肖邦練習曲三個演奏版本之比較

危柳

【摘要】迄今為止，世界各國的許多演奏家成功地錄制了肖邦練習曲，他們受各種文化、經歷和性格等因素的影響，演奏風格各異。同時也因為鋼琴本身存在音色差別及錄音場地、錄音設備和后期制作的不同所產生同一作品不同效果的音響版本是必然的。本文將以op25no3為例，從科爾托、波利尼、阿勞三位大師的錄音演奏來加以比較。

【關鍵詞】肖邦練習曲；演奏版本；科爾托；波利尼；阿勞

一、關于肖邦練習曲

費雷德里克肖邦（1810—1849）是波蘭19世紀浪漫樂派杰出的鋼琴音樂大師。他的作品幾乎全部為鋼琴而寫，除了偶有幾首波蘭歌曲和大提琴奏鳴曲之外，他的一生都致力于鋼琴音樂的創作與演奏上。這些練習曲打破以往鋼琴練習曲單純注重訓練和提高演奏技巧為目的的舊模式，將練習曲的技巧性與藝術性、音樂性完美的結合，成為藝術性很高、適于作形象表現的獨立藝術作品。人稱這是“孕含著鋼琴靈魂的交響性杰作”，是“鋼琴音樂史上的重要里程碑”，是音樂會練習曲的范例。這種“雙重功能的練習曲”在鋼琴史上是不多見的。所以直至今日，肖邦練習曲仍是鋼琴家高超技藝的試金石，是對鋼琴家全面素質的考驗。在國際鋼琴比賽中，經常采用全部肖邦練習曲為必選比賽曲目，其分量之重和實踐意義可見一斑。

二、關于版本的比較

阿爾弗雷德.科爾托（Alfred Cortot）對肖邦音樂的詮釋獨具一格，充滿深情，富有豐富多彩的音色，和無與倫比的共鳴感。他對句法的Rubato的運用，深深地影響到很多的鋼琴家。這位技巧大師有時候也是最松散的鋼琴家，有的音樂或唱片他演奏的是錯音連篇，好像錯音對他來講是不重要的，音樂才是最可貴的。聽科爾托的演奏，令人聽起來有骨肉勻透之感，自然也情思清麗。

波利尼（Maurizio Pollini）的肖邦被臺灣被臺灣界稱為傳說中的名碟，對波利尼的演繹推崇備至。他所錄制的肖邦練習曲準確而又剛健有力，氣勢鋪天蓋地。不光表達了技巧，還表達了肖邦豐富的感情。有金石之音之稱，是臻于完美的演奏。

阿勞（Arrau）技術表現質樸，音樂比較溫和，沒有火氣。但是越聽越覺得好，每個細節都清清楚楚，顯示出極其深厚的功底，絕沒有糊弄過關的小花招；音樂表現簡練而到位，久聽不厭。有一種說法是：“沒聽過阿勞演奏的肖邦，那你還從未靠近肖邦！”

三、關于版本演奏特點的比較

（一）速度的比較

三位演奏者在演奏整首曲子的時間上有一定的差異。科爾托和波利尼的彈奏如行云流水，其中彈得最快的是科爾托1分43秒，一開始起的速度很快，到了第9小結速度比前面稍慢一點，到了17小結又回到了原來的速度，除了在結尾處從67小結開始，減慢的較多外，其他的都是一氣呵成。波利尼的版本時間是1分54秒，速度變化不是很大，節奏精準，速度比較平穩均衡，在減慢的27、28、47小節、結尾處也都是稍作減慢，速度變化不是很明顯，結尾處不像科爾托的漸慢的那樣多，自然而又流暢的結尾。導致演奏總時間的差異的原因主要是在于樂曲中和結尾處的自由漸慢，而波里尼和科爾托的主要部分在速度上并沒有多大不同。阿勞的版本是最慢的2分07秒，整體速度偏慢，在17小結沒有漸慢符號，加了個減慢；在漸慢處也作了多的減慢處理。三個版本中，阿勞做了最多的漸慢處理。

（二）力度的比較

三位演奏家在這首作品的演奏中，科爾托的力度強一些，聲音彈得很飽滿；波里尼彈得聲音清新亮麗而富有彈性，強弱的力度對比比較大；而阿勞處于二者之間。例如在29小節，旋律的重音轉移，由開始的第一個音轉到每一組的最后一個音上，并且譜面上首次出現了一個f，科爾托和波里尼對這個重音和f都處理的力度較強，和前面的p形成很鮮明的對比，而阿勞的處理相對較弱。還有從67小節開始在結尾的處理上，三個演奏版本在這個結尾的不同處理在于：科爾托強調了外聲部的2個八分音符的音，使兩個外聲部的音聽得格外的突出。波里尼和阿勞的處理則不像前者那么的明顯。

（三）踏板的比較

踏板在鋼琴演奏中起著烘托音樂氣氛和潤色的作用。在練習曲中演奏家比較注重手指的技巧，對踏板的運用較少。在三個版本中，科爾托踏板稍多些，特別是在29小節開始回到原速出現f記號的那一段，制造一種混響的效果，音樂的氣氛瞬間被烘托起來了，可以聽出科爾托此處的演奏是很激動的。阿勞踏板都是根據譜面的踏板記號，在每一組的開頭點了一下，踏板用的中規中矩的，雖然這一段力度加強了，但個人還是覺得氣氛還是烘托的不夠。波里尼的踏板總的來說輕的地方踩得較為輕盈，與這首練習曲敏捷輕巧的風格相符合，該激動的地方踏板也踩得稍多一些，總的來說，他的每一個踏板都用的恰如其分。

（四）演奏風格的比較

三位演奏家對這首肖邦練習曲的演奏各有各的特色。科爾托雖然在錄音中有一些錯音，但音樂的表現注重和聲效果，氣勢宏大雄偉，極有感染力；波里尼的演奏嚴謹、準確無誤，觸鍵干凈利落，音色晶瑩剔透，讓音樂充滿迷人的魅力；而阿勞雖然整體速度偏慢，但是每個音都聽得清清楚楚，聲音飽滿，音樂表現的淳樸率真，雖然沒有過多的炫技，但是還是顯示出深厚的功底，技術表現質樸。

四、結語

綜上比較，從op25no3這首練習曲入手，通過對相同作品不同演奏版本中的各個音樂要素進行比較，我們可以聽出演奏者在演奏這首練習曲時所表現的種種各方面的差異，希望為音樂學習者在演奏這首作品時選擇音響版本提供幫助。

參考文獻

[1]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[2]劉智強.肖邦練習曲的風格特征[J].音樂天地，2003（11）.