淺議通俗歌曲的創作

徐志海

【摘要】通俗歌曲是大眾最喜歡的演唱形式之一，在我國人民的音樂生活中處于十分重要的地位。常用的創作手法有：通俗和民族相結合；曲風結構的確定；和聲的巧妙運用；體驗生活、用心創作。

【關鍵詞】通俗；歌曲；創作

通俗歌曲是大眾最喜歡的演唱形式之一。它的語言以質樸為本，與社會生活緊密聯系，許多歌曲直接反映了社會生活中不同人群的生活、思想和情感。自20世紀80年代以來，通俗歌曲的熱浪席卷了整個中國。從鄧麗君靡靡之音的愛情歌曲時期，到羅大佑的青春校園歌曲時期，再到崔健的搖滾勁歌時期和如今的各種音樂元素組合的中國風歌曲時期，它們都以強烈的時代感、張揚的民俗個性，自然的歌唱語言和朗朗上口的曲調等優點成為了大眾喜愛的演唱形式。它從另一方面推動了群眾歌詠活動的蓬勃開展，豐富了群眾的業余文化生活，也進一步促進了社會的和諧發展。

當下通俗歌曲在我國人民的音樂生活中處于十分重要的地位。無論從音樂會表演的曲目上，還是從音樂刊物發表的數量上，更是從電視和電臺播出的音樂作品比重上，通俗歌曲都占了較大的比重，若再加上現在的網絡音樂，那么通俗歌曲所占比重就更大了。我國的通俗歌曲起步晚，發展時間短，需要認真研究借鑒國外這方面的經驗。以歐美來說，他們在這方面已有幾十年的歷史，他們分別經歷了民歌、鄉村歌曲、爵士樂、搖滾樂和迪斯科等時期，吸收他們的精華對發展我國的通俗歌曲是十分有利的。

目前我國相當一部份寫作通俗歌曲的愛好者，在寫作中都愛在外在的節奏上做文章，在切分音符上打轉轉，不然就是用毫無章法的創作手法來寫作通俗歌曲，這樣的歌曲容易不論不類，變得四不象，其主要原因就是不了解通俗歌曲的創作個性。本文認為，要創作出優秀的通俗歌曲，可以運用以下幾種常用的手法：

一、通俗和民族相結合

我國地大物博，歷史悠久，并有著眾多的傳統文化，也有著許多豐富的民族民間音樂遺產。這些民族民間音樂都根植于人民生活的土壤中，有著我國人民獨特的美學思想和音樂創作方法。它是一個博大的音樂學習庫，值得我們學習。但是，現在的很多創作者卻并不重視它的存在，甚至將我國豐富的音樂文化遺產拋諸腦后，只知道埋頭在電腦前面，在有限的思維和有限的認識中搜索枯腸，卻不知道打開心門去感受我國民族民間音樂的魅力。

比如當下非常受歡迎的歌曲類型：中國風，他已然成為新時代流行音樂最受歡迎的歌曲類型，它不但有優美動人的節奏旋律，更有中國特色民族樂器的伴奏。所以我們在創作的過程中，一定要做到通俗和民族音樂相結合，緊緊把握住時代潮流的氣息。一是在節奏上要運用一些切分、延留等通俗歌曲常用的手法，并多用樂匯、樂句的重復、多用休止符。二是根據歌詞的意境，盡量用旋律來表達歌詞的文化意蘊，力求融和現代風格和傳統風格為一體，大眾化和民族化為一體。

我國有許多豐富多彩的民族音樂資源，如果我們在創作中能跟上時代的步伐，創新音樂寫法，大膽加入音樂新元素，不斷將通俗歌曲逐漸引向民族化、藝術化，這樣通俗歌曲一定會更加具有時代氣息，符合大眾的欣賞口味，也一定會使通俗歌曲更加蓬勃發展。

