黃梅戲音樂結(jié)構(gòu)形態(tài)研究

【摘要】黃梅戲，舊稱黃梅調(diào)或采茶戲，是中國五大戲曲劇種之一。黃梅戲是以板式變化體（或稱板腔體）為音樂結(jié)構(gòu)的原則，正是這一主要特點使它區(qū)別于其他民族音樂，因而筆者試圖對黃梅戲的唱腔、調(diào)式特點、旋律線條、伴奏及推廣進行梳理、歸納和總結(jié)。

【關(guān)鍵詞】黃梅戲 ；音樂形態(tài)；研究

一、黃梅戲的唱腔和唱詞結(jié)構(gòu)

黃梅戲唱腔有三種形式：主腔、花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、“陰司腔”三種腔體的統(tǒng)稱）。黃梅戲的唱腔委婉清新，在小戲中以花腔為主，富有濃厚的生活氣息和皖南民歌風格，如《夫妻觀燈》、《打豬草》等。花腔的藝術(shù)特點體現(xiàn)在調(diào)式色彩的明朗化、表情達意的質(zhì)樸化、節(jié)奏律動的舞蹈化、旋律線條的口語化、唱詞結(jié)構(gòu)的襯字（詞）化等方面。而“平詞”成了抒情、敘事性的主要唱腔，大量地運用“平詞”是一種改革，突破了傳統(tǒng)戲曲中某些“花腔”專戲?qū)Ｓ玫哪Ｊ剑彰窀韬推渌魳烦煞郑瑒?chuàng)造了與傳統(tǒng)唱腔相協(xié)調(diào)的新黃梅戲唱腔。

主腔是黃梅戲傳統(tǒng)唱腔中最具戲劇性表現(xiàn)力的一個腔系，它以板式變化體（或稱板腔體）為音樂結(jié)構(gòu)的原則，正是這一主要特點使它區(qū)別于曲牌聯(lián)綴體（或稱曲牌體）的“花腔”以及兼有兩種體制特征的“三腔”。從黃梅戲音樂發(fā)展史來看，主腔也晚于花腔和三腔，這一發(fā)展過程又與劇目從獨角戲、兩小戲、三小戲發(fā)展到串戲而最終能演整本大戲的歷程相吻合。因此可以認為：主腔是黃梅戲發(fā)展到成熟階段的產(chǎn)物，它的出現(xiàn)標志著黃梅戲音樂的基本風格的框定。

黃梅戲的唱詞結(jié)構(gòu)以上下句為基礎，多為“七字句式”和“十字句式”，其中七字句式大多是“2+2+3 結(jié)構(gòu)”，例如為黃梅戲《天仙配》創(chuàng)作的歌曲《樹上的鳥兒成雙對》已經(jīng)進入千家萬戶，它的歌詞“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還。你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窖雖破能避風避雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間！” ；而十字句大多是“3+3+4 結(jié)構(gòu)”，例如黃梅戲《蘇東坡》當中的唱段《黃州美景花爛漫》的歌詞“賞不夠黃州美景花爛漫，聽不夠赤壁江水撥琴弦，我找你茫茫人海（七字句），人海茫茫不辭天涯遠，我等你花開花落，花落花開好似幾千年”。

二、黃梅戲的調(diào)式特點

黃梅戲是一個調(diào)式豐富的腔系，有典型的五聲宮、商、角、徵、羽調(diào)式，眾所周知五聲調(diào)式中僅僅只有一個大三度音程，它的音響明朗大方。黃梅戲為七板男女分腔演唱，其中女腔為徵調(diào)式，男腔為宮調(diào)式。七板的起音常為“dol、 mi 、sol”三個音，四句結(jié)束音基本落在“sol”音上。但也有少量的曲目將作為動作表情的邁腔。男七板起音為“mi或sol”音，邁腔的落音在“rel”上，上句腔的落音沒有定型，但下旬腔的結(jié)束音落在“dol”上，因而在音樂上有了對比性，在調(diào)性上相對女七板顯得不太穩(wěn)定，但音樂表現(xiàn)力更豐富。

