以自然為載體，以歌曲來寄托

劉慧

【摘要】劉聰是當代優秀的作曲家之一，近年來其將創作重心放在藝術歌曲創作方面，到目前為止已創作100多首藝術歌曲作品。劉聰擅長以自然之景、夢、真情實感等永恒主題為創作載體，其中以自然為主題的藝術歌曲，作品成果頗豐，且具有藝術形象生動，情感真摯的特點，容易引起聽眾共鳴，本文就以其較為大眾所熟知的藝術歌曲《在青翠的山谷里》為例著重分析其作品的形象特征。

【關鍵詞】劉聰；藝術歌曲；形象性

一、劉聰創作意識對其創作風格的影響

劉聰，遼寧沈陽人。劉聰從其創作現下已創作藝術歌曲作品100度首，為作品編寫鋼琴伴奏500余首，且優秀作品產量頗多。其在創作初期便意識到創作題材選擇的重要性，其一邊學習總結前人創作思路，一邊為自己的創作線索尋找依托。劉聰認為，創作不能一味的緊貼潮流，既要了解時代需要，但也要時刻保持自身創作的永恒性。故其尤其偏好以永恒性話題為題材來創作。如：以大自然為依托《在青翠的山谷里》《鳥兒在風中歌唱》《烏江三峽百里畫廊》；以“月”為主題的有《奔月》《我的月亮》《月光》；以“夢”為主題的有：《淋濕的夢》《白鴿托起你的夢》《夢故鄉》等等。在眾多大自然的為載體的作品中，筆者認為《在青翠的山谷里》是形象性刻畫尤為生動的代表作品之一。

二、劉聰筆下大自然的歌聲—《在青翠的山谷里》

（一）藝術歌曲《在青翠的山谷里》的創作來源

《在青翠的山谷里》汲取了苗族音樂元素，作品帶有西南少數民族特色，“歌曲創作于2002年春季北京一個沙塵暴猖獗的日子；詞作者為云南人，這是使我寫成苗族風格的關鍵。”正是青翠悠然的山谷與現實生活中惡劣的沙塵暴天氣形成強烈的反差對比，越能使作品在聽眾心中成為其生存和生活的精神寄托。

（二）歡暢的旋律

在藝術歌曲《在青翠的山谷里》中，從歌曲旋律開始，每一句基本都在使用純五度或純四度較為穩定的旋律音程關系，為了使旋律增添歡快的氣氛，奇偶句形成了一種對話效果，所有偶數句的純五度或四度中間都或多或少添加了給人聽覺稍暗淡的小三度旋律音程，發展段在主題的基礎上音域拉寬，使人仿佛離那青翠的山谷更近一步。

（三）豐富多變的速度和節奏

作品在速度方面明確的分為了三大部分：前奏（Adagio）、歌曲旋律部分（Allegretto、Moderato），并在結尾的最后一句回到Tempo I，使人聽上去有緩有急；在節奏方面，前奏部分標注了“稍自由地”，開頭十六分音符與三十二分音符群的大量交替使用好似山中小鳥在嬉戲，又像是山谷間的小溪輕快地流動著，生動而細膩，所刻畫的是山谷靜謐、美好、遠離現代都市喧囂之感的畫面。

主題的節奏基本以四分音符接大切分為主，其后也按奇偶句依次交替二八節奏型和小附點節奏型；在作品的發展部分，作者將常用的二八節奏加入跳音記號并穿插若干八分休止，形成該作品的花腔段落。“除了音樂中間把重復的歌詞改成花腔以外，在結束部分又增加了尾聲，這一直接展示技巧的部位，并以樂段的規模制造了總高潮”。高難度的演唱技巧加上持續歡快的跳音節奏持續抨擊著聽眾，輕松雀躍的氣氛直接強烈，使聽覺感官為之一亮。

（四）簡練傳神的語言

歌曲以歌詞內容最能被人直觀理解，這是建立在共同的語言理解能力基礎上的。中國藝術歌曲大多使用漢字，這使得中國藝術歌曲被聽眾理解并引起聽眾產生共鳴上有了更大的優勢。在藝術歌曲《在青翠的山谷里》中，歌詞內容一共六句：“在青翠的山谷里，有一條清澈的小溪；”接著描繪溪邊具體的動態景致：“馬纓花在溪邊開放，白鸝鳥在溪邊嬉戲”，將山谷附上生氣勃勃的景象；第三、四句和五、六句構成兩組排比句式，“山風兒輕輕地走來”、“山谷吹響青翠的葉笛”、“給山外捎去春天的信息”等諸多擬人的手法將大自然青翠盎然的山谷寫活了，好似那清脆的山谷就形象地屹立在我們面前一樣。

（五）大氣流暢的伴奏織體

在藝術歌曲中，鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律有著同等重要的地位。

前奏部分中，作者用大和弦波音奏法、大量的三連音和六連音交替上行出現，這也可以說是劉聰比較標志性的創作寫法，另外整小節持續的三十二分音符伴隨頻繁大小調的明暗交替使作品一開始就營造出自由、活潑、靈動的畫面；主題的伴奏部分主要運用了八十六節奏型分置于兩手輪換出現，八分音符很好的強調了每小節的正拍的拍點，而十六分音符又恰到好處地填補了歌唱旋律字尾演唱時值部分的空白。發展部分的花腔段落，作者既讓右手與旋律保持一致的跳音音型且使用音程加強了音量和聲音的飽滿，突出高潮，又在左手上做對比變化，使用十六分音符連線使整個樂句在跳躍的環境下不失句子的連貫和流暢；結尾部分作者采用八分音符和適當休止。“休止符的加入避免了音樂過滿情況的出現，能使受眾感受到不同的情緒表達和音樂效果，同時還可以確保音樂形象的生動鮮活”，接著連續的四分音符大和弦波音，將之前歡快的氣氛緩和下來，在曲終最后一個字突然回原速，將作品歡快的氣氛突然在一起活現起來。作曲家劉聰在對作品《在青翠的山谷里》進行鋼琴伴奏和管弦樂配器時提到：“當寫到清澈的小溪一句時，我用了豎琴五聲音階的刮奏，每一片樹葉都閃動著陽光，我用Ⅰ、Ⅱ提在高音區奏三度的結合。”還有將木管鋼片琴豎琴鈴鼓分為一組，將弦樂與鋼琴分為一組并進行對話等等，就在一個只能用交替式音型的歡快的歌曲上，通過管弦樂織體的造型對比運用，創造了今天我們聽到的音響效果，塑造了生動的音樂形象。”

劉聰的藝術歌曲旋律生動、曲式曲調靈活多變，語言簡練傳神，伴奏織體豐富，作品《在青脆的山谷》中也恰到好處地體現了其創作特征的形象性，是當代中國藝術歌曲中不可多得的佳作，值得我們每一位藝術學習者借鑒、研究。

參考文獻

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[2]龔蘇俊.論劉聰藝術歌曲的題材特色[J].音樂大觀，2014.

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[4]關月嬋.淺析劉聰藝術歌曲旋律寫作的主要特點[J].青年文學家，2011（5）.

[5]王飛.中國藝術歌曲的起源與發展特征[J].民族音樂，2008（4）.

[6]劉聰，新浪微博[OL].http：//blog.sina.com.cn/s/blog_4dc1315001008zkk.html.