莫扎特音樂會詠嘆調演唱分析

摘 要：沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（1756–1791），奧地利偉大作曲家，是十八世紀歐洲維也納古典樂派開創者之一，同時也是德國民族歌劇的奠基人。莫扎特一生創作了大量音樂作品，除了眾所周知的歌劇作品和藝術歌曲以及宗教性的聲樂作品之外，音樂會詠嘆調也是其中一個重要組成部分。莫扎特共創作了五十四首音樂會詠嘆調，在所作品創作中的比重僅次于他的歌劇。

關鍵詞：莫扎特；音樂會詠嘆調；演唱分析；《偉大的靈魂，高貴的心》

引言

一提起莫扎特，大家都耳濡目染，并且都很喜歡莫扎特的創作風格以及特點。通過大學四年對聲樂的學習，也多少了解了一些莫扎特的作品，其中最喜歡莫扎特音樂會詠嘆調當中的《偉大的靈魂，高貴的心》這首歌曲。莫扎特大部分創作的音樂風格、體裁形式都是意大利的音樂風格，用意大利文演唱；旋律流動性強；注重音樂對人物形象的刻畫，和心理特征的描寫?！秱ゴ蟮撵`魂，高貴的心》這首詠嘆調表現了莫扎特的創作風格，具有很高的研究

價值。

一、莫扎特及其音樂會詠嘆調

（一）莫扎特的生平簡介

沃爾夫岡.阿瑪多伊斯.莫扎特，（1756～1791）享年35歲。1756年1月27日生于奧地利的一位宮廷樂師家庭，他的父親奧莫扎特是宮廷中的小提琴手，也是一名作曲家。莫扎特從小就特別有天賦，三歲學習彈琴，四歲學會識譜，五歲開始自己作曲，從小就被譽為“音樂天才”，并且稱他為“十八世紀的奇跡”。在莫扎特八歲的時候，他第一次創作奏鳴曲和交響樂作品，十一歲創作了一部歌劇。莫扎特最重要的領域是創作歌劇，一共創作了22部，另外交響樂的創作也是非常重要的一部分，共創作了45部。

莫扎特的主要創作作品：歌劇有《費加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》《女人心》巴斯蒂安與巴斯蒂安娜》；交響樂有《C大調第41號交響曲》；協奏曲有二十一部鋼琴協奏曲，五部小提琴協奏曲，四部圓號協奏曲等；鋼琴曲有十七首奏鳴曲，六首鋼琴二重奏鳴曲；教堂音樂有十八首彌撒，《夢幻曲》。

莫扎特曾經隨父親去意大利學藝，憑借正劇《米特里達特》獲得羅馬教皇的“金踢馬刺”，但是到青年時期的他，創業很艱難，父親一直想在維也納宮廷為他謀職，未能遂愿。后期他決定成為一名自由的作曲家，不被宮廷所束縛，它主要是創作大量的作品，給富家小姐教授鋼琴，舉行音樂會，1971年7月的一個黑夜有一位神秘的不速之客出現，這也預示了莫扎特的死亡，這位管家稱自己是作曲家，要求莫扎特寫一首安魂曲，作品沒有完成，莫扎特就去世了，《安魂曲》由他的學生蘇斯邁尓續寫完。

（二）莫扎特音樂會詠嘆調

音樂會詠嘆調是一種游離于歌劇詠嘆調之外而獨立存在的一個聲樂藝術形式，是用于刻畫人物的角色，形象及內心活動的一種極富戲劇性、抒情性的獨唱樂段。音樂會詠嘆調一般篇幅比較大，結構比較完整。莫扎特音樂會詠嘆調分為女高音曲目、男高音曲目、女低音曲目、男低音曲目。莫扎特創作的音樂會詠嘆調總共有54首，其中有36首女高音曲目，1首女低音曲目，9首男高音曲目，8首男低音曲目。莫扎特對音樂會詠嘆調的創作不斷的成熟。

莫扎特音樂會詠嘆調的創作風格比較獨特，而且對人物的心理特征，內心活動，人物的身份等方面也具有獨特的描寫。莫扎特音樂會詠嘆調的節奏一般都很簡單，清晰，作品基本上不采用復雜的節奏。莫扎特音樂會詠嘆調的速度和力度、快慢和強弱的對比比較明顯。旋律具有豐富的戲劇性，渲染了以音樂詠嘆調的色彩。莫扎特音樂會詠嘆調曲譜中會加入大量的裝飾音，使得整首曲目豐富多彩，富有戲劇性，是旋律更加耐人尋味。

二、《偉大的靈魂，高貴的心》作品分析

（一）作品產生的歷史背景

《偉大的靈魂，高貴的心》這首作品選自莫扎特音樂會詠嘆調，創作時間是1789年，是莫扎特一首具有代表性的音樂會詠嘆調作品，是一首女高音演唱的曲目，是莫扎特為多拉貝拉創作的三首音樂會詠嘆調的其中一首。他的創作與當時的社會環境、人文環境、經濟條件等密切相關。

