臺灣傳統布袋戲研究

謝珍珍

【摘要】布袋戲作為一種表演藝術，自古以來就受到各層群眾的喜愛，擁有高度的娛樂效果。它起源于肖似人形的器物，動作則要求模仿真人的肢體，已達到“如真無二，不共于生”的境界。以這樣高超的操偶技巧，用來敘述、演唱各種生動的故事。布袋戲在臺灣發展的歷程中，不斷從民間吸取養分，孕育、發展成為與其原鄉風格不同、面貌多樣的臺灣布袋戲，成為臺灣三大偶戲當中最富生命力的一支。

【關鍵詞】布袋戲；音樂形態；特征

一、臺灣布袋戲的起源

中國傳統偶戲分為皮影戲和傀儡戲兩種。布袋戲屬于傀儡戲的一種，又稱布袋木偶戲，手操傀儡戲、掌中戲、小籠、指花戲。戲偶全高約一尺（30公分）左右，由“身架”、“服飾”、“頭盔”三大部分構成，其中“身架”又可分為“頭”、“布身”、“文武手”、“布腿”“鞋“等部份。 在服飾方面，戲偶的衣服有內外之分，內衣用于連接戲偶的頭、手、腳，等于是身體。外衣是穿在外面的戲服，戲服除了講究美觀，還用來區分角色的個性與貴賤。戲服主要可分為：蟒袍、繡補、戰甲、武袍、英雄衣、女帔、旦衣、袈裟、八卦衣、罪衣等。在道具上面，一個布袋戲戲臺上除了戲偶外，根據劇情的需要，也要有一些桌椅等日常用品和囚車、轎子等特定用具，另外，動物偶也是不可或缺的。而兵器更是使武戲更逼真精彩的重要道具。可分為「兵器」「雜具」「動物偶」三大類。演出時，將手套入戲偶的服飾中進行操偶表演。而正因為早期此類型演出的戲偶偶身極像“用布料所做的袋子”，因此有了布袋戲之通稱。因為布袋戲偶只有手掌一般大小，劇箱占地不多；而舞臺既便于就地擺放，也可以輕易地擔著就走；文武場面的伴奏樂手四人已然足夠。所以，它可以固定在一個地方演出，也可以不斷地換地方做流動性的演出。于是，大城市、小鄉村處處都看到布袋戲。布袋戲在臺灣逐漸成為最受歡迎的一項平民運動。

布袋戲起源于17世紀中國福建的泉州或漳州；主要是福建泉州、漳州、廣州潮汕與臺灣等地區流傳的用木偶來表演的漢族地方戲劇劇種。明朝末年，泉州有一位秀才，名為梁炳麟，屢次赴考不中，一年又再次赴省城福州會考，夢見一位神仙在他的手心寫下“天歸掌中”四個字，他以為此行定能金榜題名，結果再次花落他家。在心情低落的時候只好拿木偶作為消遣，沒想到他不信插柳柳成蔭，既后梁炳麟的布袋戲愈演愈好，使得布袋戲得以由此不斷發展與演變。

自清代中葉開始，先有福建省漳州府詔安縣鐘氏在臺灣的中部播下布袋戲的種子，隨后在臺灣其它地區不斷的演出與擴大。隨著移民社會的逐漸繁榮與融合，臺灣布袋戲由此衍生出了具有濃厚本土特色的藝術形象。在布袋戲不斷的發展過程中，戲本也多由文戲轉為武戲。大約從1920年開始，以武俠戲為主的布袋戲逐漸在臺灣的民間發展起來，他們多采用清末民初的武俠小說，其表現手法也轉以重視各種奇特武功的展現。因此在表演技巧上面，創造了許多武打招式和配合背景音樂的身段動作，例如跳窗、翻滾、對打、跳臺…...等。

