綜合性院校音樂專業辦學目標及實踐的思考

單林+葉志明+袁勤+常沁怡+初海倫

摘??要：綜合性院校音樂專業人才培養經過十幾年的發展，目前已取得了階段性成果，如何深化、優化這些成果？即既利用綜合性院校的優勢，又遵循音樂人才培養的規律，從而滿足社會發展的需求，這是高校辦學者和音樂專業教師應該思考的問題，本文則陳述及探討這些命題。

關鍵詞：音樂教育;音樂學;綜合性院校;學科建設;課程設置

引言

從二十世紀初開始至今的一百多年間，中國的高等音樂教育大致經歷了以上海國立音樂專科學校為代表的專業性音樂教育、以培養國民音樂能力和素質為目的的師范類的音樂教育;二十一世紀以后，部分普通高校也開設了音樂類學科或專業方向（其中包括綜合性大學和專科性院校），高校音樂教育逐漸呈現出多元化局面。

傳統的高等音樂專業培養模式主要是音樂創作、音樂研究、音樂表演和音樂教育（師范生）專業。隨著國家教育方針與文化發展的逐漸調整，加之計算機學科的迅速發展，整個社會的高等教育模式、經濟結構形式等層面均發生了巨大的變化，音樂人才的培養在傳統模式的基礎上也產生了新領域。高校音樂專業也因此得到了發展的機遇和空間。

綜合性大學及專業院校（下文簡稱綜合院校）音樂專業的辦學已歷經十幾年，并培養出許多人才。但客觀地看，綜合院校的學科功能和文化優勢并未充分發揮，還存在許多發展的空間。如何利用并挖掘綜合院校的潛能，既科學又有特點的辦好音樂專業，為社會培養更多合格的人才，這是高校辦學者和音樂教師的責任。

一、綜合院校音樂專業培養的基本情況

1.?人才培養基本模式

目前綜合性大學音樂專業的建制有幾種情況，一是將原有的藝術教研室或藝術中心規模擴大，功能也提升;二是將校內原有相關部門整合，同時調整、開展相應的學科建設;三是全新建立教學編制，并進行學科定位。在具體的音樂專業培養方向上，綜合性大學有較多的選擇，但一般會有明確的目標。隨著國家對師范院校教學方針的調整，師范類音樂教育不再是師范院校的專利，從人才培養的周期性考慮，綜合院校往往選擇了音樂教育專業作為起點，或者在音樂教育的基礎上再增加其他專業或方向，如音樂表演、作曲、音樂學等。綜合院校音樂專業的創辦一般是在學校上升階段完成的，因此在人才引進、硬件投入等方面具有政策和經濟等方面的優勢，而其學科的建設也常常與學科帶頭人有關;從整體調查看，多數學校專業方向基本上還是以音樂教育與音樂表演為主，其中樂器表演方向也有增加，個別學校甚至選擇了以器樂表演為學科突破口，希望能夠突出自身的辦學特點。從學歷教育上看，多數學校是以本科教育為主，研究生的教育正逐漸開展，并且研究生教育的類型主要是專業碩士、教育碩士等，但也有學校甚至還沒有研究生教育。

2.?人才培養中的問題

綜合院校音樂專業經過十幾年間的發展，在取得成績的同時，相應問題也基本顯現。首先是辦學缺少特點，因為辦學師資多引進于師范院校，學術資源較局限，學術點不平衡，且難以整合，雖然其生源可能好于地方性師范類和專科性院校，但師范性質的特征較為突出，優秀人才的培養有瓶頸;音樂教育是一種基礎式的教育，其成果的顯現不同于表演專業那樣光鮮、突出。其次，多數學校本科教學的特征還未顯現，學術性的理念還未介入教學過程;其原因可能是師資配備不完整，或生源質量不理想，影響學術理念的貫徹和實施。最后，這些音樂專業在綜合院校里接近于孤立地存在，它與其他學科之間幾乎是呈斷裂式;綜合院校的文化特性未能提高音樂專業的教育水準，同樣音樂專業的開設也沒有提升，甚至影響綜合院校的文化氣質和氛圍。因此音樂專業的辦學處于一種相對尷尬的狀態。另外因為研究生教育開展較滯后，客觀上對本科教育產生了斷層。一定程度上，部分綜合院校的音樂專業基本上是師范院校的初級復制。

二、綜合院校音樂專業學科建設與課程設置考慮

1.?學科建設問題考慮

綜上所述，綜合院校音樂專業所面臨的首要問題還是學科的定位、建設和目標問題，這關系到專業的生存與發展。參照歐美綜合性大學音樂學院的辦學經驗，綜合性大學本身所具有的歷史、文化、社會學等人文知識應該成為綜合院校音樂專業發展的基礎。因此音樂學科的定位和發展應重視理論與實用性相結合的人才培養模式，根據考生生源特點以因材施教，強調個性化人才培養，要強化生源的強項空間，弱化生源的弱項空間。同時應結合該綜合院校自身的人文學科，甚至自然科學學科的基礎和條件，而合理地設置音樂專業的定位。若定位失誤，以后的轉型將會比較困難，轉型周期也會較長，甚至會長期影響音樂學科的發展。

因此學科的定位應考慮以下因素：高校所處的政治、經濟、文化、地理環境，高校自身的學科分布、人文背景，以及社會需求等，要發掘自身的相對優勢，形成獨特的科學研究和課程體系。要合理地選擇、引進、培養學科帶頭人。目前綜合院校學科帶頭人的作用舉足輕重，優者事半功倍，劣者事倍功半，甚至前功盡棄。

