談民族聲樂的個性風格

尹麗莎

【摘要】民族聲樂的風格特征有共性風格特征和個性風格特征兩個方面，共性風格反映個性風格的一般特征，而個性風格則是一個多元體系。本文通過對民族聲樂創作中的個性風格、演唱中的個性風格和表演中的個性風格進行分析論述，旨在拋磚引玉，以促進民族聲樂的繁榮發展。

【關鍵詞】民族聲樂 個性 風格 表現

中國的民族聲樂是一種傳統的音樂形態，包括傳統的民歌、戲曲、曲藝等，民族聲樂能夠體現不同歷史時期各民族人民的心聲，能夠反映不同群體的文化特征、心理特征和民族特征。民族聲樂的風格特征有共性風格特征和個性風格特征兩個方面，共性風格反映個性風格的一般特征，而個性風格則是一個多元體系。由于我國是一個人多民族國家，中國民族聲樂的風格形成都離不開其地域、文化、生活習俗及個體差異的影響。個性與共性二者作為一個整體的兩個部分，彼此相輔相成共同發展，我們只有充分了解民族聲樂中的個性，才能對民族聲樂的認識更加明晰、更加理性。在時代的變遷和社會的發展的過程中，我們不難發現，中國民族聲樂不僅順應潮流、不斷更新，同時也展現出我國優秀的民族聲樂文化的民族性特征、社會性特征和時代性特征；民族聲樂的不斷發展也在詮釋著社會的進步和民族的強大。那么，我國民族聲樂個性風格特征具體表現在哪些方面呢？

一、創作中的個性風格

創作室藝術發展的強大生命力，然而聲樂藝術的曲調、唱腔、語言等因素是最能體現聲樂創作中的個性風格的。在民族聲樂作品的創作中，為了更好的體現民族風格特點，作曲家們在曲調創作上往往會將原生態曲調、戲曲音調等資源素材和創作方法吸收進來加以運用，如新編的《蘭花花》就是吸取了信天游的音調特點，此曲在中間部分插入了現代音樂元素，同時又保留著原生態民歌的音調，高度融合了歌曲的抒情性和敘事性；又如創作民歌《孟姜女》、《桃花紅杏花白》，就是將原生態音調和現代音樂元素相結合而創作出來的。另外，戲曲音調也是作曲家們在民族聲樂作品創作中常用的元素。如《昭君出塞》，作曲家王志信把民間故事題材改編成一首女生獨唱曲，歌曲旋律曲折、委婉流暢、情感起伏跌宕，具有濃厚的民族風格特征和鮮明的戲劇音調特點，展現了一個為民族的和平與團結無私奉獻的女子光輝形象，給民歌藝術融入了新的生機和活力。在唱腔創作上吸收戲曲中不同的唱腔特點，從而豐富作品的感染力和表現力，如《重整河山待后生》吸收了京韻大鼓素材；歌劇《江姐》則吸收了川劇、京劇唱腔，使作品更有韻味，更有生命力。

語言是聲樂藝術重要的造型基礎，民族演唱藝術歷來堅持“字正腔圓”和“依字行腔”的審美原則和優良傳統。我國有56個民族，語言種類繁多，以各個民族的語言為基礎創作出來的聲樂作品在藝術的表現上才能擁有更強烈的民族化傾向和個性化風格特征。如《峽江情歌》，是作者王原平深入三峽土家族，對土家族的語言文化特征、音樂的調式調性、曲式結構、旋律、節奏節拍特點進行挖掘而創作出來的，這首作品就很好的體現出了土家族鮮明的民族風味。此外，在很多民族聲樂作品中常常會有襯詞、襯腔的出現，這些都是在民族習俗和民間豐富的語言文化的基礎上提煉出來的，如《山里的女人喊太陽》等。正因為有這些風格不一的聲樂作品，我國的民族聲樂才擁有了豐富多彩的個性風格。

二、演唱中的個性風格

聲樂演唱所突出的個性是取決于演唱者個人的演唱技巧。個性是每一位演唱者獨有的，因為沒有音色完全相同的人，不同的人生閱歷與演唱方法在聲樂作品的演唱中就能形成不同的個性風格。每一位歌唱者個性的體現都離不開演唱中的聲音表現與情感體驗，一部好的聲樂作品，必須借助演唱者的聲音和情感把他表達出來，才能體現出它的藝術價值，才能賦予它藝術的生命力。

