奧斯卡·施萊默的視覺新世界

劉瀟瀟

德國斯圖加特州立美術館正在舉辦展期長達半年的奧斯卡.施萊默（Oskar Schlemmer，1888-1943）大型回顧展。施萊默出生于19世紀末的斯圖加特，是一位德國畫家、雕塑家和舞臺設計師。他不僅是包豪斯藝術學校的大師級藝術家，也是20世紀德國的怪才之一。他的作品響應了當時的包豪斯流派鼓勵將藝術與實用技術門類相互打通的號召，拓寬了藝術種類的界限。本次展覽展出了這位藝術家逾250件作品，包括油畫、雕塑、水彩、素描、服裝造型設計和舞臺設計影像資料等。這是40年來德國本土首次將這位藝術家各個時期的作品集中呈現在大眾面前。

研究人體與空間關系的包豪斯藝術家

奧斯卡.施萊默生活的時代，正值歐洲工業革命之后。以生產為手段的大工業產品缺乏審美標準，無暇顧及產品美學品味，藝術與技術的矛盾亟需解決。此時，在建筑師沃爾特.格洛佩斯（Walter Gropius）帶領下，一批對社會改革抱有理想的知識分子和藝術家共同創辦了包豪斯學校。其目的是設計出符合機器時代的簡潔設計風格，消除工藝與藝術之間的壁壘。同時，這所學校也發掘并造就了一批技術與理論兼備的藝術家，而施萊默就是其中之一。

與其他以幾何造型為創作基礎的包豪斯藝術家所不同的是，施萊默作品中的核心創作思想是將“人體”看作衡量一切事物的標準。他的大部分繪畫作品都是從人像入手，而又將人像抽象化。他以解構主義的理念為基礎，不斷嘗試人體與空間關系的各種可能性，在最活躍的創作時期（1920年至1932年）完成了大量立體幾何形式的室內人物肖像畫以及雕塑作品，十分鮮明地展示了他獨特的美學理念。他曾說：“我希望自己創造出來的是人物的類型和空間的本質，而非具體的肖像和室內設計。”他筆下的人像被抽離了個性要素，只擁有千篇一律的面孔和表情，有的甚至只呈現出了背部。而他就是以這些“沒有個性的人”的肢體造型以及多重人物在一幅圖中的排列與構圖來傳達信息的。從這種意義上來看，人體在他的筆下變成了一個個建筑元素一般的可以分割和重新組合的抽象幾何體。所以欣賞施萊默的人物畫，重點并不在于觀看人物本身，而應該將欣賞的重點放在整體的構圖以及人物與空間富有韻律的排列組合之上，藝術家的敘事線索就隱藏在視覺語言之中。

在1928年至1930年間，施萊默曾為德國埃森的弗柯望博物館（Museum Folkwang）創作了一組大型壁畫，稱為《弗柯望系列》（Folkwang-Zyklus）。這組壁畫共九幅，每一幅展現一個或一組抽象的人體動態，懸掛在博物館內圓形的噴泉室中。在畫中，人體成為虛擬環境里組成理性美的一個個符號，而這些符號通過邏輯和思辨的形式構成神秘的空間模式，在封閉的環境里尤能為身處其間的觀賞者提供一種純粹思考的靜謐氛圍。在這樣的壁畫創作中，施萊默切實地研究了空間的法則和人體比例在組畫中的設計。

施萊默1 9 3 2年創作的《包豪斯階梯》（Bauhaustreppe）是他最為著名的作品之一。這件藏于紐約現代藝術博物館的畫作，表現的是由包豪斯校長沃爾特.格洛佩斯親自設計的位于德紹的包豪斯大樓的樓梯間，畫中的模特是該學校的學生。觀眾在構圖效果的引導下，會不由自主地由下至上觀賞此畫，就像追隨著一個個人物的步伐，最終用眼神的動態運動探索完畫中展示的空間。畫中每一個獨行的人以各自的姿態與方向相互作用，構造成為一個有機的整體。這幅畫展現出一種面向未來的建筑理念，是施萊默自己最滿意的作品之一。