（二）作品歌詞與音樂風格把握

《偉大的靈魂，高貴的心》這首作品描寫了豐富多彩的人物內心活動，要把握好貴婦人內心的這種憤怒，與旋律密切相融合，使得人物的形象更加鮮明，這首歌曲主要人物是貴婦人，結合貴婦人的高貴和極高的自尊心來演唱更能突出人物的性格，使得整首作品更加生動形象，給人以留下深刻的印象。

（三）作品橫縱向分析

1.橫向音樂動機分析

曲式結構分析是：《偉大的靈魂，高貴的心》這首作品的曲式結構是：變奏曲式。主要有主部和疊部組成，分為一個主題和主題的四個變奏曲。引子部分為（1-15小節），主題樂段為16-37小節，變奏部分為38-129小節，尾聲為130-150小節。

2.縱向音樂動機分析

調式和聲分析：引子部分是降B大調，4/4拍子，1-15小節；主題部分是降B大調，也是4/4子拍的；變奏一由F大調轉到C大調，在38-48小節上；變奏二調性又從C大調轉到F、降B、F大調，對主題進一步的加以描述，在49-72小節；變奏三主要是降B大調，對主題二再進行描述，在73-85小節；尾聲部分是降B大調，在130-150小節。《偉大的靈魂，高貴的心》這首作品主要是降B大調，拍子是4/4拍，前奏的伴奏音樂基本上在16-30小節上再現。

三、作品演唱的個人體會

（一）聆聽后的啟示

通過聆聽吳碧霞演唱的《偉大的靈魂，高貴的心》這一版本，我從中得到了很多啟發，這首歌曲在整體演唱上有一種貴夫人的傲慢與憤怒，在演唱過程中，要做到聲斷情不斷，呼吸的合理運用是非常重要的，演唱者在遇到旋律向上的走向的時候呼吸準備要非常充分，底氣充足，使的聲音更加圓潤好聽。

（二）歌唱技術分析

1.演唱過程中呼吸的運用。正確的歌唱技術是對于聲樂學習者來說是非常重要的，正確的呼吸是歌唱的源泉，是演唱中最重要的因素。在唱《偉大的靈魂，高貴的心》這首作品時，氣息一定要保持住，根據不同的音高旋律氣息的走向不相同，膈肌的氣壓也不相同，隨著音區的越來越高，橫膈肌的氣壓越來越強，越來越充足。

2.演唱過程中注意音程的走向。音程的走向與連貫在美聲演唱中有著非常重要的位置，在美聲的演唱中音與音之間要連貫，優美，流動，使歌曲更具有流動性。如20-27小節，這一小段樂句在演唱時要連貫，第一樂句音程走向是下行，口腔位置打開隨著下行越來越低，口腔位置不要變低。第二樂句音程走向是向上的，氣息要不斷地加強，并且保持住。音程連貫會讓歌曲更加優美動聽，通透流暢。

（三）把握音樂內涵的體驗

《偉大的靈魂，高貴的心》前奏部分中運用了十六分音符，三十二分音符，有跳音，顫音等等裝飾音，體現了歌曲的滑稽與諷刺的意味。第一句偉大的靈魂，高貴的心，這一句演唱的時候要有高傲，高貴的，完全體現貴婦人的風采。歌曲當中多次強調我是貴婦人，我擁有榮華富貴，對別人的鄙視，在演唱的過程中要有貴婦人高貴，唱的更加堅定，使得作品中的人物更加鮮明，富有戲劇性。隨著語言的運用，作品的高潮部分出現了，歌詞中：走，去告訴那個負心漢，對他說，我對他是忠誠的，但他不配得到寬恕。這也是作者想要表達內心想法的核心。在演唱情緒上該是激動地，體現了貴夫人的高貴和對情人的憤怒與憎恨。

總之，要想唱出具有自己特色的歌曲，不僅要有熟練的演唱技巧和扎實過硬的基本功，還需要多分析歌曲的體裁，創作背景，曲式結構等。《偉大的靈魂，高貴的心》是一首優秀的作品，在此基礎上，加上自己的見解，會有不一樣的效果和色彩，讓作品更加富有情感。

四、結語

莫扎特是奧地利偉大的作曲家，他的創作風格很獨特，莫扎特音樂會詠嘆調的創作風格是比較嚴謹、比較規整的。而《偉大的靈魂，高貴的心》這首作品體現了這一創作風格的特點。他的通過研究了解了本文的創作背景、人物內心活動、曲式結構特點、作品演唱技巧等方面對《偉大的靈魂，高貴的心》進行分析，在前人研究內容上結合自己的演唱體會來進一步更好地表現歌曲。

參考文獻：

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[2]裴菲菲.莫扎特藝術歌曲創作特點與演唱分析[D].山東師范大學，2012.

[3]貝爾梁德.莫扎特傳[M].北京：音樂出版社，2009：57-62.

作者簡介：陳燕（1971–），女，山東淄博人，現任濟南工程職業技術學院講師，山東省音樂家協會會員，山東省語委考評員，工程碩士學位。