此外，還有運用偏音的七聲或六聲調(diào)式等，花腔不同的調(diào)式色彩并不導致表情上的巨大反差。無論是大調(diào)性質(zhì)的宮、徵調(diào)式，還是屬于小調(diào)性質(zhì)的羽、角、商調(diào)式，既不用于表現(xiàn)昂揚豪邁之剛烈，也洋用于表現(xiàn)悲戚愁苦之柔弱，在節(jié)奏律動的驅(qū)使下，在旋律線條的跌宕起伏中，它們充滿著歡愉之情，諧謔之趣，似乎一切都很透明，一切都很樂觀，紛繁的調(diào)式只不過是增添色彩而已。花腔這種求輕盈不求沉重，尚樂天而不淪于穩(wěn)如泰山唐的表情傾向，成為黃梅戲的音樂乃至整個黃梅戲藝術(shù)不得不留意的基本品質(zhì)。

三、黃梅戲的旋律線條

黃梅戲旋律線條優(yōu)美樸實的原因在于它的橫向聲部是以級進為主、跳進為輔，有時還會使用滑音、倚音、顫音等裝飾音，因而使得黃梅戲旋律及和聲的進行“從穩(wěn)定到不穩(wěn)定、再到穩(wěn)定” ， 不斷地循環(huán)運動， 推動著樂思和曲趣向前發(fā)展， 使黃梅戲唱腔富于旋律、調(diào)式以及和聲效果上的變化， 從而加強了唱腔情緒的轉(zhuǎn)折起伏， 豐富了唱腔的表現(xiàn)力。

四、黃梅戲的伴奏及推廣

黃梅戲伴奏鑼鼓最初只有大鑼、小鑼、扁形圓鼓，被稱作“三打七唱”，即3人演奏打擊樂器并參加幫腔、7人演唱，以后執(zhí)堂鼓者又兼奏竹根節(jié)和鈸，3名伴奏者分別坐在上場門內(nèi)外側(cè)和草臺正中（奏鼓者）。30年代后，因受徽班和京劇影響，逐漸移至下場的臺側(cè)。抗日戰(zhàn)爭時期，曾嘗試用京胡托腔，后又試用二胡伴奏，但都未能推廣，到建國初期才逐漸確定用高胡作主要伴奏樂器。

高胡俗稱“高音二胡”，是高音拉弦樂器，在二十世紀二十年代前后，"廣東音樂"作曲家和演奏家呂文成先生對二胡進行了大膽的改革，他把傳統(tǒng)二胡的絲弦改為鋼絲弦，提高了定弦，其形、構(gòu)造、演奏弓法與技巧以及所用演奏符號等，均與二胡相同，只是琴筒較細（共鳴箱）比二胡略小，且多為圓形，演奏時常用兩腿夾著琴筒的一部分用以控制音量及減少沙音。高胡的定弦一般比二胡高一個純五度或純四度，高音區(qū)音色清脆明亮，低音區(qū)圓潤， 具有豐富的表現(xiàn)力。

隨著時間的推移和社會的進步，黃梅戲伴奏音樂逐步建立起以民族樂器為主、西洋樂器為輔的混合樂隊，大大增強了黃梅戲的藝術(shù)表現(xiàn)形式和鑒賞水平。

五、小結(jié)

黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力；黃梅戲的表演質(zhì)樸細致，以真實活潑著稱。黃梅戲是本世紀發(fā)展最迅速、流傳最廣、影響力最大的地方戲曲劇種之一，從黃梅戲的唱腔、唱詞結(jié)構(gòu)、調(diào)式特點、旋律線條、伴奏等方面進行研究，可以開拓黃梅戲新的發(fā)展道路，讓更多的人來了解黃梅戲、熱愛黃梅戲，并永久流傳。

參考文獻

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[3]時白林著.黃梅戲音樂概論[M].人民音樂出版社1993.7（第1版）.

作者簡介：劉燕，女，黃岡師范學院音樂學院講師，碩士；研究方向為作曲技術(shù)理論及黃梅戲研究。