關于二胡教學中應該培養的幾個基本素質

【摘要】二胡，我國傳統的弦樂器之一，也是我國最為普及的一種民族樂器，極具有代表性，深受大家的喜愛。然而相較于其他樂器二胡具有其特殊之處，許多學生只求學其技能而忽略了對其精神的學習，往往無法學到二胡演奏的精髓，因而，在教學過程中應當注意基本素養的培養，而本文就針對這一問題展開研究。

【關鍵詞】二胡；教學；素質

二胡，始于唐朝，又被稱為“系琴”，二胡的音色接近于人聲，極能表現演奏者的情感沖突，多年來以其自身獨特的魅力，在民族音樂的百花園里獨領風騷。無論國內外都有大批的學生鐘情于二胡學習，但是二胡的教學水平良莠不齊，學生在二胡的學習過程中往往只學習到了技法而忽視了精神的培養，缺乏基本的素質培養，使得很多學生在學習過程無法享受到二胡的韻味，漸漸失去興趣感到枯燥無味。因而，本文就關于二胡教學過程中應培養的基本素質進行研究闡述。

一、二胡教學中出現的問題

如今，二胡風靡全球，越來越多的人選擇學習二胡來提升自己的藝術修養，培養情操，綜合提高自身能力，適應社會競爭，然而在實際的教學實踐中，常常會出現各種各樣的問題現象，比如有的學生各方面很好，但是一遇到考試或者在公共場所演奏就發揮失常；有的學生學著學著就沒有了興趣，半途而廢了；還有學生只能熟練演奏幾首熟悉的曲目而缺乏創新以及臨場應變能力等等。這些問題主要可以分為以下三種。

（一）基礎薄弱

俗話說的好“臺上一分鐘，臺下十年功”，要想在公共場合或者考試的時候能夠充分發揮自己應有的水平而不至于發揮失常就需要在平時的學習和練習的時候要準確以及用心。從演奏的技術層面來說，一場成功的演奏主要是回憶、再現記憶然后得到升華的過程，而平時的學習和練習就是對記憶、把握、感覺以及熟練的過程。在練習不能解決的問題必然會在演奏中爆發，甚至會造成更加糟糕的場面。往往抱有僥幸的心理從而忽略了平時的練習，到真正演出的時候往往就洋相百出。

（二）缺乏經驗

成功的演奏是通過對一次又一次失敗的演奏反思與總結的經驗中慢慢成熟起來的，只有經歷過失敗的痛苦才能感受到成功的喜悅。那些著名的演奏家音樂大師們為什么能夠臨危不亂，在演奏場上激情四射，演奏時處變不驚、天馬行空，既能夠按照練習的思路展現自己，又能夠很好的表現自身高超的技藝以及對音樂、藝術的理解，就是因為他們積累了無數次成功和失敗的經驗，從中找到了能夠完美解決問題的方法，更好的表達自身。

（三）心理承受能力差

這一問題主要針對的是一些學生來說的，一般都是由于其閱歷、年齡、經歷、學識等條件的制約使得其綜合心理素養不夠，對自己的演奏缺乏信心，不能很好的調節自身心情，所以其演奏“情緒化”現象嚴重。當他們心情愉悅的時候很可能超常發揮；而遇到挫折和困難失敗之后就變得情緒低下，演奏也就往往大失水準。簡單來說缺乏一顆榮辱不驚的平常心。

二、基本素質培養

（一）了解二胡

學習任何事物的前提就應該是對該事物最基礎的了解，只有深入的了解其歷史才能更好的了解事物背后的內涵，同樣，在進行二胡教學時，最為基本的就是教導學生了解二胡，理解二胡的起源、發展、構造等，這是最為基本素質的培養，通過對二胡歷史、構造的講解，可以幫助學生更深入的體會二胡的藝術價值以及人文內涵。

1.二胡的歷史起源和發展

二胡最早在我國古代北部一個少數民族出現，準確的說在當時被稱為“胡琴”。有唐代詩人岑參的詩句“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”為證。宋朝時期又被稱為“嵇琴”。陳元靚在其《事林廣記》中詳細記載到：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。沈括也在其《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”樂師徐衍在演奏時，“嵇琴”即便弦斷了一根憑借其嫻熟的技藝用另一根一樣完成了樂曲的演奏，可見當時演奏水平的高超。而后《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”可以看出馬尾胡琴的出現。到了元朝，在《元史·禮樂志》中詳細記載了胡琴的制作方法“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”。到了明清時期隨著戲曲、曲藝不斷的發展，胡琴作為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器隨著“勾欄”“瓦舍”的興起而在全國范圍內廣泛傳播。

