獨具特色的泰國傳統音樂體系

【摘要】音樂作為一種重要的文化，承載著人們的習慣、信仰和情感的學習模式，長期的承載模式也構成泰國民族文化傳承的基本體系。而泰國人民是在他們的生活中，以近乎常識的理解方式去感受音樂的存在和意義，生生不息地承載著傳統音樂文化，并把音樂作為其身份文化身份、社會交往和社會結構的重要特征。

【關鍵詞】泰國；傳統音樂體系；特色

因其獨特的地域環境、歷史文化發展，泰國音樂體系內涵豐富，特色鮮明。雖然也具有東南亞文化圈共同的音樂特征，如對五聲、七聲音階及鑼群文化的運用與表現，但也彰顯著獨特的風貌與民族氣質，豐富的典型體裁。泰國的音樂創作，與口傳模式密切相關，音樂創作細膩敏感的內在思維從未停止過其奔流的腳步，從而造就了泰國傳統音樂外在的勃勃生機，獨特的宗教靈性，也詮釋了泰國人的文化語境和價值觀念等。走進泰國傳統音樂體系，了解其中璀璨的藝術果實，能幫助我們更為細致地把握這一東方音樂類型的典型特征。

一、合奏音樂

泰國的傳統音樂是沒有和聲體系的旋律線型音樂，但其合奏音樂結構是采用了復音層疊技巧。

泰國沒有自己的傳統記譜法，但泰國音樂能比較容易的用西方記譜法來表示。西方音階、調式的習慣記法可以用來表示泰國音階中任何一個八度中七個音的位置，然而有一點必須注意到。泰國的七個音之間的音程是等音程，不像西方音階中有全音、半音之分。由于樂器本身的力度變化條件受限制，因此泰國的器樂合奏不能以力度的對比變化見長，雖然各種合奏形式都具有本身的基本力度特點。如拍、費特合奏的音量大，瑪候萊合奏音量中等，克尤安、塞合奏輕柔。由于合奏樂隊缺乏力度上的對比，加上樂曲本身嚴謹的韻律結構造成不斷反復，因此，對于一個陌生的聽眾所得到的感覺是一種連綿不斷的長曲。

二、定音

泰國的樂器是按，在一個八度內的七個音之間的音程都是相等的音高定音的。這種音階在任何兩音之間的距離都在171.4音分上下。比平均律中的全音要小28音分，或者說小于一個全音的七分之一。在實際演奏中相鄰兩間之間的音程則在165音分到180音分之間變動。這種音階中的四度和五度與平均律的音程比較相近，但其它各度音的音程則與西方體系之間沒有互相對應的可比較的關系。音階中三度和六度兩個音程叫做“中立音程”，三度之間的距離約在西方音階大三度和小三度之間，六度則是在大六度和小六度之間。七個音的音名是根據該音經常被用作中心音或主音的樂曲類型而定名。或者是根據與這種樂曲相連的樂器定名。

三、旋律

傳統樂曲的主要旋律有兩種類型。古老的樂曲比較簡單其旋律以樂曲的主題為基礎，變化不大。較新樂曲則比較富有抒情成份。泰國樂曲的旋律通常是五聲音階中的自然音。旋律進行中的跳躍進行是有固定規則限制的。其中主要的一條是在四度以上的大跳之后。旋律要改變進行方向，八度的下行或上行大跳也時有出現。這常常是由于樂器的音域限制而把音翻高或翻低八度而出現的情況。

泰國旋律具有抒情婉轉，富有動機性的特點。泰國音樂的旋律，不論是舞蹈劇還是器樂中的旋律，大多都是優美、委婉的，輕盈靈秀，如詩如歌，往往散發著佛陀凝神的安詳和寬容情愫。早期的作曲家，尤其是披帕特樂隊的作曲家們，趨于動機性創作，這令初學者或外行人很難去記憶他們的曲調，而適合儀典的曲調則展現了充滿原動力的旋律體系。

四、風格

泰國樂曲中有兩種主要不同風格。一是泰族風格，與中國音樂有密切聯系。以五聲音階為基出（這種五聲音階的結構特微是在音階中沒有半音。但有小三度距離。另一種是孟族風格，其基礎也是五聲音階，但對五音之外的其余兩個音在旋律中使用的較多，同時經常使用“移宮轉調”手法。

五、節拍、節奏和速度

泰國傳統音樂都是雙拍，極少有例外，而且傳統的記法都是記成2/4拍，因此在節奏的處理上隨之而來也比較簡單。泰國音樂中有三種基本速度，即快速、中速和慢速。慢速約似行板（每分鐘50到60拍），中速比慢速快一倍。