由于綜合院校音樂專業開設的時間都不久，加之師資等方面的原因，因此目前的音樂專業教學以本科為主，部分并不具有“音樂與舞蹈學”碩士點。事實上碩士點的功能并不僅體現在開展研究生教育，更是對本科教學的高瞻遠矚式的引領，它關系到本科教學的專業性和高標準，也使本科的人才培養形成可持續性。本科相關理論課程的開設應與研究生階段形成有機的銜接，充分利用綜合院校的學科背景和理論優勢。所以建立在研究生教育背景上的本科生教育應逐漸成為綜合院校音樂專業發展的趨勢和方向。

2.?課程設置問題考慮

學科定位后，相應的課程安排則會逐步清晰。高等音樂教育有其自身的規律和特殊性，作為音樂專門人才的基本素養，其基本課程的設置和安排與專業音樂藝術院校還比較接近，只是在課時與深度方面有所變化。在具體的專業方向上，目前大多數綜合院校的音樂專業還是集中在表演類和音樂教育類，隨著理論課程的增多及社會需求，可以增設類似藝術管理、藝術與科技等方向，綜合院校的多學科及課程優勢在此均可得以充分體現。對于現存的教學內容，可以在課程上進行調整或拓展，類似于音樂史、戲劇史、文化學、民族音樂、社會學、科技史、管理學基礎、現代科技概論等均可或以課程的方式，或以講座的形式介入。另外應該增加學生在學習期間的社會調查與采風機會，即強化實踐經驗、活動能力，以塑造主動、靈活，既有理論武裝，又有實踐經驗的學生。針對綜合院校音樂專業學科定位及教學模式的相對特殊性，招生中可在某些方面略作調整，應重視基本素質、理解能力、思維能力、知識結構等內容的考核。目前許多綜合院校有些還加強了與國外院校培養模式方面的對接，這些也都在一些音樂專業領域得以實現。因此在入學時可以有目的地進行要求，入學后也可以對這些生源的課程設置進行擴充或調整，以適應后階段學生各項發展或者留學階段學習的需要。

三、上海大學音樂學院的辦學思考

1.?音樂專業生源的培養

上海大學音樂學院的歷史并不悠久，但從一開始，上海大學就十分明確了音樂專業辦學的方針和模式，并始終對此進行思考、調整、探索與實踐。上海大學音樂學院“音樂學”專業的培養目標是力求通過本科教育，培養能夠勝任多領域工作的音樂專門人才。為此學院開設了一系列專業性較強的音樂類課程，并借助于上海大學的學科綜合優勢，提供給學生專業之外的跨學科專業的學習;學院聘請了多個學科的教師對音樂學專業的學生進行通識教育，其目的是加強文化教育，培養未來社會發展中需要的復合型音樂人才，以適應社會的多種需求。

在辦學的摸索過程中，學院已經逐漸找尋到自身發展的特色，并已取得鮮明的成果，同時形成本科與研究生教學、研究的有機銜接。在課程設置方面，學院將大量的課程互通，通過設置更多的課程選修等手段，使得任何方向入學的學生都可以在完成必修課的基礎上再選修其他類型課程，并且同一理論課程都有不同的程度設計，以滿足學生的不同要求。除了音樂專業課程外，學院還安排了大量的文化類課程，包括不定期的舉辦講座，使學生廣泛吸收養分。另外學院面對學生還安排了眾多的樂團訓練實踐課程，并鼓勵學生參加各種樂團的活動，包括以課程的方式，要求學生聆聽、參與非音樂類學生的“音樂素質教育課程——音樂會系列”，以獲得最直接的感性經驗和相關知識。

作為具有“音樂與舞蹈學”一級碩士點的單位部門，學院在學科方面始終在尋找自身的定位發展，如在中國民族音樂領域實現了教學與研究的并行。首先在本科教學中間給予其充分的重視和強化，并且是理論與表演同步開展，課堂與采風平行，同時在研究生階段給以理論性深化，許多本科生和研究生均以非物質文化遺產領域的中國民間音樂研究為題材作為本科畢業論文和碩士論文的選題。經過數年的努力，音樂學院關于“音樂類非物質文化遺產的保護”的課程建設成果獲得2013年上海市市級教學成果一等獎。為此，音樂學院在未來的工作中還會深化、拓展原有的課程，同時繼續尋找各學科交叉的新的突破點和方向。

2.?非音樂專業生源的培養

綜合院校開展音樂專業教育主要存在兩大宗旨，一是音樂專業本身的人才培養，二是作為整個綜合院校音樂藝術普及與教育的重要組成，更是校園文化氛圍建設的重要組成部分。一般情況下，管理者會多關注于前者，事實上音樂專業的開設對于高校音樂普及工作和普通生源的音樂素質教育有著深遠的作用。

以上海大學音樂學院為例：其一，音樂專業本身的存在奠定了全校音樂類通識課程的專業性和深刻性，使非音樂類專業的學生能夠接受到高水準的音樂教育;其二，能夠極大地豐富綜合性大學的藝術氛圍，提升大學的精神內涵和品位;其三，多個學生樂團舉辦的大量的現場音樂會能給廣大師生帶來最直接的聽覺、視覺和精神感受，特別是許多從未聆聽過真實樂器音響的同學在這些音樂會中認識并理解了人類所積累的大量的思想和文化;其四，大量非音樂專業的學生以前曾經學習過音樂，學院所開設的課程使得這些學生在大學里還能夠參加各類音樂演藝社團的訓練和演出，繼續圓夢音樂。事實證明：這種參與性、實踐性的形式對學生的氣質和精神影響是其他課程無可替代的。上海大學音樂學院讓普通學生對音樂的參與不是被動和消極的，它要求學生盡可能以技能化的方式融入音樂中間，或歌唱，或演奏，而不僅是（下轉第62頁）