對小提琴演奏中“呼吸”的相關思考

河南師范大學　殷翰

對小提琴演奏中“呼吸”的相關思考

河南師范大學殷翰

摘要：呼吸,是一項簡單的生理現象,但對于世間萬物來說都是至關重要的。生命的孕育與傳承,皆有賴于呼吸的存在。跳躍的音符組成了若干個樂段與樂句,而在樂句與樂句之間、樂段與樂段之間的完美銜接停頓,共同鑄造了一首首美妙的小提琴音樂作品。在小提琴演奏的過程中,“呼吸”占據重要地位,如果“呼吸”處理不好,這會使整首音樂作品的生命力和美感遭到極大的破壞,聽眾無法從中得到感情的渲染和釋放。由于小提琴演奏中的“呼吸”是多方面的,因此,本文將結合在小提琴演奏中的實際狀況,對小提琴演奏中的“呼吸”作出相關的思考。

關鍵詞：小提琴；演奏；呼吸；藝術表演

中圖分類號：J622.1

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）03-0027-02

一、前言

呼吸，是一項簡單的生理現象，但對于世間萬物來說都是至關重要的。生命的孕育與傳承，皆有賴于呼吸的存在。在小提琴的演奏中，國內外的相關學者均對“呼吸”的運用提出疑問，但是由于小提琴演奏并不直接與“呼吸”相關，因而諸如管樂器演奏及聲樂表演的“呼吸”問題得到深入廣泛的研究，小提琴演奏的“呼吸”問題就少有系統全面的研究。筆者通過多年的演奏經驗得出，小提琴演奏的技術與“呼吸”息息相關，無論是在音樂作品的結構呼吸上，亦或是在演奏者的生理呼吸上，“呼吸”在小提琴的演奏中具有重要的影響力，成為了解決小提琴演奏問題上的一個關鍵點。假若在小提琴演奏中的“呼吸”做得不好，會使音樂作品整體缺乏美感，給聽眾一種“上氣不接下氣”的感覺。因此，本文將結合在小提琴演奏中的實際狀況，對“呼吸”問題進行相關思考，促進小提琴演奏藝術的進一步提高和發展。

二、小提琴演奏中的“呼吸”

（一）音樂作品的結構呼吸

小提琴是人類創造的，其本身并不能呼吸，但自小提琴到達演奏者手中的那一刻起，小提琴的音樂就充滿著呼吸，煥發著活力。每一位小提琴演奏者都是歌唱家，用小提琴來代替演奏者的嗓子富有感情地去歌唱，讓演奏者內心所有的情感都通過小提琴來抒發、表達。跳躍的音符組成了若干個樂段與樂句，而在樂句與樂句之間、樂段與樂段之間的完美銜接停頓，共同鑄造了一首首美妙的小提琴音樂作品。在音樂作品中，樂句與樂句之間、樂段與樂段之間的銜接與停頓就是演奏上的“呼吸”問題。

正確理解樂句是小提琴演奏呼吸的基礎。樂段是一部表達完整或相對完整的樂思的最小的完整曲式結構的基本單位。由獨立樂句或若干不獨立樂句構成。比樂句低一層的子結構是樂節，比樂節又低一層的子結構是樂匯。以文章為例，每一句話都是隱含個中奧秘的，只有能理解每個句子的意思，才能更好的通讀全文。所以，只有小提琴演奏者懂得了深入正確理解每個樂句的含義，才能更好的領悟整部作品的深層內涵。對于音樂作品中的每一個樂句，演奏者都應該反復認真地用心體會、用心感受，培養良好的音樂感受力，從作品的創作背景到作品的創作風格特點細心研究分析反復聆聽與感悟，感受每一個音符、每一個樂句想要表達的情感。要正確的理解樂句，選擇最佳的樂句劃分方式是極為重要的。樂句的劃分跟文章句子的劃分不一樣，一個樂句的劃分方式是有多種多樣的，但是這其中卻可能僅有一種劃分方式是會讓聽眾滿意的。因此，小提琴演奏者就需要比較幾種樂句劃分方法之間的細小差異，用心領會，不僅要在感覺上選擇到最滿意的，同時也要滿足在聽覺上也是最滿意的劃分方式。與此同時，小提琴演奏者要特別注意一些特別的音，如被休止符間隔的音、頓音、跳音的劃分，這些音雖然都不相連，但是也要在演奏是注意其在情感表達上的連貫性，重視音樂作品中的每一個細節，對于演奏的藝術效果和情感表達很重要，必須細心體會。了解樂匯、樂節、樂句的劃分，演奏者能夠較準確的把握結構呼吸并調節自身呼吸，順應音樂的律動，樂節之間淺呼吸，樂句之間深呼吸，樂節內不呼吸的原則，規劃運弓的速度力度深淺以及揉弦的頻率等。音樂結構呼吸為演奏者提供了必要的框架，在這個框架內，感性與理性相互滲透。每個作曲家都對各自的作品擁有獨特的處理手法，所以小提琴演奏者要理解樂句中的性格、風格、樂音運動的邏輯關系，將理解到的音色、演奏方法等結合起來，只有尊重理解作曲家的創作思想和演奏記號，才能更好的演繹出音樂作品中的光彩。

