從“高冷”到“通俗”

【摘要】視唱練耳學習過多停留在技術訓練的層面上，使得學科的基礎性和實踐性得不到發揮，并且讓學生在學習過程中產生畏難情緒，從而削弱了學習的積極性。將實際音樂作品引入視唱課堂，通過對完整音樂作品的學習讓學生更好的掌握視唱練耳的技巧，用美好的音樂激發學生的視唱積極性及練耳的主動性，從而讓這門學科更好的發揮實踐性作用，為其他專業學習打下堅實的基礎。

【關鍵詞】視唱練耳；實際音樂作品；重要性

最近，有一個關于視唱練耳考試的視頻在新浪微博上傳播的很火熱，一度讓“視唱練耳”榮登微博熱門話題搜索榜第一。視頻上傳者是中央音樂學院附中的學生，所傳內容是一首關于對視唱練耳考試抱怨的彈唱作品。作者以搞笑的形式來抱怨視唱練耳課程的“難學”和“難考”，雖說是在小范圍的朋友圈里發表，但還是引發了一群走在音樂學習道路上的學生們極大的共鳴，短短幾天就轉發過萬，并在微信朋友圈也瘋傳開來。看看下面的評論，發現對于視唱練耳這門課有懼怕和畏難情緒的學生還真不在少數。

筆者在高校從事視唱練耳教學工作已近7年，不管是在自己曾經的求學路上，還是在現在的教學過程中，感覺視唱練耳這門專業基礎課始終不怎么“接地氣”。學生們一提起這門課總覺得太難，興趣不大，平時疏于練習，課前抱抱佛腳，導致還課和考試的結果總是差強人意。怎樣讓學生們愛上視唱練耳，怎樣讓學生們主動的去唱、去聽，是筆者教學過程中一直在思考的問題。

一、普通高校視唱教材編寫和視唱學習現狀

1795年，法國巴黎音樂學院成立，視唱練耳被確立為一門音樂專業基礎課程。1926年，陳洪先生（1907-2002.原南師范大學音樂系主任、著名教育家）留法歸國后，將當時最為先進的法國視唱教學體系引入國內，在上海音樂學院、南京師范大學等高校中進行實踐教學，并首次針對師范類院校創編了相關視唱教材，沿用至今。縱觀現在普通高校音樂專業教師編寫和選用的視唱練耳教材，大多還是以陳洪先生的教學思路為基礎，以調式調性作為劃分章節的依據，按照調號的多少由淺入深的進行編寫和教學，當中加入了中國傳統音樂五聲作品視唱以及多聲部作品視唱，但所占比例較小。

高等師范院校視唱課程的教學周期為兩個學年，有的學校甚至只有一學年。短暫的教學過程對教學任務的完成本身就是一個極大的挑戰，為了盡可能提高教學效果，加快教學進度，所以教材當中選擇的視唱曲目也更加專業、針對性較強。雖然練習難度不算很大，但是很多專業曲目的“練習性”超過了“音樂性”，很難讓同學們陶醉其中，主動的去進行視唱練耳的學習。

二、不能讓視唱練耳課停留在技術訓練的層面上

為什么學生更愿意花時間去練習器樂或者聲樂作品，而逃避視唱曲目呢？相較而言，聲樂或者器樂的作品更難更長。為了尋找到答案，筆者開始去聽其他專業老師的課程，并向他們求教。聽課后，筆者得到了以下收獲：以一節鋼琴課為例：教師一般會讓學生從手指技術練習開始，選擇《哈農》、《車爾尼》等教材做為練習曲，然后以巴赫作品作為復調作品訓練的主線，最后選擇不同時期的樂曲用來實踐手指練習的成果，提高學生的音樂感受力，加深他們對音樂的體會、以及促進他們音樂情感的抒發。比較一下視唱練耳課的教學過程：一般情況下，教師選擇新調式調性的基本練習作為課程的開始，然后選擇該調性的視唱曲目讓同學們進行視唱練習，繼而進入練耳環節，進行節奏、音程、和弦、旋律的聽記。學習過程中，同學們經常會唱不準跨度較大的音程、找不到臨時變化音的位置、難以準確構唱出音程、和弦等等，老師教的痛苦，學生學的沒有興趣，正如在開頭提到的視頻中，作者也是大喊“純八、增四、減五……”。難道我們的視唱課就止步于這些技術詞語，沒有美好的音樂可言嗎？為了讓同學們在掌握視唱能力的同時能夠感受視唱過程的美好，筆者在進行專業視唱曲目教學的同時，選擇一些實際的聲樂或者器樂作品作為視唱題材運用在實際的課堂教學中，穿插在每個階段學習內容的章節里，既豐富了視唱學習內容，又喚起同學的學習積極性，讓同學們更好的認識到視唱練耳這門課的基礎性和實踐性。