發展到近代，胡琴正式更名為二胡。劉天華先生作為二胡現代派的開山始祖，借鑒西方樂器的演奏技巧以及手法與傳統的二乎乎演奏相結合，開創了二胡二胡揉弦，從而從音域的范圍上對二胡進行了擴充，提高了二胡的變現力，將二胡從民間伴奏中脫離出來，成為可以進入音樂廳、音樂學院等進行獨奏的樂器，大大提高了二胡的地位和形象，賦予其更為豐富的藝術內涵。

隨著新中國成立和發展，民族、民間音樂迅速發展，大大提高了民間藝人的社會地位， 為了民族、民間傳統藝術的傳承，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲被整理刻錄成唱片，大大加快了二胡的發展與傳播，越來越多的人開始欣賞和鐘情二胡。到上世紀50年代和60年代張銳、阿炳等一批又一批的二胡演奏家，譜寫出一曲又一曲的二胡經典樂章。

2.二胡的構造

熟悉二胡就要熟悉二胡的構造，而只有熟悉了才能選擇到適合自己的樂器，才能做到真正的愛護，從而更好的發揮其價值。

二胡主要由琴筒、琴皮、琴桿、琴軸、琴弦、琴弓、千斤、琴碼、琴托以及制音墊構成。每一部分都有其獨特的作用，而各部分之間又相互結合，整體上決定了二胡的獨特音色。其中琴筒的質地和形狀直接影響了二胡的音量和音質，琴皮、琴弦及琴弓則主要的發聲裝置，琴桿除了是支撐也對整體的振動發音有著一定的影響，而通過對琴軸的調動來調整音調音高，千斤則是用來對琴弦固定及切弦，一定程度上影響著音準，琴碼雖小卻連接了琴弦和琴皮，起到改善二胡聲音作用，琴托則是琴身的固定架，而制音墊的存在完美的解決了二胡聲音“狼音”的問題，使之聲音更加豐滿、集中，還能根據其與琴碼的距離快速改變音色。

（二）培養內心聽覺

1.內心聽覺的作用

內心聽覺是聲樂培訓的第一課也是音樂演奏的必修課。內心聽覺主要是指能夠借助音樂進行記憶，根據音樂能夠在內心想象出相應的聲音的音高、節奏、音色、旋律等豐富生動的音樂形象。它是一種非常重要的對音樂的聽覺能力。內心聽覺的基礎是對音樂審美的經驗，通過外部聽覺對客觀音樂的具體感知和記憶結合新的音樂客體而呈現在內心的音樂意象，表現了對音樂整體性把握的能力。內心聽覺是一種具有先導性和創造性的內心音樂活動，其主要作用是幫助音樂者在頭腦中建立起聲音正確的概念，并能夠通過這一概念進行控制和指揮自身的行動。

對于二胡的學習來說，由于二胡是沒有指板的，琴面上也沒有任何關于音準的標識，如何才能對每一個節奏音準準確的把握主要就是靠演奏者的聽覺以及對音樂的整體感覺，因而就要求重視對內心聽覺的培養，能夠在沒有標識的情況下準確的把握節奏和音準。

2.內心聽覺培養的途徑

內心聽覺的培養方式具體的說就是要通過積累豐富的音樂聽覺，首先要多聽錄音，不僅要聽著名二胡樂曲，還要聽其他的名家演奏，各種的音樂素材，拓寬視野，對名家名篇反復聆聽欣賞，并進行恰當的引導使得學生能夠更好的了解各種風格的音樂以及樂器音色的特點，用心去感受音樂；其次要多聽自己的演奏，更好的了解自己演奏的優缺點，這樣能夠更好的把握自我，更能準確的找到自身的不足從而能夠有針對性的進行練習和提高；最后要多聽現場版的演奏，同學之間相互學習，這樣有利于同學之間的相互聆聽促進內心聽覺的完善，同學之間相互聆聽，不足之處相互探討更加有助于對樂感、節奏和音準的把握，豐富內心聽覺的感知能力，更加完善對音樂的判斷能力。

（三）重視練習曲的學習

練習曲主要是為進行樂器演奏的技術訓練而譜的樂曲，具有技術上特定的目的性，比如訓練音階、雙音、顫音、八度音以及琶音等等。對于練習曲由于其相對的單調性和枯燥性往往被忽略對其的練習。

目前二胡的練習曲是多種多樣的，對左右手的練習曲都有，如練習左手的指序、換把、揉弦、練習右手的長弓、快弓、短弓等技法，還有左右手相互結合的技法等，而且左右手不同的演奏技法所表達的感情、節奏等都是不同的，而正是這些技法的變化使得整個的樂曲豐富且生動起來。

