阿利爾勒·阿拉斯科：設計的終點是設計自己

王若思

歐洲工業革命帶來的機械化大生產時代，曾令那些身懷絕技的手藝人從社會的主流生產力變為角落之中的邊緣人，工人階級作為先進生產力的代表不斷壯大，流水線上生產出的商品物美而價廉，令這個消費社會的物質極大的豐富和快速更迭。而在如今這個以互聯網、物聯網、3D打印為基礎的大數據時代，這個趨勢似乎已經走向了極致，于是，日新月異的變化速度也滋生了人們對于“慢生活”的需求和渴望，人們重新希望被有溫度和個性的物品圍繞，手藝人和手工產品，又重新出現在人們視線之中。最近在Instagram上爆紅的木器設計師阿利爾勒·阿拉斯加（Ariele Alasko），不知是有意還是無意，將自己和自己的生活當做了設計的載體，光速走紅。她的設計無處不在，遍布她的家，她自己全身，她的貓全身。她似乎有一種很好的整體意識，將設計和生活隨意地互相滲透，把自己打造成了一個渾然天成的品牌。這種體驗式的設計展現無疑是高智模式下的現代設計受眾所推崇的，而她的“宜家”式場景模式銷售，也帶來了很好的效果。當然，她本人的美感，起了不可忽視的作用，但美是一件無限綜合的事。

不作為的求索

作為一個曾登上《VOGUE》時尚雜志封面的美女藝術家，阿利爾勒·阿拉斯加擁有純凈優雅的外表和一雙靈巧的雙手，以及最重要的一顆細膩的“匠心”。從她手中打造出的手工木藝作品，無論是櫥柜、床頭板、背景墻還是小小的一件餐具，同樣流淌出如同其外貌一般的細膩的溫度和自然而然的田園氣息，有人說，阿利爾勒·阿拉斯加的作品體現的是對于自然和生活的熱愛，這讓人似乎找不到不愛上它們的理由。除此之外，她悠閑、精致的生活方式更是在網上受到粉絲們的熱捧，擁有超過30萬的粉絲關注，頗有當紅“藝術博主”之勢。

這位年輕可愛的美女藝術家，現在生活和工作于紐約布魯克林區的公寓和工作室之中，擁有一只“汪”Mazie，一只“喵”Mr.C，自由的工作時間，排隊等候的客戶群體以及街角咖啡店供應的她最喜愛的櫻桃派，在空閑時間里，廢品站和跳蚤市場是她最愛的去處。作為一個自由工作者的生活無疑是被人艷羨的，但這一切來得并不是那樣簡單和一帆風順。阿利爾勒坦言，即使自己已經是相當幸運的了，也仍舊和所有藝術家和手工藝者一樣，面臨過那個可怕、漫長的迷茫過程，并受到過在藝術家群體中普遍嚴重存在的“拖延癥”的困擾。雖然是學習藝術出身，但是阿利爾勒在從普瑞特藝術學院（Pratt Institute）木雕工作室畢業后的幾年里，都沒有找到自己真正感興趣的方向。

在那段看不見未來的時間里，她只能兼職為一些藝術家做助理工作，希望通過這個過程來找到自己的方向。但事實證明，幫助其他藝術家將他們個人的想法變成現實，似乎無法給她太多的幫助，在內心深處，她還是無法從別人的想法中汲取靈感及養分。那個時候，她也利用空余時間嘗試為自己的家設計一些簡單的木藝家具，比如長凳、櫥柜和咖啡桌，這些家具大多都是使用鋸，木工刀等手工工具完成的。最初她并不把這些當作創作，僅僅是出于生活的需要來做些東西。但用她自己的話說，對于木頭和材料她有一種天然的直覺，從不斷的實驗和錯誤之中，她總是能摸索出一些東西，并使之變得更接近于美的概念，這后來也逐漸成為她細膩并且帶有溫度的個人風格。

但真正讓阿利爾勒·阿拉斯加為人知曉的作品是她2011年獲得的委托——為她父親的餐館，位于加州的Il Vecchio餐廳設計內飾。不同色澤的木條拼接而成的墻體和桌面，利用木條天然的色差構成了精致的幾何裝飾圖案，無論是作為餐桌的臺面還是墻壁的裝飾，看起來都頗有東方古樸和詩意。也是從這個項目開始，她開始在社交網絡Instagram和博客上上傳她的工作日記，并意外地得到了眾多粉絲們的熱捧，最終成為她獲得委托和人氣的最重要的途徑。

物盡其用的藝術

阿利爾勒最得意的作品，是一件桌面用木條板拼接而成的木餐桌。因為她更喜歡創造一件“可以讓大家聚在一起慶祝或者日常使用的物品”。在木雕工作室學習期間，阿利爾勒面對的最大困擾就是自己的雕塑作品似乎完全沒有什么“用處”：“也許這是一個信號，雕塑并不是我命中注定的事業與愛好，我內心總是更加傾向去做一些可以放在家里使用的的東西，而不是畫廊展廳里的陳列品。我最開心的時候總是在我為我的廚房制作了一個立式柜櫥，并且把需要歸置起來的瓶瓶罐罐都放進去的那一剎那。”阿利爾勒說。她希望自己可以創造出每個人都想要使用并且需要的東西出來，那樣也不辜負來自大自然的寶貴物料。在那之后，阿利爾勒才真正確定了自己的興趣所在——家具，一種不被當作雕塑的“實用雕塑”。