聲音是最能體現歌唱者個性的載體，深情明朗的抒情女高音，清脆婉轉的花腔女高音和寬厚豪放的戲劇女高音，不同聲部的演唱中的個性風格是不一樣的。另外，情感的表達也是歌唱中不可缺少的因素，“聲情并茂”是最高境界，這也是演唱者們追求的最終目的。我國著名的抒情花腔女高音歌唱家吳碧霞和我國著名的男高音歌唱家王宏偉，他們的演唱就各有各的特點，各有各的風格和個性。“吳碧霞被稱作是在民歌和歌劇里穿行的‘中西合璧的夜鶯，她在演唱時聲音圓潤通暢、氣息運用自如，歌聲非常優美，而且在演唱中音色、音量都有變化處理，語言生動，具有很強的的藝術感染力。”她能很好的將自己的真情實感投入到音樂作品當中去，從而達到更好的效果。王宏偉的演唱也獨具風采，就《西部放歌》來講，他吸收了民族原生態元素，在演唱中表現出了濃厚的民族色彩，副歌部分，他用粗礦、奔放、悠揚高亢、憨厚有力的聲音進行演唱，充分體現了生活在黃土高原環境下人民豪放的性格特點，體現了人民對幸福生活的期盼和向往。更值得一提的是王宏偉獨特的二度創作，這就使得他的演唱更加具有魅力。他在作品的處理上非常細膩，并且能夠很好的把握作品的風格特點和意境。

三、表演中的個性風格

一個成功的歌唱者在演唱過程中除了有美妙的嗓音和對聲樂作品的理解之外，自身的舞臺表演也是特別重要的一個部分。表演是一個演唱者在舞臺上必須具備的條件，其中包括表情、眼神、手勢、和服飾搭配等。每一個細節都要做到恰到好處，才能使歌唱表演更加的形象和生動。手勢是表演中的外部形體動作，眼神和表情則是內在的心理動作，兩者在整體的表演中是相互作用、密不可分的。一個成功的歌唱者往往能夠通過自己的形體動作和心理動作把聽眾帶進歌曲的情境當中去，從而感染聽眾，觸發聽眾的情感。

我們的表演是根據歌曲內容與風格來設計的，在很大程度上，我們的表演動作時歌曲風格與內容決定的。如演唱歌曲《打起手鼓唱起歌》的時候，可以做了一個模擬敲打手鼓的動作，使歌曲更有表現力；根據歌曲風格在舞臺上的走動與原地不動的演唱效果是大不一樣的，少量的走動能夠賦予表演更多的感染力和生命力；演唱者在臺上的表演要大方得體，表演動作簡潔到位，這些都與個體的知識構造和審美追求的差異息息相關，不同的個體能顯現出自己的個性與風格。。

另外，服飾的搭配也是歌唱表演中體現個性風格的重要因素，它是由歌曲的風格和演唱者個人的性格和審美取向所決定的。據觀察我們很容易發現，歌唱家們在演唱聲樂作品時往往

會根據自己對美的要求或者聲樂作品的風格來搭配服裝。如宋祖英在演唱中往往追求清新靚麗的服飾，在歌曲《辣妹子》的演唱中他身上穿的是苗族服裝，并且有許多紅辣椒的佩飾， 就使得觀眾對湖南辣妹子的印象更為直觀， 很好地烘托了歌曲的主題。而同為民族唱法歌唱家，彭麗媛與宋祖英卻完全不一樣，彭麗媛追求的往往是端莊、典雅的服飾。所以不同的服飾表現出了歌唱家們在歌唱表演中不同的個性風格。除此以外，不同民族的民族歌曲在演唱中也應該搭配相對應的民族服飾才能達到更好的表演效果。總的來說，舞臺服飾設計是塑造歌曲內容的重要因素， 它比語言有更直觀的表現力。

總之，在“主張個性，拒絕平庸”的今天，我們只有在堅持科學發展的道路上，以共性為基礎，強調個性風格的體現。民族聲樂藝術是我國的一支藝術奇葩，我們一定要在其藝術創作、個體演唱和舞臺表演等方面堅持合理科學的個性風格的體現，才能讓我國的民族聲樂藝術永遠屹立于世界民族之林。

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