格什溫《藍色狂想曲》中拉格泰姆的演奏及藝術特征

王月恒

【摘要】《藍色狂想曲》是美國作曲家格什溫的鋼琴與管弦樂隊作品，是拉格泰姆與嚴肅鋼琴音樂結合的典范。文章旨在對這部作品中拉格泰姆節奏型的美學特征、具體形態進行剖析，論述該作品中拉格泰姆音樂的表現手法和藝術特征，進而為它的鋼琴演奏提供一定的理論基礎。

【關鍵詞】格什溫；《藍色狂想曲》；拉格泰姆

一、《藍色狂想曲》中的拉格泰姆節奏型

拉格泰姆是19世紀末至20世紀初風行美國的一種鋼琴音樂，拉格泰姆音樂的節奏特性源自于黑人靈歌，其特點是利用切分音造成節拍重音的轉移。由于經常出現切分音，旋律節奏變化頻繁，而成為“RAG-TIME”，意為“參差不齊的拍子”。它不僅對后來產生的爵士樂在節奏上有著主要影響，也成為美國風格濃郁的嚴肅音樂中的重要材料與結構因素之一。下面就以鋼琴獨奏版本的《藍色狂想曲》為例，分析拉格泰姆音樂中的節奏型進行分析。

（一）基本節奏型

拉格泰姆音樂有著許多形態，美國學者B.Heyman歸納了幾種最基本的拉格節奏模式（圖示1）：

上述音符表示旋律的節奏型，2/4、4/4拍號表示節拍樣式，常由低音奏出節拍強弱背景。這些不同形態的拉格節奏模式（除a句后半部分外），都顯示出了共同的特征，即切分音形態。在格什溫《藍色狂想曲》中，主要運用的拉格節奏型是海曼歸納的C類節奏型。如：《藍色狂想曲》第一樂句的第3、4小節旋律聲部（見譜例1）。

（二）節奏密度

為了對拉格泰姆音樂進行分析研究，我國學者楊捷提出了一種拉格切分節奏細胞的分析方法。（見圖示2）

該方法建立在裴本那齊等比數列對拉格切分音模式的節奏密度分析的基礎上根據海曼的拉格節奏模式圖，制定節奏密度的基本單位，通常以最小時值為基本單位，譜例中，a與b以十六分音符、c以八分音符為基本單位：“1”，然后列出切分音及其前后關系的比數，基本上是同構關系，因而只需取一項如：2：3或3：5等，即可體現拉格節奏的基本特性，便可從原節奏模式中劃分出更小的節奏元素，這些元素的排列1：2、2：3、3：5同理，可以推出《藍色狂想曲》中，拉格泰姆節奏型的密度比例均為2：3或者3：5（見譜例1），這樣不平衡的節奏密度，造成了拉格泰姆節奏獨特的搖擺感。

二、拉格泰姆的表現手法及演奏

《藍色狂想曲中》多次出現拉格泰姆節奏型，格什溫以a主題為基礎，遵循拉格泰姆節奏美學特征的原則，分別用音色修飾、織體增設、節奏變形等表現手法來使拉格泰姆節奏型得以強化與升華，豐富了作品的意趣。現在此介紹這些表現手法：

（一）音色修飾

鋼琴的音色差異，主要體現在音區、演奏技法的不同，因此相對于a主題來說，音色方面的修飾，主要體現在相同的音樂元素在不同音區的演奏技法方面（見譜例2）。

該樂句的拉格泰姆節奏型從音區上看，由右手在低聲部演奏拉格泰姆節奏型，與a主題相比，音色顯得渾厚暗沉；從演奏技法上看，該樂句沒有了a主題的跳音和保持音，顯得連貫而抒情。演奏時要注意音色厚度，強調統一的觸鍵方式，讓樂句連貫而柔順。

（二）增加音響密度

音響密度是指相同的音樂元素在縱向上的重疊數量，數量越多，密度就大，反之就越小。音響密度決定了音樂的藝術表現功能，充滿無限意趣的音響（見譜例3、4）。

譜例3中，右手旋律部分用三和弦加八度的織體構成，增加了音響密度，并以重音強調；左手低音八度強化和音區向下拓展，強調了拉格泰姆的基本節奏強弱，增加了拉格泰姆的音樂形象和藝術感染力。相對于a主題音響效果更加豐滿。在譜例4中，七個音的疊加方式，是有之前的三音疊加方式演變而來，齊奏出拉格泰姆節奏型，使拉格泰姆音樂變得堅實。在彈奏中，觸鍵不用過于收斂，要使手臂自然下沉，用身體的推動力，將力量運送到手指上，是手指堅實地立于琴鍵。整個練習過程應該在緩慢的速度中，不僅要把旋律聲部突出出來，還要把增加音響密度的每個音交代清楚，才有震人心魄的藝術效果。