多進行這些練習曲的練習有利于技法的熟練，能夠保持在演奏的過程中旋律線條的流暢性，避免演奏動作的不協調、僵硬以及音準的不準、節奏把握的不到位等現象的發生；同時不斷的進行練習曲演奏可以培養對音樂的分析能力、積累演奏的經驗、增強學生的理性思維能力和整體把握能力。

（四）學習音樂理論知識

音樂理論知識的學習是音樂學習的基礎，主要就是包括讀譜、記譜、音調、節奏等內容。這是對音樂的系統性的學習，有利于培養學生對音樂整體性的認知，提高音樂的感悟能力，能夠更加快速準確的對樂譜進行理解和記憶。而在現實教學過程中，由于學生學習能力以及年齡、受教育的程度不同，往往忽略了對音樂理論性知識的灌輸，導致學生不能夠充分的認識樂譜，從而無法準確的表現音樂的含義，不利于對整體節奏的把握，使得學生在進行演奏時越練習越業余，慢慢也就失去了興趣。

（五）培養良好的心理素質

二胡教學中技能方面的培養只是一種技能的積累，但是要想成為一位出色的演奏家，除了要有高超的技能還應該有良好的心理素質，面對各種考試、演奏都不怯場，能夠發揮出自身應有的水平。因而對心理素質的培養也是二胡教學中基本素質培養的要求之一。

1.培養自信心

自信是對自身能力的認同，是對自己能否實現目標的可能，也是一種良好的心理狀態，是能夠提高演奏技能的重要動力。有了自信就能夠做到不對演奏恐懼、不拘束，相信自己能夠很好的駕馭作品同時也有利于加深對作品的理解，同樣，自信也是對自己的一種承認和認同，更是對自己的一種正確的把握，可以使得學生保持一顆平常心這對學生真實演奏水平的發揮有著很好的促進作用。所以在教學過程中幫助樹立自信心，能夠有效克服不穩定的情緒，提高適應能力。

2.培養從容精神

從容精神是學生在考試或者演奏中能夠保持良好心態的重要保證。培養從容精神首先就應該讓學生明白良好的心理狀態不是與生俱來的，而是要通過不斷的刻苦訓練，經歷不斷的挫折和坎坷得到不斷的磨練才能慢慢形成。在演奏或者考試之前除了要做好技術上的準備同時還應該做好心理上的準備，要有堅定從容的精神，對成功和失敗都要有客觀準確的認識，不過分執著于得失成敗，相信自己，只要認真的對待每一次練習，注重每一個細節，每一個動作、每一個音符、每一次觸弦都抱著嚴肅謹慎的態度，認真扎實的消化所學到的條件，即便結果不是自己所期待的也不要過于糾結、失望。

（六）學習積累文化知識

學習和積累文化知識在二胡的教學中也是極其重要的。文化知識的學習能夠加深對二胡演奏的認識，啟發二胡演奏的創新性，有利于用科學理性的眼光來看待二胡的學習，有利于理解二胡樂譜的文化背景，能夠更為準確的把握作者的內心世界，更加深刻的理解樂曲所表達的思想內涵，有利于對于感情色彩的把握和傳達。同時，對于二胡這類傳統的民族樂器，對文化尤其是文學知識的學習和積累有助于學生理解中國傳統音樂所追求的意境，提高學習者的境界修養，豐富自身對音樂的想象能力。在加強文學知識儲備的同時也要對物理等知識進行學習和積累，有助于幫助對二胡演奏時“勻”的理解，更好的做到力量的勻稱以及速度的勻稱，更加科學的進行學習，減少不必要的資源的浪費。文化知識的積累同時能夠增加演奏者本身的氣質修養以及文化底蘊的積累，提升自身的綜合素質。

三、結語

總而言之，二胡的教學是一個復雜綜合的過程，其基本的素質培養也是各個方面都要有所涉及而不是單純的對加練習就能夠概括的。同樣，這些基本素質不僅僅是二胡教學過程中必須涉及，對其他的音樂的學習都是有著重要的影響的，前兩項都是學習二胡最為基本的技能和前提，也是進行音樂學習的鋪墊，而后三項則是能夠不斷進步的重要保證，在學習的過程中應該不斷的堅持和調整。只有重視練習曲的練習同時不斷積累文化知識，鍛煉自身的心理素質，才能不斷促使自己進步，更好的理解音樂，從而慢慢形成自己的音樂風格，不僅僅做一個音樂的工匠，而是自成一派的大家。

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作者簡介：禹亮亮（1981—），女，湖南人，碩士研究生，貴州師范學院藝術學院講師，研究方向：二胡教育。