三、實際音樂作品進視唱練耳課堂的重要性

在視唱練耳課程的學習過程中，老師大多以鋼琴作為音高參考標準給同學們訓練或校音，鋼琴是以十二平均律為發音基礎，十二平均律把一個八度平均分成了十二等分，使得每兩個音之間的距離相同，這樣的一種律制使得轉調變得自如，但同時也產生了一些弊端。我們實際演奏和演唱的大多數音樂作品都是存在于一定的調式調性當中的，每個音在不同的調式調性中存在不同的傾向性，也就是說音的走向是有一定動力的。如果用十二平均律中相同的音高去演唱不同的作品，反而削弱了作品的色彩感、音樂感、變成了機械視唱。雖然視唱練耳是一門音樂學必修課程，我們也一再強調學習視唱練耳對于音樂學專業其他科目的學習有重大的基礎和輔助作用，但是這樣的學習方式卻把視唱練耳“孤立”了起來。過多的技術性練習曲目不僅使它變得“高冷”、“晦澀”，更使得它無法在器樂、聲樂以及其他科目學習中發揮實踐性的作用。

筆者正是發現了這點以后，開始挑選一些適合用于視唱的實際音樂作品，穿插在不同章節的視唱學習過程中，讓同學們感受完整的音樂形象，用音樂激發視唱的積極性，用音樂喚醒練耳的主動性。

四、實際音樂作品進課堂的教學案例

以《愛的贊頌》為例，這是英國作曲家埃爾加的作品，筆者選擇了顧秋云老師編著的二聲部視唱版本來對同學們進行訓練。

對于同學們來說，這是一首耳熟能詳的名曲，旋律優美動聽，活潑輕快。原版是小提琴版本，之后還改編成了鋼琴版本和其他一些器樂版本，流傳廣泛。所以一下就讓同學們對曲目產生親切感，從而喚起學習的熱情和積極性。

筆者首先向同學們介紹作品創作的背景：作曲家創作此曲是為了向他的愛人求婚，是一首動人的愛情作品，曲調優雅愉悅，這樣就幫助同學們把握了作品的演唱風格。然后對作品的結構進行分析：ABA結構，由于頭尾兩段旋律大家比較熟悉，所以學習的較快較好，而中段則出現了很多音準問題。筆者讓同學們先把中段旋律調式的基本音階演唱準確，掌握好每一個音級的演唱傾向，然后再唱歌譜，很快同學們就掌握了音高。

由于這是一首二聲部的作品，筆者讓同學們分別把兩個聲部都練習掌握熟練，然后將同學分成兩個聲部一起演唱，演唱過程中要求注意傾聽另一個聲部，在橫向上注意自己聲部音高節奏的準確性以及音量的大小，以達到聲部之間聲音的平衡與和諧；在縱向上注意傾聽每一個和聲音程的色彩和傾向性，更準確的表達出和聲的走向，使得音樂更有動力。這樣就將視唱、練耳緊密的結合在一起，讓同學們更加用心的去演唱，而不是簡單的用鋼琴來校音。

之后，筆者加入了鋼琴伴奏聲部，先讓同學們感受伴奏聲部極富推動感的切分節奏，然后讓同學們用雙手擊打伴奏聲部的切分節奏型，嘴巴演唱高聲部或者低聲部，訓練學生“一心二用”的能力，為二聲部節奏和旋律聽記做鋪墊。之后請同學們合上鋼琴伴奏一起演唱，感受這部完整的音樂作品，跟隨調性的感覺更快更好的找到自己的音高位置，展現出一個更加豐滿的音樂形象。

相比視唱練習曲而言，在實際作品的演唱過程中，同學們能夠更加積極主動的根據其中標注的音樂術語以及旋律的走向來做強弱以及速度的變化。在清楚劃分樂句的基礎上準確的找到喚氣的氣口，能夠“搖頭晃腦”的把自己融入到美好的旋律當中，忘記自己是在做一個視唱練習，而是在演唱一首動人的作品。

通過這樣實際音樂作品的演唱，筆者發現同學們的視唱學習積極性大增，課后能夠更加主動的練習，還課質量也有所提高。更重要的是：同學們練習了不同的實際音樂作品后，在聲樂或者器樂學習中能夠更主動的動腦動口，真正把視唱練耳課程的基礎性與實踐性發揮出來。

作者簡介：崔帆，南通大學藝術學院講師。