日本帝國主義侵入臺灣后，竭力推行“皇民化”政策，想將臺灣的布袋戲改為日本式的木偶戲，使得臺灣木偶戲的文化底蘊遭到了無情的摧殘。到了50年代，由于百花齊放的現代藝術爭逐涌現，使得臺灣布袋戲戲班所剩無幾。

二、臺灣布袋戲的分類

臺灣布袋戲為了配合觀眾的喜好和演出的需要，再加上社會、政治環境的改變，產生了許多重大的變革，這些變革無論是自發的還是外來力量的壓迫，每一次的改變，都對臺灣布袋戲的發展，有著最大的影響。下面我們以臺灣布袋戲音樂分類為依據，對布袋戲進行以下分類：

（一）南管布袋戲

它在臺灣最早流行，是指取南管音樂做為后場配樂的布袋戲，南管音樂發生在長江以南的地方，臺灣的南管樂屬于福建泉州一帶音樂。南管樂主要的樂器包括拍板、洞簫、琵琶、二弦、笛和月琴等，樂調悠長清雅，不用鑼鼓等打樂器而單用弦樂，演奏時管弦并重，委婉柔和，演出的戲碼也都是以文戲為主，諸如《孟姜女》《西廂記》《牡丹亭》《董永別仙》……等，這些戲劇講究的是劇情曲折，對話典雅，唱腔溫婉，尤其是角色出場，都得先吟一首定場詩，說明了它與傳統知識份子緊密結合的特性，因此也為稱為“文人戲”。

（二）北管布袋戲

顧名思義，就是把配樂改成熱鬧喧囂的北管音樂。北管音樂是廣泛流傳于福建泉州的一種漢族民間絲竹音樂，隨后在臺灣普遍流行。腔調高亢、急促。鑼鼓點配合緊湊，非常緊密。布袋戲的配樂改變了之后，劇情必須以熱鬧激烈的情節為主，以快速武打的武劇演出形態為特色，比如“跑馬”、“跳花窗”、“打虎”等，于是形成布袋戲以武打為場面的主流，這些劇取材自演義小說或者民間故事，主題大都以扶弱除惡、行俠仗義為主，最能夠讓平日對于現實生活不滿，或者遭受欺壓、生活困頓的市井小民寄情其間。諸如：《精忠說岳》《封神榜》《西游記》……等。

與道白是高揚的潮調，有些像辦喪事的調。因此不受大眾的歡迎，目前已完全消失。

三、臺灣布袋戲的藝術構成

（一）戲文的內容

臺灣傳統布袋戲的內容大多取材于歷史故事或者民間傳說，例如，有關忠孝節義的民族故事；有關弘揚仁勇的民間故事；民間傳奇與小說故事；成語故事等等。早期臺灣布袋戲的內容主要都是集中在忠孝、仁義和懲惡揚善上，其中敘事模式則主要來源于神話、傳說和各種儀式。但隨著生活環境與娛樂觀念的變遷，為了迎合大眾的喜好，臺灣布袋戲的內容大多以劍俠戲劇為主。

（二）戲偶的角色

根據劇情的需要，臺灣布袋戲中戲偶的角色大致分為以下幾種：

1.生

是最常見的男性，包括的角色從幼童到老人都有，年紀最小的扮演花童；青年男性扮演角色不同的文生與武生；中年男子用長胡須來表示，叫做鬢文；年紀更大一點的用黑白參雜的胡須表示，分別稱為春公與白闊。這些不同的角色，除了造型的差異外，言行舉止也有很大的差別，文生溫柔文有禮，武生英氣煥發，白闊慈祥可敬。

2.旦

布袋戲中女性的角色都稱之為旦，年紀最小，天真無邪的叫做角鬢旦，十七、八歲的少女叫做齊眉旦，梳起額前劉海的叫做園眉旦，表示已嫁做人婦，慘旦指頭鬢黑白參半的中年老人，此外還有表示陰狠險毒的毒旦，心術不正，喜歡搬弄十分的粗腳旦，總之根據不同角色的需要，總能刻畫出不同的女性形象。

