“行走中的靈魂隊伍”

趙琳娜

2015年5月18日，世界一流的德國班貝格交響樂團于晚間7：30，在上海東方藝術演奏廳，編織了一場古典與浪漫、民族與故土情懷的精致音樂會，同時為第32界上海之春國際藝術節(jié)畫上了圓滿的句號。這是一場訴說愛與憂傷、靈魂與永生，并充滿感動和回憶的音樂會。班貝格交響樂團仿佛一支“行走中的靈魂隊伍”，為我們帶來了一場全新的聆聽與視覺藝術。

一、“行走中的靈魂隊伍”

備受眾人矚目的班貝格交響樂團（Bamberger Symphony） 自二戰(zhàn)之后的1950年開始成立，至今已有67年的歷史，上演了約6500場音樂會，足跡遍及60多個國家和500多個城市。班貝格交響樂團匯集浪漫與古典、傳統(tǒng)及現(xiàn)當代的演繹風格于一身，彰顯著溫暖而綿厚的音樂情感，并成為促進德國文化發(fā)展的動力使者，頗具感染力。這支“行走中的靈魂隊伍”在演奏技術上，屬世界屈指可數(shù)的頂尖樂團之一，其成員來自德國乃至全世界水平極高的演奏家，尤其是自該樂團成立以來，無數(shù)具有聲望的指揮家們，引領著班貝格交響樂團走向世界音樂樂團前沿的發(fā)展與進步。

自21世紀初起至今，來自英國的指揮家喬納森·諾頓成為貝爾格交響樂團樂隊的指揮。他不僅延續(xù)了德國的傳統(tǒng)音樂精神，同時帶領樂團大膽嘗試著現(xiàn)當代作品的演奏與新技能，順應了多元化的音樂時代。從1988年起，諾頓便開始擔任法蘭克福歌劇院的樂隊指揮，之后，與他合作并擔任指揮的樂團有，聞名世界的柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團、阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團、紐約愛樂樂團、倫敦交響樂團等。2000年1月，諾頓成為班貝格交響樂團的首席指揮；2006年3月被命名為樂隊的名譽指揮；于2011年10月，諾頓又首次成為東京交響樂團的客座指揮。除此之外，為了加強著中西音樂事業(yè)的交流機會，他還與中國多支交響樂團有過親密的合作。喬納森·諾頓擔任指揮期間，其錄制的作品成就非同凡響。所以，《紐約時報》曾這樣評論著這位優(yōu)秀的指揮家：“諾特從2000年接手班貝格交響樂團，睿智、令人振奮的英國指揮家在業(yè)內(nèi)備受尊重……此后樂團蓬勃發(fā)展，忠實的觀眾、國際巡演、唱片錄制計劃紛至沓來”[1]。

二、音樂會盛況

今年5月18日， 德國班貝格交響樂團于晚間7：30，它的光輝又一次的顯耀在上海東方藝術廳的上空。當晚的音樂會群英匯集掌聲雷動，特邀了世界著名的大提琴家馬克西米利安·霍農(nóng)（Maximilian Hornung）與世界男中音歌唱家廖昌永，共演出五首樂曲，分別是：門德爾松的《仲夏夜之夢》、威爾第的《我的末日就要來臨》、羅西尼的《快給大忙人讓路》、楊立青的《木卡姆印象》與西貝柳斯的《第五交響樂曲》，呈現(xiàn)出交響樂、協(xié)奏曲與歌劇的不同音樂風格，并兼帶傳統(tǒng)與當代、民族元素與多樣文化的音樂風格，給聽眾留下耐人尋味的至深感受。

音樂會在德國浪漫主義音樂家，門德爾松的管弦樂作品《仲夏夜之夢序曲》中拉開了序幕。《仲夏夜之夢序曲》取材于莎士比亞的戲劇，寫于19世紀上半葉，1826年。次年，改其為管弦樂作品，后經(jīng)約16年完成了整部戲劇的配樂，令人陶醉而迷人。整首作品具有明朗而歡快的音樂風格，突出了作曲家愉悅的心情。樂曲由多個主題構(gòu)成，烘托出詩意而帶有幻想與神秘的大自然境界。在一段迷人而幽靜的引子之后，第一主題輕快而活潑的進入，其音樂動機由小提琴的頓音慣穿，描繪了精靈們手舞足蹈的情形；第二主題的音樂愈發(fā)奔放熱情，后又轉(zhuǎn)向平靜舒暢的戀人主題，最終結(jié)束于諧虐性及幽默性的音樂主題中。班貝格交響樂團嫻熟而扎實的技術功底，重新詮釋了這部作品古典與浪漫思潮融合的音樂特點，反映了門德爾松對德國音樂重要的影響力。

另外，這場別開生面的音樂會，穿插了歌劇表演，成為其亮點之一。第二首與第三首樂曲，由世界著名的男中音家廖昌永先生演唱，其曲目分別選自19世紀下半葉與19世紀上半葉意大利歌劇中的杰出代表作：意大利歌劇家朱塞培·威爾第的《我的末日就要來臨》及羅西尼的《快給大忙人讓路》。第二首樂曲《我的末日就要來臨》，選自威爾第的五幕歌劇《唐·卡洛》的第四幕第二場。歌劇《唐·卡洛》于1882-1883年完成修訂，取材于席勒的劇作，原腳本為法語，后被翻譯成意大利語。劇情主要描寫了中世紀時期，法國公主伊麗莎白與西班牙王子卡洛在兩國彼此交戰(zhàn)時產(chǎn)生相互愛戀，最終事與愿違，這段錯綜復雜、陰差陽錯的愛情在教會中被判死刑的悲劇性故事。《我的末日就要來臨》唱段為“羅德里戈的詠嘆調(diào)”，以“監(jiān)獄”為主題，講述了羅德里戈為好朋友洛克傳遞伊麗莎白的消息，后被槍斃的故事。在演唱中，廖昌永先生賦予了這段詠嘆調(diào)沉重而深情的音色，隨樂生悲，淋漓盡致的渲染了“末日就要來臨”的低落氣氛。

