研究和學習。

參考文獻

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[3]范漢漳，唐進.靈動節奏之韻——鋼琴演奏中彈性節奏因素常見類型研究[J].音樂探索，2010.

作者簡介：唐進，碩士，四川文化藝術學院音樂舞蹈學院講師，常年致力于鋼琴演奏和流行演唱教學及科研工作，培養多名學生在國內外比賽中獲獎，目前主持并參研多項省級、廳級、院級重點科研項目和青年項目。