“當我制作一張木條桌時，我可以想象人們圍繞著它享用早餐、晚餐和聚會時的溫馨場面，能夠為一個家庭增添一件生活中每天都會使用的東西，對我來說便是最大的獎勵。”阿利爾勒·阿拉斯加如是說。她所創作的桌面，讓人聯想起幾何抽象主義的畫作，創意并不復雜，卻無限接近概念中的那個“美”的本質。

在她看來，盡管那個我們生活所需要的一切都要親手去創造的時代已經太過遙遠，但是創造和裝扮我們的周遭環境是人類永恒的天性。生活在由自己一手打造的家具環繞的公寓中，讓她感覺到前所未有的幸福和滿足。

提及自己的創作歷程，阿利爾勒不得不感謝自己生活的布魯克林區，這是一個可以在街角淘寶的好地方。在搬到這里的最初幾年，她幾乎每周都可以在街角撿到古董一般的好東西，諸如橡木椅或是老式的金屬柜子，她甚至會拉著這些撿到的寶貝走過20多個街區把它們帶回家中。endprint

在一次散步中，阿利爾勒·阿拉斯加和男友撿到了一些廢棄的木板，這些木板的顏色有著天然的漸變，看起來還不錯。但當時她并沒有確切的想法要用它們來做些什么。在家里堆砌了幾個月之后，阿利爾勒突發奇想，也自然而然地決定要把它們鋸成一塊塊木條，然后按著人字形拼接起來——當時她僅有的工具便是手鋸和錘子。這樣做的結果讓她震驚：拼接得到的近乎完美的色彩令人眼前一亮，她就這樣幸運地找到了后來創作風格的雛形，開始為之不斷試驗。

“但最重要的改變還是來自父親的一個電話。”阿利爾勒說：“那時正好是我辭掉一個雕塑家的助理工作的一個月后，我失業了，然后我的父親突然打電話給我，問我是否愿意為他在加利福尼亞的餐廳做室內設計……于是我和我的閨蜜Amelie一起租了一輛卡車，從紐約一直開到加州，一路上收集各種可以帶走的廢棄木料，為這個‘巨大的工程做準備。”

在接下來的7個月，她都在為父親的餐廳Il Vecchio而奔忙，她標志性的拼接桌面就是在那個時候大量創造出來的。測量，切割，敲打，拋光……阿利爾勒的工作從挑選木頭開始便是一絲不茍的，每件作品從設計稿雛形到最終完成，每一寸皆由她親手定制打造。對于每一位手工藝者來說，創作的過程總是非常漫長和枯燥的，但是無論何時何地，真正的藝人，總是能在其中發現樂趣并享受其中——這似乎也是一條不變的規律。

手藝人，生活家或是環保主義者

阿利爾勒·阿拉斯加認為，這個世界上已有的物品數量已經遠遠超出了人類的需求量，所以，追求環境保護的阿利爾勒·阿拉斯加盡可能使用已經生產出來的物品（比如廢棄的木材和二手物品）進行創作，并且賦予它們以新的生命。

阿利爾勒覺得木頭的紋理和顏色就好像人體的指紋和膚色，每一塊都是獨一無二的。所以，她的作品都是利用木材本身的天然色彩來進行切割、組合、打磨和拼接，就算這會需要消耗很長的時間來制作一樣物品，她也不想要破壞木質最純正的天然色彩和木頭本身的味道——因為那才是木頭的真實靈魂。

追求自然的同時，阿利爾勒也追求一絲不茍的精致。如果參觀她的工作室，你會理解什么叫做“看似無意識的極致用心”——插在罐頭瓶子里的雛菊嬌嫩欲滴，路邊撿來的維多利亞時期的老相片被鑲在蕾絲金屬相框里，郵局淘汰的椅架和手工木質臺面結合而成的座椅和一個七年前從跳蚤市場買來的一美元的藍色生銹金屬臺燈，工作臺是一張刻著前主人名字John的二手木頭長桌，就連尺子掛在墻壁上的造型都透露出黃金比例的美感。這一切構成一個完美的畫面——上傳在Instagram上，你會覺得這是世界上“秀幸福”的最高境界——完美融入生活的藝術。

可以說，阿利爾勒在生活和工作上都是一個不折不扣、一絲不茍的完美主義者。在為客戶完成定制家具的過程中，阿利爾勒盡可能會去客戶家中體驗身臨其境的氛圍，包括客戶的性格，愛好和具體需求，她都希望能做到盡可能的了解。如果客戶來自遙遠的地方，那么他們之間會通過不斷的通信來了解彼此的需求和想法。從素描草圖中，你可以看出這位看似隨性的美女藝術家骨子里認真、嚴謹的個性。藝術的產生，究竟有多少源于這種一絲不茍，或許是一個值得思考的命題。

最近兩年，阿利爾勒·阿拉斯加的興趣從家具轉移到了小小的勺子身上。形態各異的勺子是她從一整塊木頭上一點點挖出來的，這個過程非常緩慢，但是對于阿利爾勒·阿拉斯加來說，這便是樂趣的源泉。在阿利爾勒·阿拉斯加的工作室墻上，貼著這樣一張便簽，上面寫著：“我最喜愛我工作的哪一點？答案是，每一天，我都可以將給我靈感的事物創造成為現實，并且我的狗狗也可以參與進來。”人們喜歡她的作品，喜歡她的生活方式，也許最終就是因為她讓人們看到一個范例，告訴我們該如何去喜歡自己的生活，尊重每一個造物恩典。endprint