第三首樂曲《快給大忙人讓路》同樣是一首頗具出名的詠嘆調(diào)，音樂情緒與風格和第二首樂曲截然相反。《快給大忙人讓路》是一首幽默并兼帶諧虐色彩的詠嘆調(diào)，選自羅西尼的兩幕喜歌劇《塞維利亞理發(fā)師》，1816年所作。取材于法國作家博馬舍同名劇作，闡述了在17世紀西班牙的塞維利亞，一位聰明機智的醫(yī)生名叫費加羅，幫助了兩個有情人忠成眷屬的故事。在“費加羅唱段”過程中，廖昌永與班貝格交響樂團，從力度、音色等方面形成了“靜中有動”“動中有靜”“你強我弱”“我弱你強”的默契配合，著重突出了6/8拍音流歡快、音色明亮、繞口令式的歌唱藝術。廖昌永先生嫻熟而動人優(yōu)美的演唱，與表演中隨樂思發(fā)展并體現(xiàn)的肢體語言，更令現(xiàn)場的觀眾驚嘆不已，整場音樂會的氣氛被涌高潮。

三、“印象常青”之木卡姆

這場音樂會不僅給我們的耳朵與雙眸帶來了全新的聆聽與視覺藝術，同時給我們的心靈以愛的洗禮與感動之回憶。上半場的最后一首樂曲為中國著名作曲家、理論家楊立青先生所作的《木卡姆印象》。素有“東方音樂明珠”[2]之稱的“木卡姆”，在伊青的“印象”中，再次被來自世界著名的大提琴家馬克西米利安·霍農(nóng)與班貝格交響樂團合作奏響。“該曲為自由的奏鳴曲式，按照“網(wǎng)絡式”的敘事結(jié)構(gòu)，樂曲的敘事情節(jié)分為三部分，第一部分是勁蒼深沉的、第二部分是史詩性的、第三部分是舞蹈性的”[3]。該曲在演奏過程中，霍農(nóng)的大提琴音色與樂隊的音色層次鮮見分明、細節(jié)清透，聽到了之前版本所沒有的聲音，楊立青先生的配器手筆真實體現(xiàn)了一回，描繪了新疆維吾爾族的人民對生活及故土情懷的熱愛，體現(xiàn)了對抗大自然苦中作樂的生活精神，并呈現(xiàn)出質(zhì)樸純情的音樂情感，動人心弦的形容著維吾爾人民的生活：“一邊是黃沙，一邊是綠浪，一邊是綠洲，一邊是悲涼，一邊是歡樂；一邊是死亡，一邊是生命……歌聲是他們驅(qū)散心中愁云的最有效手段，舞蹈是他們解除肢體疲憊的最便捷的途徑。生也是歌，死也是歌；笑也是歌，哭也是歌……”[4]。雖然，楊先生已逝，但他的音樂與作品“印象常青”“靈魂永生”，如燈塔一樣為當代中國新音樂作品的發(fā)展指引和照亮著前進的方向。霍農(nóng)的演繹得到觀眾的認可與贊嘆，在經(jīng)久不息而持續(xù)連綿的掌聲中為觀眾加演了一首樂曲，使得整場音樂會再次被推向高潮。

下半場，貝格交響樂團演奏了浪漫主義時期民族樂派的代表作曲家，西貝柳斯《第五交響曲》的三個樂章。該作品是為了紀念作曲家自己50歲生日而作，寫于1914-1915年。第一樂章是速度中庸的快板，第二樂章是稍快的行板，第三樂章是很快的快板，速度對比尤為鮮明。整首樂曲表達了作者對自己祖國芬蘭與民族牧歌的熱愛，北歐大自然的風光為故土之情懷埋下深深的伏筆。

當音樂戛然而止，音樂會場立即掌聲四起，一場音色細膩精致與技術精湛的音樂會圓滿結(jié)束。在觀眾掌聲如潮的敬佩下，謙虛而低調(diào)的指揮家諾特，帶領全體樂團成員致以大家感謝的鞠躬，隨之又加演了三首民間風味的樂曲。雖然音樂會已經(jīng)結(jié)束，但那種音樂的美感，至今還在我們耳邊與心中，意猶未盡，蕩氣回腸。這場古典與浪漫、民族與故土情懷的精致音樂會，這支“行走中的靈魂隊伍”，無論是從規(guī)模上、歷史經(jīng)歷上、還是演員與指揮的水平技巧亦或是涉及的作品時代和風格， 它秉承傳統(tǒng)又順應當代潮流，在不斷的進步與嘗試過程中，賦予了我們?nèi)碌鸟雎犈c視覺藝術，衷心的祝愿班貝格交響樂團的明天再創(chuàng)輝煌！

參考文獻

[1][2]網(wǎng)頁維基百科.

[3]姜蕾著.敘事結(jié)構(gòu)與音色策略——楊立青系列協(xié)奏曲作品分析[J].音樂藝術，2014（2）.

[4]周吉編著.中國新疆維吾爾木卡姆音樂[M].中央音樂學院出版社（第一版），2008（3）.