（二）演奏者的生理呼吸

生命因呼吸而存在，呼吸是人類的生理活動，是人的本能。呼吸在任何活動和任何音樂藝術中都是占據首要地位的，因此我們在小提琴的日常練習中就必須對其提起重視。呼吸的本質實際上就是機體與其所在的周圍環境之間連綿不斷地氣體代謝。口腔、咽喉、氣管和支氣管等組成的呼吸管道與肺部共同構成人體的呼吸器官。我們在吸氣時，吸入富含氧氣的空氣，呼出時，首要排出的就是體內產生的二氧化碳，在呼與吸之間維持生理功能的正常運行。人體呼吸不外乎是三個部分：外呼吸、氣體運輸和內呼吸。外呼吸是指外界環境中的空氣與肺部血液進行氣體交換的過程從外環境吸入氧，向外環境排出二氧化碳；氣體運輸實質就是氣體在血液中的運輸；而內呼吸就是指血液與各器官組織細胞之間的氣體交換（向細胞供給氧，從細胞吸收二氧化碳）。在整個呼吸系統中，隨著通氣末端的不斷變小，其分支量也在隨之不斷增多，這樣能讓空氣更充分的分布到肺部表層，擴大人體的氣容量。胸部的一次起伏就是一次呼吸，一次呼氣和一次吸氣共同構成一次完整的呼吸，機體都是有節律地吸入和呼出，但是呼吸卻并不是一成不變的。呼吸頻率即每分鐘的呼吸次數，會隨著年齡性別、氣壓變化和身體機能的差異而產生影響，同時情緒也會影響到呼吸頻率的變化。成人平靜時的呼吸頻率約為每分鐘12-20次；兒童約為每分鐘20次；一般女性比男性快1-2次。當呼吸頻率超過每分鐘20次時即達到學術上的呼吸過速（tachypnea），這種現象常見于發熱、疼痛、貧血、甲狀腺功能亢進及心力衰竭等病癥上，除卻上述因病癥引起的呼吸過速以外，當人在情緒過于激動、過度緊張以及在劇烈運動之后同樣會出現呼吸過速。小提琴演奏者在舉行大型演出或參加重要考試時，其身體上的動脈血二氧化碳分壓降低，引起呼吸性堿中毒，從而四肢發麻，大腦無法正常工作。輕者會表現為情緒緊張，心跳加速，呼吸淺快；重者即會表現為手指發麻，胸悶、胸痛、頭昏、恐懼，甚至四肢抽搐，大大阻礙了手腦的聯系，演奏效果大打折扣。小提琴演奏者過分專注與某件事物上時，生理呼吸往往會減慢，更有甚者會出現短暫停止呼吸的狀況。當呼吸頻率低于每分鐘12次時即達到學術上的呼吸過緩（bradypnea）。長期的呼吸過緩會破壞細胞正常的新陳代謝，減弱體內的血氧交換，導致大腦運行出現異常。在面臨上述情

