試論巴赫奏鳴曲室內樂鋼琴與小提琴合奏藝術

樊華

【摘要】J·S·巴赫是巴洛克時期德國的一位偉大音樂家，也是著名的巴赫音樂家族中最為有名的一位成員。巴赫的一生創作了很多的經典，幾乎包括了當時所有的音樂形式。巴赫在管風琴、小提琴、大提琴和大鍵琴方面都有不朽的杰作。室內樂作為一種由眾人參與并合奏的音樂形式，如同器樂界的足球一般，能夠在合奏中磨練演奏者的技巧的同時，又能使眾人獲得同樂樂的快樂，在音樂教育方面有重要意義。在巴赫為柯登親王演奏時期，創作出許多這方面的杰出作品，如他的六首小提琴與大鍵琴奏鳴曲。本文從室內樂合奏角度，研究巴赫奏鳴曲的現代鋼琴與小提琴合奏特點與技巧。

【關鍵詞】巴赫奏鳴曲；鋼琴與小提琴；室內樂；合奏

引言

音樂和文學、美術、建筑等其他藝術一樣，是表達人的情感、思想的方式。西方音樂在文藝復興之后，迎來了長達數百年的四個時期的發展高峰，并形成了多種音樂形式。不過，每一種形式的音樂都有其特點。如交響樂和歌劇等大型音樂基本上是無法用來自娛自樂的，而獨唱和獨奏類的音樂在表現力上雖然很強，但是也更適合于臺上。唯有室內樂，可以在日常、在臺下，無需太多人，就能練習、演奏并享受。室內樂合奏就如同足球一樣，它提供了參與性，是一種能讓大家融入其中的集體活動。巴赫，作為巴洛克時期的音樂代表人物，以其涉獵廣闊而聞名，在室內樂合奏方面，巴赫也作有不少杰出的奏鳴曲，值得廣大音樂者學習。

一、J·S·巴赫的生平與創作

（一）巴赫的音樂人生

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），德國著名作曲家、管風琴、小提琴和大鍵琴演奏家。1685年生于德國埃森納赫市，1750年逝于德國萊比錫市。J·S·巴赫是巴洛克音樂時期代表人物，是西方最有影響力的音樂家之一。

巴赫出生于一個音樂世家，巴赫家族在二百多年的歷史中共誕生了52位著名音樂家，其中J·S·巴赫的成就最高。巴赫幼年雙親早亡，跟隨擔任風琴師的遠房兄長接受普通教育和音樂學習。巴赫從小就表現出很高的音樂天分，中學期間他在合唱、風琴、小提琴演奏等許多方面都展露鋒芒。成年后，巴赫在德國各地擔任教堂或宮廷樂長、管風琴師、合唱指揮、教師、作曲等。

巴赫在音樂史上享有“西方音樂之父”的美譽，他的音樂創作代表了整個巴洛克時期音樂的頂峰。巴洛克音樂時期繼承了文藝復興時期的優秀音樂藝術，也為隨之而來的古典音樂時期奠定了堅實的基礎。高爾基在評價巴赫時如此寫道：“如果象山一般地羅列偉大作曲家的名字的話，我認為，巴赫就是其高聳入云的頂峰，那里，太陽在雪白推眼的冰峰上永遠發射出熾熱的光輝.巴赫就是那樣，像水晶一樣呈潔，透明。”

（二） 巴赫的創作

巴赫是一位多產的作曲家，除歌劇外，他幾乎涉及了當時所有的音樂體裁。巴赫的作品太多，通過嚴謹的考證，人們整理出了 BWV作品集（BWV為德文“巴赫作品目錄”的縮寫）。其中BWV 1-771為管風琴作品；BWV 772-990為鍵盤作品；BWV 991-1080為管弦樂、器樂作品。巴赫一生創作可分為三個時期：

