“行走中的靈魂隊伍”

趙琳娜

2015年5月18日，世界一流的德國班貝格交響樂團于晚間7：30，在上海東方藝術演奏廳，編織了一場古典與浪漫、民族與故土情懷的精致音樂會，同時為第32界上海之春國際藝術節畫上了圓滿的句號。這是一場訴說愛與憂傷、靈魂與永生，并充滿感動和回憶的音樂會。班貝格交響樂團仿佛一支“行走中的靈魂隊伍”，為我們帶來了一場全新的聆聽與視覺藝術。

一、“行走中的靈魂隊伍”

備受眾人矚目的班貝格交響樂團（Bamberger Symphony） 自二戰之后的1950年開始成立，至今已有67年的歷史，上演了約6500場音樂會，足跡遍及60多個國家和500多個城市。班貝格交響樂團匯集浪漫與古典、傳統及現當代的演繹風格于一身，彰顯著溫暖而綿厚的音樂情感，并成為促進德國文化發展的動力使者，頗具感染力。這支“行走中的靈魂隊伍”在演奏技術上，屬世界屈指可數的頂尖樂團之一，其成員來自德國乃至全世界水平極高的演奏家，尤其是自該樂團成立以來，無數具有聲望的指揮家們，引領著班貝格交響樂團走向世界音樂樂團前沿的發展與進步。

自21世紀初起至今，來自英國的指揮家喬納森·諾頓成為貝爾格交響樂團樂隊的指揮。他不僅延續了德國的傳統音樂精神，同時帶領樂團大膽嘗試著現當代作品的演奏與新技能，順應了多元化的音樂時代。從1988年起，諾頓便開始擔任法蘭克福歌劇院的樂隊指揮，之后，與他合作并擔任指揮的樂團有，聞名世界的柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團、阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團、紐約愛樂樂團、倫敦交響樂團等。2000年1月，諾頓成為班貝格交響樂團的首席指揮；2006年3月被命名為樂隊的名譽指揮；于2011年10月，諾頓又首次成為東京交響樂團的客座指揮。除此之外，為了加強著中西音樂事業的交流機會，他還與中國多支交響樂團有過親密的合作。喬納森·諾頓擔任指揮期間，其錄制的作品成就非同凡響。所以，《紐約時報》曾這樣評論著這位優秀的指揮家：“諾特從2000年接手班貝格交響樂團，睿智、令人振奮的英國指揮家在業內備受尊重……此后樂團蓬勃發展，忠實的觀眾、國際巡演、唱片錄制計劃紛至沓來”[1]。

二、音樂會盛況

今年5月18日， 德國班貝格交響樂團于晚間7：30，它的光輝又一次的顯耀在上海東方藝術廳的上空。當晚的音樂會群英匯集掌聲雷動，特邀了世界著名的大提琴家馬克西米利安·霍農（Maximilian Hornung）與世界男中音歌唱家廖昌永，共演出五首樂曲，分別是：門德爾松的《仲夏夜之夢》、威爾第的《我的末日就要來臨》、羅西尼的《快給大忙人讓路》、楊立青的《木卡姆印象》與西貝柳斯的《第五交響樂曲》，呈現出交響樂、協奏曲與歌劇的不同音樂風格，并兼帶傳統與當代、民族元素與多樣文化的音樂風格，給聽眾留下耐人尋味的至深感受。

音樂會在德國浪漫主義音樂家，門德爾松的管弦樂作品《仲夏夜之夢序曲》中拉開了序幕。《仲夏夜之夢序曲》取材于莎士比亞的戲劇，寫于19世紀上半葉，1826年。次年，改其為管弦樂作品，后經約16年完成了整部戲劇的配樂，令人陶醉而迷人。整首作品具有明朗而歡快的音樂風格，突出了作曲家愉悅的心情。樂曲由多個主題構成，烘托出詩意而帶有幻想與神秘的大自然境界。在一段迷人而幽靜的引子之后，第一主題輕快而活潑的進入，其音樂動機由小提琴的頓音慣穿，描繪了精靈們手舞足蹈的情形；第二主題的音樂愈發奔放熱情，后又轉向平靜舒暢的戀人主題，最終結束于諧虐性及幽默性的音樂主題中。班貝格交響樂團嫻熟而扎實的技術功底，重新詮釋了這部作品古典與浪漫思潮融合的音樂特點，反映了門德爾松對德國音樂重要的影響力。

另外，這場別開生面的音樂會，穿插了歌劇表演，成為其亮點之一。第二首與第三首樂曲，由世界著名的男中音家廖昌永先生演唱，其曲目分別選自19世紀下半葉與19世紀上半葉意大利歌劇中的杰出代表作：意大利歌劇家朱塞培·威爾第的《我的末日就要來臨》及羅西尼的《快給大忙人讓路》。第二首樂曲《我的末日就要來臨》，選自威爾第的五幕歌劇《唐·卡洛》的第四幕第二場。歌劇《唐·卡洛》于1882-1883年完成修訂，取材于席勒的劇作，原腳本為法語，后被翻譯成意大利語。劇情主要描寫了中世紀時期，法國公主伊麗莎白與西班牙王子卡洛在兩國彼此交戰時產生相互愛戀，最終事與愿違，這段錯綜復雜、陰差陽錯的愛情在教會中被判死刑的悲劇性故事。《我的末日就要來臨》唱段為“羅德里戈的詠嘆調”，以“監獄”為主題，講述了羅德里戈為好朋友洛克傳遞伊麗莎白的消息，后被槍斃的故事。在演唱中，廖昌永先生賦予了這段詠嘆調沉重而深情的音色，隨樂生悲，淋漓盡致的渲染了“末日就要來臨”的低落氣氛。