（三）節奏變形

所謂節奏變形，就是對基本的拉格泰姆節奏形態，進行變形，但不改變拉格泰姆節奏型的美學特征（見譜例5）。

該旋律部分的切分節奏型，雖然與海曼歸納的拉格基本節奏型有所差異，但切分音節奏密度卻是符合3：2：3或3：5結構，由此體現出拉格節奏的韻律多次出現連續切分節奏的運用，是音樂出現不穩定感和推動性。在演奏時要注意音樂的抒情性，音色要柔和而飽滿，左手指尖對每一個音要有傳遞感，讓大臂帶動手指移動，使其音色連成一片，音樂氛圍像一個展翅飛往自由天空的天使，優美而不失氣度。

三、拉格泰姆的藝術特征

通過對《藍色狂想曲》中拉格泰姆節奏型的分析，我們還應該把握拉格泰姆的美學特征，掌握其表現手法，能更深入的了解拉格泰姆音樂。

（一）符合黃金分割的美學特征

根據我國學者楊捷提出了拉格泰姆切分節奏細胞的分析方法，得出《藍色狂想曲》中拉格泰姆節奏型的密度比例均為2：3或者3：5，正好與裴本那齊數列1、2、3、5、8…. 相吻合，符合黃美學中的黃金分割定律。黃金分割是數學上的比例關系，具有嚴格的比例性、藝術性、和諧性、蘊藏著豐富的美學價值，被認為是建筑和藝術中最理想的比例，但是在建筑學、繪畫等視覺藝術中，我們是可以用眼睛去感知黃金分割比例的美妙之處，而音樂是需要用聽覺和心理去感知其比例關系。因此，我們在聽或者演奏《藍色狂想曲》時，其實心靈已經對音樂時值在計算著而不自知，但是我們卻感受到了拉格泰姆音樂的生命力、新穎性、還有搖擺感。毋庸置疑，拉格泰姆音樂讓人過耳不忘，得到了全世界人們的青睞，也使《藍色狂想曲》充滿了濃郁的美國氣息。

（二）借鑒嚴肅音樂的表現手法

拉格泰姆本是美國的通俗鋼琴音樂，由左手彈奏均衡不變的雙拍子低音節，右手由切分節奏組成高音旋律。格什溫曾說過：“《藍色狂想曲》體現了我創作之始就一直追求的東西。我想告訴大家的是，爵士音樂不應只局限于3 分鐘就能演奏完的小曲中……我成功了，爵士音樂不僅僅是一種舞曲，它可以包含更大的主題和宗旨”。這里的“包含更大的主題和宗旨”是指借鑒了嚴肅音樂或者說是歐洲音樂創作的手法，例如，用音色修飾的表現手法，改變了拉格泰姆音樂中旋律總是在高音的手法；用增加音響密度的表現手法，來增強高音旋律的和聲效果，改變了拉格泰姆音樂中低音彈奏和聲的手法；用節奏變形的變現手法，讓拉格泰姆以一種嶄新的面貌去深入人心。正是因為格什溫在該曲中表現手法的創新，讓美國的流行音樂從此登上了大雅之堂。

（三）恰當的藝術夸張

藝術來源于生活，也高于生活，其真諦是對原有素材的夸張，讓聽眾在感知的過程中去接受，并對其原有素材的藝術內涵得到深化，喚起相應的情感體驗，最后形成對藝術的享受和理解。《藍色狂想曲》中拉格泰姆節奏型來源于黑人音樂，格什溫將拉格泰姆音樂融入到嚴肅音樂的過程中，通過音色修飾、增加音響密度，節奏變形等各種手法，促使強化拉格泰姆音樂的藝術性。

綜上所述，《藍色狂想曲》的演奏，需要重視拉格泰姆節奏型，需要巧妙地將抒情性、打擊性和幽默風趣的風格相結合，同時需要把握整體音樂發展走向，才能把這部作品演繹的流光溢彩。

參考文獻

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