（1）魏瑪時期（1708-1717），巴赫在魏瑪宮廷的小教堂擔任樂長，這時的巴赫已經以出色的管風琴家而聞名，期間譜寫了許多重要的管風琴作品。

（2）柯登時期（1717-1723），這期間巴赫在柯登親王宮廷內擔任樂長，親王喜愛室內樂，巴赫在此期間為各種樂器寫作了組曲、協奏曲和奏鳴曲，還有大量優秀的鍵盤音樂。著名的勃蘭登堡大協奏曲就是作于此時期，而BWV1019等有伴奏小提琴奏鳴曲也正創作于這段時期。

（3）萊比錫時期（1723-1750），1723年開始巴赫在萊比錫市托馬斯教堂擔任樂監，并兼任萊比錫市音樂指導，此后他一心一意為教會服務，寫作他熱愛的宗教音樂。期間寫下了大量的聲樂作品，其中包括《馬太受難曲》和他的最后一部作品《賦格的藝術》等。

二、 巴赫奏鳴曲的現代鋼琴與小提琴室內樂合奏

（一） 室內樂的發展

1.巴洛克時期

從巴洛克時期開始，西方音樂領域中的器樂創作與表演逐漸繁榮，形成了多種新的純器樂體裁。這一時期的交響樂還未成型，純器樂體裁的作品都屬于室內樂范疇，如：三重奏鳴曲、古組曲等。管風琴、大鍵琴等鍵盤樂器在此時期發展迅速，最初的鋼琴也在巴洛克晚期出現。當時，以巴赫、亨德爾為代表的巴洛克作曲家為鍵盤樂器創作了大量的作品，將巴洛克室內樂的創作推向了高峰。

2.古典主義時期

18世紀，隨著鋼琴制造技術的不斷改良，鋼琴漸漸成為最受歡迎的樂器，許多作曲家開始將創作中心轉向了鋼琴音樂，鋼琴音樂得以迅速發展。古典主義時期是室內樂發展的黃金時期，涌現三位代表人物。海頓主要發展了鋼琴三重奏這一表演形式，并確立其由鋼琴、小提琴及大提琴構成的演奏模式。莫扎特對鋼琴三重奏體裁進行了完善，還在五重奏的創新中，大膽選用鋼琴與管樂進行合作。貝多芬的鋼琴室內樂創作不僅繼承了莫扎特的創作特點，而且更進一步對古典范式進行了擴充，作品的個人風格極為鮮明。

3.浪漫主義時期

19世紀的歐洲音樂蓬勃發展，西歐的浪漫樂派與東歐、北歐的民族樂派并存，涌現出大批優秀的作曲家，也創作了大量的音樂作品。這一時期的音樂創作技法與音樂作品的情感表現均有突破性的發展。早期以舒伯特的小提琴與鋼琴奏鳴曲為代表，中期有勃拉姆斯的《f小調五重奏》等，中后期又涌現出柴可夫斯基、肖邦等民族樂派，鋼琴在室內樂多重奏中的演繹發展到巔峰。

20世紀以后的音樂發展呈現出語言與風格的多樣性，形成了表現主義、新古典主義、民族主義等多個現代流派，其中民族主義音樂有了新的發展。

（二）BWV1014-BWV1019六首奏鳴曲合奏特點

奏鳴曲在巴洛克時期被大大地完善。巴洛克式的奏鳴曲在風格上有兩種分類形式：“室內奏鳴曲”和“教堂奏鳴曲”。室內奏鳴曲這個詞原來只表明地點（即宮廷，室內）而并不指表演屬于何種類型。后發展成有幾個舞曲式的樂章，由兩個或三個弦樂器手演奏，用鍵盤樂器伴奏。巴赫的小提琴有伴奏奏鳴曲中，最有名應該是《六首小提琴與大鍵琴奏鳴曲》。這六首奏鳴曲，是BWV1014—1019，不同于著名的g小調無伴奏奏鳴曲，這六首低音伴奏偏重于技巧化與通過技巧來表達知性。