第三首樂曲《快給大忙人讓路》同樣是一首頗具出名的詠嘆調，音樂情緒與風格和第二首樂曲截然相反。《快給大忙人讓路》是一首幽默并兼帶諧虐色彩的詠嘆調，選自羅西尼的兩幕喜歌劇《塞維利亞理發師》，1816年所作。取材于法國作家博馬舍同名劇作，闡述了在17世紀西班牙的塞維利亞，一位聰明機智的醫生名叫費加羅，幫助了兩個有情人忠成眷屬的故事。在“費加羅唱段”過程中，廖昌永與班貝格交響樂團，從力度、音色等方面形成了“靜中有動”“動中有靜”“你強我弱”“我弱你強”的默契配合，著重突出了6/8拍音流歡快、音色明亮、繞口令式的歌唱藝術。廖昌永先生嫻熟而動人優美的演唱，與表演中隨樂思發展并體現的肢體語言，更令現場的觀眾驚嘆不已，整場音樂會的氣氛被涌高潮。

三、“印象常青”之木卡姆

這場音樂會不僅給我們的耳朵與雙眸帶來了全新的聆聽與視覺藝術，同時給我們的心靈以愛的洗禮與感動之回憶。上半場的最后一首樂曲為中國著名作曲家、理論家楊立青先生所作的《木卡姆印象》。素有“東方音樂明珠”[2]之稱的“木卡姆”，在伊青的“印象”中，再次被來自世界著名的大提琴家馬克西米利安·霍農與班貝格交響樂團合作奏響。“該曲為自由的奏鳴曲式，按照“網絡式”的敘事結構，樂曲的敘事情節分為三部分，第一部分是勁蒼深沉的、第二部分是史詩性的、第三部分是舞蹈性的”[3]。該曲在演奏過程中，霍農的大提琴音色與樂隊的音色層次鮮見分明、細節清透，聽到了之前版本所沒有的聲音，楊立青先生的配器手筆真實體現了一回，描繪了新疆維吾爾族的人民對生活及故土情懷的熱愛，體現了對抗大自然苦中作樂的生活精神，并呈現出質樸純情的音樂情感，動人心弦的形容著維吾爾人民的生活：“一邊是黃沙，一邊是綠浪，一邊是綠洲，一邊是悲涼，一邊是歡樂；一邊是死亡，一邊是生命……歌聲是他們驅散心中愁云的最有效手段，舞蹈是他們解除肢體疲憊的最便捷的途徑。生也是歌，死也是歌；笑也是歌，哭也是歌……”[4]。雖然，楊先生已逝，但他的音樂與作品“印象常青”“靈魂永生”，如燈塔一樣為當代中國新音樂作品的發展指引和照亮著前進的方向。霍農的演繹得到觀眾的認可與贊嘆，在經久不息而持續連綿的掌聲中為觀眾加演了一首樂曲，使得整場音樂會再次被推向高潮。

下半場，貝格交響樂團演奏了浪漫主義時期民族樂派的代表作曲家，西貝柳斯《第五交響曲》的三個樂章。該作品是為了紀念作曲家自己50歲生日而作，寫于1914-1915年。第一樂章是速度中庸的快板，第二樂章是稍快的行板，第三樂章是很快的快板，速度對比尤為鮮明。整首樂曲表達了作者對自己祖國芬蘭與民族牧歌的熱愛，北歐大自然的風光為故土之情懷埋下深深的伏筆。

當音樂戛然而止，音樂會場立即掌聲四起，一場音色細膩精致與技術精湛的音樂會圓滿結束。在觀眾掌聲如潮的敬佩下，謙虛而低調的指揮家諾特，帶領全體樂團成員致以大家感謝的鞠躬，隨之又加演了三首民間風味的樂曲。雖然音樂會已經結束，但那種音樂的美感，至今還在我們耳邊與心中，意猶未盡，蕩氣回腸。這場古典與浪漫、民族與故土情懷的精致音樂會，這支“行走中的靈魂隊伍”，無論是從規模上、歷史經歷上、還是演員與指揮的水平技巧亦或是涉及的作品時代和風格， 它秉承傳統又順應當代潮流，在不斷的進步與嘗試過程中，賦予了我們全新的聆聽與視覺藝術，衷心的祝愿班貝格交響樂團的明天再創輝煌！

參考文獻

[1][2]網頁維基百科.

[3]姜蕾著.敘事結構與音色策略——楊立青系列協奏曲作品分析[J].音樂藝術，2014（2）.

[4]周吉編著.中國新疆維吾爾木卡姆音樂[M].中央音樂學院出版社（第一版），2008（3）.