況時，小提琴演奏者應當多做幾次深呼吸控制呼吸的節奏及頻率，降低血液中的二氧化碳，恢復大腦正常工作。因此，選擇科學有效的呼吸方法對于每個小提琴演奏者來說尤為重要。

人在正常的自然呼吸時，氣體在胸廓與胸肌組織中有節奏地運動。因此呼吸的形式有三種，分別是：胸式呼吸、橫膈膜式呼吸和胸腹混合式（即胸式呼吸與橫膈膜呼吸混合）。在小提琴演奏中，演奏者由于緊張或長時間屏氣時，往往會并發出不適癥狀如呼吸過速或呼吸過緩的情況，采用胸腹混合式進行呼吸方面的調節為最佳。這是因為，采用胸式呼吸時，橫隔膜不能發揮積極的作用，吸氣量不能達到最大值。采用腹式呼吸時，盡管橫膈膜的作用得到了充分發揮，吸氣輕松而快速，但肺的呼吸容量并不大。采用胸腹混合式呼吸時，肺吸入的空氣量最大，上腹部微微的起伏,腹肋稍稍的擴張,胸廓擴大帶動呼吸及骨骼，緊貼的肺泡也隨之擴展，肺泡擴展時，大氣壓力大于肺本身壓強，空氣得以進入，膈膜略略的下沉為吸氣，呼氣時胸廓下降，肺泡收縮，這是胸中氣壓高于空氣，空氣隨之迅速排出體外以上這些部位的肌肉得到放松與還原。深層的胸腹式呼吸能為身體各機能提供充足的血氧，氣體在胸腹組織中有節奏地運動，促進大腦的工作效率，提供更好的演奏技術。人體的肌組織活動均由神經中樞進行支配，當人體的血液中缺氧與碳酸升高或神經通道受到刺激，呼吸中樞中的神經細胞會收到相應的指令，神經傳導使得呼吸肌收縮。小提琴演奏者應當重視呼吸的方法，不管是在做小提琴基本功訓練時，亦或是在做高難度技術動作的慢速訓練時，都需使用正確的呼吸方法。音樂中的呼吸不會像平時自然狀態下的那種平穩的呼吸，根據不同類型風格的歌曲,樂句的長短、音的高低,承受著音樂的情緒,情感的變化而作相應的呼吸調節與變化。演奏一些節奏較歡快、情緒較激動的樂段時，這時在演奏中要有意識地放松橫隔膜的力量，去掉手臂以及手腕的任何緊張，使呼吸隨著樂句一起走，這樣可以使體力、精力得到更好地保持，為下一步演奏輝煌而強有力的尾聲做好充分的準備。當樂句由一個激動的、強有力的樂段進入到一個靜如止水的樂段時，這時的呼吸也要隨著音樂的變化而有控制地緩和下來，橫膈膜也隨之放松，使呼吸緩慢均勻，使演奏者可以為演奏下一段柔美而恬靜的音樂做好充分的準備。小提琴演奏者的呼吸屬于有意識、有目的、有情感色彩的,帶有一定的強制性技巧性的呼吸。只有在循序漸進地將正確的呼吸方法帶入到演奏中，才能使自身的演奏能力得到不斷的提高，更好的表達音樂作品的藝術感情。

三、總結

小提琴的生命在于其“呼吸”，在“一呼一吸”之間，聽眾從中得到感情的渲染和釋放。小提琴演奏實際上就是一種非常感性化的情感表達，需要演奏者在演奏的時候完全的投入自己的感情。在訴說音樂的時候，如果要做到真切而自然，就必需要善于調整自己的呼吸，讓我們的呼吸與演奏的音樂融為一體，這樣既能夠減少一些不必要的精力和體力的消耗，而且還能夠增加音樂的表現力，使音樂更富有生命力。自身的呼吸與音樂的呼吸融為一體，進而才能做到“人琴合一”。只有這樣，才能達到表現音樂內涵的目的，才能將音樂作品演繹得淋漓盡致。

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作者簡介：殷翰,女, 1984年生,河南新鄉人,本碩畢業于烏克蘭國立柴可夫斯基音樂學院,現為烏克蘭國立師范大學教育學博士,河南師范大學音樂舞蹈學院講師。曾獲省首屆音樂金鐘獎青年組金獎。先后在《大家》等中文核心期刊發表論文7篇,并獲省級論文一等獎。主持、參與省廳級科研項目多項。