創作《包豪斯階梯》之時，正當納粹黨在德紹大選獲勝。包豪斯被納粹認定為“非德國的”事物，畫中的包豪斯大樓則被冠以“猶太式建筑”之名，在政治壓力下被迫關閉。這幅畫可以看作是施萊默對政治壓力的反抗。第二次世界大戰期間，他在納粹的壓迫下辭去柏林的教職工作，搬到了瑞士邊境。

在納粹掌權時期，施萊默的作品同當時許多現代藝術家的作品一起，被視為“頹廢藝術”（Degenerate Art）而深受嘲諷。他長期處于納粹制裁的陰影籠罩下，此后也僅僅從事一些有酬勞的商業性設計。在他生命的最后十年，他的作品呈現出由于內心的極度壓抑所導致的黑暗與模糊，如1935年的《談話》（Unterhaltung）和1936年的《四個影子》（Vier vor Schatten）。

跨界舞臺設計

奧斯卡.施萊默曾經說，自己太過現代，無法僅僅滿足于單一的繪畫，而必須運用各種聲、光、色的技術效果來完成自己對于藝術更多的想像和追求。在對新藝術形式的熱情驅使下，他將技術與藝術、人體與空間結合在一起，創造出許多放眼未來的舞臺和服裝造型設計作品。

1920年，施萊默在時任包豪斯校長的沃爾特.格洛佩斯的邀請下，在包豪斯教授壁畫與雕塑，繼而又在1923年擔任包豪斯戲劇工作室的領導工作，并以其不拘一格的新潮藝術觀念成為當時包豪斯最重要和最受歡迎的教員之一。在包豪斯負責劇場設計工作時，施萊默設計和導演了許多現代舞劇，多以空間造型與人體的動態關系為核心內容。

以其設計并編導的“包豪斯之舞”（Bauhaus Tanz）為例，主題分為：“空間之舞”（Space Dance）、“形狀之舞”（Form Dance）、“手勢之舞”（Gesture Dance）、“直線之舞”（Pole Dance）、“圓環之舞”（Hoop Dance）、“平面之舞”（Flats Dance）、“彩磚游戲”（Game of Bricks）及“面具合唱團”（Chorus of Masks）等。這些實驗性的舞蹈短劇，基本以極簡的黑色幕布為背景，多以三個人物為主。三人分別身穿紅、黃、藍三色連體服裝，蒙著面具;舞臺上所有多余的、可能轉移視線的元素都被簡化，僅保留地上的正方形棋盤圖案或是代表點線面的簡單道具;運用舞步的節奏和不同道具組合達成的視覺效果，來表現不同主題的多種可能性，完成對于空間的動態形式的探索。

在此基礎上的“升級版”舞蹈，是1922年首映于斯圖加特州立劇院的“三人芭蕾”（Das triadische Ballet），這也是為施萊默帶來國際聲譽的作品。該舞劇造型設計夸張，舞臺設計布滿幾何元素，光效與聲效也頗具創意;三位芭蕾舞者如機械人一般做出與舞臺的不同點線面設計相符合的舞蹈動作，強調了舞蹈中的數學構思，突出了人物與空間的關系。與施萊默的繪畫理念相一致的是，他導演和設計的舞劇也是將每個人物個體的性格抽離，使人體僅僅成為空間結構的一個部分，成為承載色彩與幾何關系的流動的音符。因其過于激進的表現方式，又由于當時傳播媒介的局限性以及后來影像資料的缺失，這部戲劇成為了20世紀最“有名”的“無名”作品。

奧斯卡.施萊默的藝術理念，即便在當時有著最進步思想的包豪斯流派中，也是獨樹一幟的。他將平面設計的理念立體化，并帶入舞臺設計中，為戲劇舞臺拓展了新的視野;而他的繪畫作品將人體的復雜構造抽象化，反映了理性主義和烏托邦式的藝術理想。在留下大量作品的同時，他也在藝術教育中親歷親為，傾注了極大的心血，同時還出版了完整的關于構圖及舞臺設計的藝術理論。時至今日，在藝術愛好者們的眼中，施萊默所展示的視覺世界依然前衛，常看常新。（編輯：孫源）endprint