另外，泰國音樂中特別突出進行中的五度關系。一首樂曲的主要旋律通常是由一定數量長度為兩小節或四小節的主題或句逗單位所構成，這些句逗單位的中間和結尾之間經常是五度關系，這種五度關系稱為“樞紐五度?！?/p>

泰國傳統音樂中沒有類似西方大調、小調的概念。這兩種調式聽起來近似西方的大調及其關系小調的關系，但這不是由于西方的影響而來的。這兩種調式在中國音樂中是占主導地位的，因此其影響主要是來自中國。

泰國音樂內部結構上雖有不少規則限制，但在實際處理則變化很多。一首樂曲經常不只用一種調式，或是把同一調式移到其他音級上去泰國音樂體系中有各種規定、限制。但允許有多種變化，這種模式在泰國樂曲中是常見的，和印度音樂的“拉加”（raga）以及印度尼西亞的“帕替特（qatet）嚴格的固定在一種調式中的手法不同，泰國的調式運用則有變化。泰國樂曲中的調式變化可以落在強鈸點上的反復出現的頻度中表現出來，樂曲中強鈸點落在1、3、5各音上的落在2、4、6各音上的段落間調式明顯有區別。既使樂段的結束大都是5-3-2-1。下表列出一個重音結構大綱，從段可以看出其特點。

六、曲式

泰國傳統音樂中的曲式變化不大，其最古老的樂曲形式叫做“阮”，是一種混合曲或組合，阮是這些形式：體裁其及組合的通稱，每首阮都有主題式的主要旋律貫穿全曲。在每一個樂段都重復出現。樂曲的長短不一，短的十分鍾，長的可達四十分鍾，同樣一個主題素材或樂句單元常?？梢杂糜谄渌麡非?。

十九世紀下半葉出現了一種新體裁的樂曲叫做“騷”，到二十世紀初期發展到極盛時期，它是在阮的基礎上發展起來的?！膀}”這個詞的意思是把分度大小不同的東西組合在一起，編寫一首騷。是從現有的素材中摘取一段，長度約為十六小節，然后把這一段素材的長度擴展為原來的一倍，繼之，再把原材料縮為其長度的一半。這種樂曲一般有二至三個樂段，每個段落使用不同的鈸點，作為樂曲基礎的原型部分“遜、勵”或“遜、禪”型，擴展部分用“普勞普、開”或“森、禪型，緊縮部分用“菲林、約”或“禪、刁”型。

在泰國音樂寶庫中，有幾百首騷曲。但只有其中的擴展部分（森、禪）被記錄保存下來，因此，不少樂曲只有這一段落。也有一些有名的樂曲是按照中間段落（遜、禪）形式創作的，但不多見。阮和騷中的緊縮樂段都不能單獨抽出來

七、聲樂

傳統的聲樂曲只用鈸和鼓伴奏，有時加一件弦樂器，在阮曲的形式中沒有聲樂段落。騷曲、森禪、遜禪形式的樂曲中有聲樂段落和器樂部分交插出現，但器樂部分是獨立的，可以抽出來單獨演奏。聲樂段落的音結構和其下接的器樂部分基本上是相同的，但由于聲樂曲調在演唱中加入很多繁雜的裝飾音，因而其音結構不象器樂曲那樣明晰易辯。

過去泰國的聲樂和器樂是互相分離的，因為泰語屬于聲調語言（聲調語言：這種語言中聲調的類型是詞的結構的一部分，而不是句子結構的一部分。如漢語的詞有四聲，用以區分詞的意義或語法范疇。）語言的特點對旋律的表現能力有所限制所造成，聲樂曲 在演唱中使用大量的裝飾音，因此，演唱的實際效果并不是很穩定的，各個音不一定都和泰國的音階體系相符合。歌手的音質、音色也是多樣的，但發聲是直聲，沒有波音，聲樂曲結束時用喉音假聲把音高提高四度而結束。

泰國傳統音樂，是世界優秀傳統民族音樂百花園中一隅美麗的風景，渲染著泰民族靈動的氣息與脈搏的悸動。而泰國傳統音樂豐厚的體裁類型，獨特的音樂體系，源于泰國民眾長期的生活智慧，其表現由內而外的審美情感活動，動靜相宜，內外皆有，正如泰國人民由內而外的特有微笑，體現了泰國人民對生存環境、文化語境、價值觀念等各方面內容的闡釋，刻畫的正是他們淳樸豁達的民族性格與氣質。

參考文獻

[1]斯坦利·薩迪，約翰·泰瑞爾，新格羅夫音樂與音樂家詞典[M]，湖南文藝出版社，2012.

作者簡介：程多佳（1978-），女，海南師范大學鋼琴專業講師。