3.凈

布袋戲中凈又稱之為花臉，主要以黑、紅、青三色系為代表，黑花臉扮演的大都是武功有力、行事正派的武將，紅花臉代表勇敢耿直、赤膽忠心的角色，性格較黑化臉穩重。好戲上場時，主帥旁經常安排一黑花臉與一紅花臉，以突顯這兩種角色一急一緩、一莽一謀的不同個性，添增戲劇的效果。青花臉則是奸邪人物的容顏。

4.丑

臺灣布袋戲中的丑以笑生為主，言行舉止輕薄，經常鬧笑話的文生稱為小笑；紈绔子弟，奸人之后稱為笑生；白鼻梁的三花笑，是個亦凈亦丑的角色，紅鬢笑則代表機智、果斷；丑是戲劇發展的潤滑劑。

5.雜

不屬于以上四類，也不屬于禽獸動物類的角色，則稱為雜角，諸如僧人、濟公、和尚、道士……等

（三）演出時前場所需的演師

傳統布袋戲主要成員包括前場的演師和后場的樂師，前場的演師善長“請尪仔”，“尫仔”是臺灣話對對偶的俗稱。他們是操弄戲偶和負責口白的靈魂人物；后場的樂師則精通各種后場樂器，他們負責整出布袋戲的后場配樂。一出布袋戲要能成功演出，就必需前場與后場相互協調，合作無間。傳統布袋戲班中負責戲偶演出及口白的藝人，稱為“前場”，也稱為“師傅”。前場一般有兩人，一為主演（頭手），一為助演（二手）。主演（頭手）戲班的主演者，掌理大部份戲偶演出及全場口白，是布袋戲班的靈魂人物。助演（二手）主演的助手，通常幫助主演操演較不重要的戲偶，搭配主演演出。不負責口白，只需有時替主演應聲。布袋戲偶必須要有人去操演，才能顯出他的生命力。

（四）演出時的后場所需的樂師與音樂

戲班中演奏樂器及唱曲的藝人，稱為“后場”，也稱為“先生”。戲班的演出，前場的表現十分重要，但若沒有后場的配合，也不能發揮的淋漓盡致，正所謂“無樂不成戲”，正說明音樂在戲劇中占有重要地位。布袋戲后場的樂器主要分為「管弦樂器」和「打擊樂器」。「管弦樂器」主要包括京胡、椰殼弦、大廣弦、月琴、洞蕭、笛子、嗩吶等。「打擊樂器」主要包括單皮鼓、通鼓、文鑼、武鑼、小鑼、梆子、拍板、鈸等。在音樂表現方面，南管布袋戲的音樂以優雅柔美為特色；北管布袋戲的音樂則以壯麗雄厚為主。

四、傳統布袋戲的演變與發展

布袋戲傳入臺灣至今已有百年，傳統布袋戲作為民間藝術，由出色的藝人所演出的精彩好戲，無疑是十分值得珍視的傳統戲曲藝術。這百年來的臺灣布袋戲一直以相當快速的腳步，隨著社會的風潮移轉，而呈現出十分豐富的面貌。演出形式從義演的野臺（室外）走向內臺（室內），改良了立體布景、戲偶，采用中西樂及七彩變換的燈光火炮，成為金光布袋戲。隨著廣播與電視的發展，有錄音布袋戲在廣播電臺播出，也有拍成電影的布袋戲，更有在電視上播出的布袋戲。

布袋戲的演變雖盛極一時，最終它的演出形態還是回到了傳統布袋戲的原始形態。在神明誕辰或謝神、還愿及節慶場合演出，偶爾也在藝術文化場合演出。從娛樂功能而言，臺灣布袋戲曾經吸引數百萬的戲迷。從藝術表演形式來看，它精美的木雕彩樓、優美的小戲偶、古典的戲曲、傳統的劇目、以及因這些條件所發展出的優美演技，都曾經給人留下深刻印象。