BWV1014，B小調，共4個樂章：1.慢板，序奏型的前奏曲。全樂章結構是A—B-B'—A三段體的變形；2.快板，樂章之始是大鍵琴低音和小提琴以賦格方式的對話，展現出各種對位技巧，全章結構為明確的三段體；3.行板，從小調轉為明朗的大調，旋律上加了許多華麗的裝飾音；4. 二段體快板，活潑的終曲，以準賦格曲進行的對位法型。

BWV1015，A大調，不同于BWV1014的沉痛，這首充滿了積極與明朗。共4個樂章：1.行板，從賦格方式開始，大鍵琴以模仿的方式推進，中部主題改換以新形式，結尾以柔美的旋律結束。2.較快的快板，大致3段體構成，第一段以大鍵琴的低音和小提琴充滿活力的旋律合奏開始，以賦格方式進行，中段以大鍵琴16分音符分散和弦上呈示的小提琴8分音符分散和弦的3小節為新主題。第三段是第一段的重現。3.稍慢的行板，整個調子幽暗深沉，是一個既優美又深刻的樂章。4.急板，略微的活潑使得樂章帶上了點幽默感，賦格方式的兩段體。

BWV1016，E大調。這首在表達情感上，是介于第一號與第二號中間的作品。共4個樂章：1.慢板，和聲曲風格，流暢的旋律如同詠嘆調般柔美。2.快板，賦格曲式的二段體，3.不太慢的慢板，夏空舞曲的風格，不斷采用變奏方式反復的大鍵琴低音，至65小節為佛里吉亞終止式。4. 二段體快板，急促而充滿喜悅。

BWV1017，C小調，偏于沉重。共4個樂章：1. 二段體西西里慢板，西西里舞曲的感傷風格。各段分別反復。第一段旋律即巴赫《馬太受難曲》中女低音詠嘆調《神啊，請憐憫我們》。2. 三段體快板，雄壯而有力。3.慢板，如夏夜般溫暖、寧靜和柔美，主旋律充滿強弱變比。4. 富有生氣的二段體快板，各段都有反復。

BWV1018，F小調，這一首在全部6曲中調子最為低沉。共4個樂章：1.最慢板，這一樂章長達108小節，大鍵琴以三聲部推進，小提琴在這基礎上奏出獨立的旋律，其開頭動機類似祈求慰籍。2. 二段體快板，各段分別反復，充滿活潑的生氣。3.慢板，小提琴自始至終都以8分音符雙音進行，大鍵琴以二手交錯呈示32分音符豎琴風般輕快的琵音。4.活潑的三段體快板，小提琴與大鍵琴之間有絕妙的互為應答。

BWV1019，G大調，共5個樂章：1.快板，三聲部精彩的對位方式，頻繁使用雙重對位等手法，三段體。2.最慢板，充滿哀傷而優美的旋律。3. 二段體快板，這是大鍵琴獨奏曲，完全沒有小提琴。4.慢板，和第二樂章一樣，只有21小節，小提琴與大鍵琴如泣如訴地應答。5.變為輕松愉悅，三段體。

（三）巴赫奏鳴曲鋼琴與小提琴合奏時的技巧

因為巴赫的有伴奏奏鳴曲是巴赫為古鋼琴和古小提琴而作的。古鋼琴聲音纖細、力度變化小，同時代的古小提琴音量也較小，而現代鋼琴聲音洪亮、音域寬廣、力度層次豐富、變化幅度大。小提琴與當時相比，已取得更大音量和更好的音質。因此完全再現巴赫原貌是不可能的。只能說在現代樂器上盡量尊重原作的精神，努力接近巴洛克時期的演奏風格。表現巴赫風格與演奏時所運用的技巧是緊密相關的。