二、曲風結構的確定

這主要包括四個部分：一是確定調性，首先要確定歌曲用大調式還是小調式。二是確定音域，調性確定以后，寫出調式音階，做好正三和弦到屬和弦，下屬和弦的銜接，把音域確定下來。三是確定速度和基本節奏型，根據歌曲的風格是快還是慢，寫出相應的基本節奏型，把節奏與已寫好的歌詞相對應，完成節奏的創作。四是旋律創作過程，旋律的創作是整個創作過程中最重要的部分，要注意運用一些基本的寫作方法，根據歌詞的數量、詞意，創作出符合歌詞意境的旋律，同時還要注意錄音記譜和樂器輔助。

三、和聲的巧妙運用

在通俗歌曲中，和聲的運用非常普遍也非常重要。它能夠起到陪襯、烘托主旋律的作用，使歌曲的聽覺效果更加豐富，更有感染力。目前，和聲的寫作，大致可以分為以下幾種：

（一）和聲式的處理技巧

和聲式，就是兩個聲部節奏基本相同，從而產生和聲效果。和聲式又可分為：

（1）主旋律始終高于副旋律。在通俗歌曲中經常使用下方三度、四度、五度、六度等。其中八度的運用最為多見，為了加重語氣、烘托氣氛，有時在歌曲中間的某一部分就會插用片段的二聲部。

（2）副旋律高于主旋律。既“聲部超越”，這種方法打破了傳統觀念，它是通俗歌曲特有的寫作方法，是通俗歌曲中的重要特點。

（3）輔助長音襯托。為了更好的表現歌曲的抒情性，往往會在歌曲旋律的上方出現輔助聲部長音襯托。

（二）復調式的處理技巧

復調式即兩個聲部均具有相對的獨立性，從而形成兩個橫向線條。復調式包括兩種類型的處理：

（1）自由模仿。一般是把主旋律中的某一個特性的音調進行模仿，但旋律和節奏都要有一些新的變化。

（2）對比式復調。是將兩個不同的旋律和不同節奏聲部結合在一起。

（三）綜合性處理技巧

將二聲部的各種創作手段綜合在一起交替運用，相互穿插，使整首曲子的表現力更加豐富。這種有分有合的處理，不僅在肢體上層次分明，富有邏輯性，而且還能使歌曲的主題更加形象的體現，產生畫面感。

四、體驗生活、用心創作

體驗生活，用心創作這其實是一種創作的態度。作品的創作本身就是根據生活中的點滴、經歷、所聞所見等而形成的。在藝術創作中，生活體驗和全身心的投入是極其重要的，歌曲創作不僅僅需要的是你對歌曲寫作技法的純熟，更重要的是賦予歌曲一種真實豐富，鮮活的情感。不管你要表達的是什么情感，都應該有內在的氣質，內在的個性，那就是你寫作人的氣質和個性。不要為了寫歌而寫歌，現在為了某些理由寫歌的例子太多了，那已經不是單純的創作行為，而是夾雜著其他復雜的外在因素，這些作品不能稱為優秀的創作，更不要為了無病呻吟，附和著別人的感情，再做一些毫無意義的夸張，藝術的源泉不是錢不是權不是利，而是生活。要為了抒發自己的內心情感而寫歌，在自己的生活中去捕捉各種事物的原生態對自己產生的各種情緒。只有對生活了解得越多，感知得越多，才會在歌曲中創作出只屬于自己的，最貼切最感人最真摯的音樂。暫且不論它的音樂語言有多么別致，但是至少它是從你心底深處流出來的音符，是最直接最沖動最自然的感情爆發，是獨一無二的。所以創作者豐富的生活經驗和對所要反映的生活產生的強烈情感是創作的關鍵。從那些在浮躁中，炒作中，功利心中制造出來的作品里脫穎而出是最可貴的。讓他人感受到你作品中寄含的情感，產生一種共鳴。

總而言之，通俗歌曲的寫作常用技巧有很多種，而每個創作者也都會有自己的想法和見解，大眾也會有各種音樂風格的需求，因此，要真正地寫好一首歌，還需要我們不斷地學習，不斷地積累，只有這樣才能夠創作出真正優秀的作品。