（1）鋼琴觸鍵。用現代鋼琴演奏時要注意模仿大鍵琴的特色與韻味。觸鍵掌握分寸，在演奏時要更精細地區別聲音的連斷奏、連奏的觸鍵集中。保留每個音的起奏點、斷奏觸鍵占滿音符實值的。在樂句的劃分上也要有較高要求，在保持重要的總線條的同時，盡可能細地表現出構成音型的小圖案，使得作品更雅致。

（2）二重奏的力度。 巴赫作品的力度變化是內在的，大幅度的強弱的起伏不能過多，不然會失去其莊重的風格和內涵。這套作品縱向上強調各個聲部之間細微層次的力度變化，橫向上用一強一弱的明暗對照來表現舞曲感，也是把握該作品演奏風格的重要方法。

（3）小提琴的速度。著名音樂家莫扎特曾說過，巴赫的奏鳴曲必須用較慢的速度演奏。在這些奏鳴曲的第一樂章，可以考慮用19世紀音樂中類似片斷的慢一些的速度演奏。從容地依次進入主題、對題、答題。讓每個有不同特點的獨立聲部更加清晰，同一樂章中的速度變化不易過多，否則容易破壞了樂章的動力感。

（4）鋼琴的裝飾音。受當時的鍵盤樂器的性質影響，以裝飾性為特征的裝飾音起著非常重要的作用。裝飾音的演奏是否恰當直接關系到對作品風格的把握，作為一般規則，巴洛克時期的顫音從上面的輔助音開始演奏，彈奏時要根據顫音出現的不同位置注意其細微的差別，才能更好的體現作品古樸的趣味。

（5）合作。合作是室內樂合奏中解決了技術問題以后最重要的課題，小提琴與鋼琴二重奏時還要注意：同度齊奏比較單調，除了為取得簡潔有力的效果外應謹慎使用；樂器間音色不同，為避免不融合感，應避免較長時間的不完全協和音程的平行進行；盡量不用相同的節奏型，應做到互相對比和互相補充；要注意使用“廣義的線條運聲法”，讓兩件樂器在各自保持相對獨立性的前提下結合在一起；可在兩件樂器間采用應答或自由模仿的方式，來巧妙地處理動機和音型；要不失時宜地在樂器間進行主導性的交換；對陪襯聲部也要賦予生命力，使之具有某種意圖。即從內容上講它也須有所傾訴，從形式上講要善于使用補助音型和基本動機。

結語

幾十年來，我國有數位如丁芷諾和王振山教授一樣杰出的音樂教育家，不倦地從事著室內樂教育工作。在這些音樂家們大都認為，室內樂給予他們的熏陶， 是他們獲得音樂修養和積累的最佳途徑。室內樂演奏給人帶來的驚喜和收獲是巨大的，能重新錘煉了演奏者的技術手段，使技術變成實用的工具，而非花哨的堆砌。打個比方說，室內樂就如同是音樂的“語文課”，讓人讀懂那些偉大音樂家們的隱喻，教會奏者用音樂來“講話”，培養人與人之間的理解、幫助與默契。音樂表演中最重要的因素之一，就是表演者之間的合作和交流。如孔子所說：“三人行，必有吾師”。因此，從音樂研究的角度來看，任何的音樂都可以用室內樂的標準來衡量。

參考文獻

[1] 林朝陽.談室內樂的合奏藝術[J].樂器，2003（10）：10-11.

[2]高原.鋼琴室內樂在我國的發展[J].藝術教育，2012（07）：82.

[3]鄭文韜.巴赫《g小調小提琴無伴奏奏鳴曲》研究與教學[D].廣西師范大學，2012.

[4]李金菁.論鋼琴室內樂的演奏[D].山西大學，2012.

[5]徐國弼.室內樂的寫作與欣賞[J].吉林藝術學院學報，1998（04）：21-32.

[6]鄒彥.論古典奏鳴曲式的形成[D].上海音樂學院，2006.

[7]唐薇.淺談巴赫有伴奏小提琴奏鳴曲音樂創作[J].音樂創作，2012（12）：164-166.