電腦美術設計在平面設計領域中素材的引用

彭娟

【摘要】討論了在美術設計中如何選擇素材及組織素材的問題。

【關鍵詞】電腦美術設計；素材；引用

【Abstract】Art and Design discusses how to choose the material and organizational material problems.

【Key words】Computer Graphic Design；Material；References

1. 前言

（1）近些年來，電腦美術在平面設計領域得到廣泛的應用，給我們帶來了許多傳統繪畫無法表現的視覺效果，也是保證設計師靈感創意得以實現的工具，它在某些領域取代了傳統的鉛筆、圖紙和圖板而轉到了電腦系統中。

（2）電腦美術是隨著電腦技術發展而來的，它利用相應的軟件，如Photoshop、Coeldraw、Maya等，在電腦上制作、編輯物件，形成靜止圖像或視頻動畫。這些軟件提供一整套的創造和編輯工具，甚至能夠模仿真實的物理特性，如光線、環境、質地、運動等，創造出一種虛擬的現實。

2. 素材的選擇

（1）設計師運用電腦技術創造作品時，首先要有生活的積累和創作的靈感。靈感是創作的靈魂，生活是創作的源泉，最后才是運用工具和制作技巧來制作。這和傳統的繪畫藝術沒什么區別，不同的只是工具、技巧而已。設計師在創作作品時，需要收集方方面面的素材來為創作服務。在科學技術進步的今天，獲得電腦美術創作所需的素材比較容易，如照片、各種圖象光盤、素材庫以及因特網等。如何從浩如煙海的各種素材中尋找到合適的，能充分體現設計師意圖的素材，是設計師應該慎重考慮的一件事情。

（2）引用素材要忠于原作。普通素材，如相片、普通圖象、字體的引用非常自由，后期創作的空間也比較大，為了充分表達設計意圖，我們還可以將其進行自由組合，進行適當的調整與變化。而對藝術作品的引用卻非常嚴格，由于要引用的作品風格的限制，在多數情況下，引用藝術作品要全部或局部原封不動地引用，后期編輯、修改往往會造成“畫虎不成反類犬”的結果。因此，我們對藝術作品進行引用時，通常的作法是先將其盡可能地放大，以免漏掉任何細節，然后再進行精確選取，拷貝到新圖象之中。另外，所引用藝術作品的風格往往決定了整個設計的風格，因此在實際創作中也決定了它的主導地位，其他元素只能作為附屬，盡量與所引用藝術作品去協調、配合，而不是占主導地位的藝術作品去與其他元素進行協調。

（3）設計意圖與藝術愿意的配合。設計者與藝術家不同：對于一個設計者，他更多的注意力在于如何更好地完成某個“計劃”，更好地組織與體現出要表達的內容，整體風格既不能太超前，更不能太落后，以使最終作品能夠受到大眾的接受與認可；而一個藝術家，他的設計就沒什么“計劃”可言，而是一種靈感，一種創作的沖動。因此，在其創作的過程中并沒有流派與風格的自我嚴格限制，這也造成了最終作品可能因為太超前或太落后而不適合被引用。對藝術作品的引用，雖然也有直接全部引用的，但更多的還是根據最終意圖進行局部引用，再通過添加其他元素來完成整個作品。好的藝術引用，不是將一幅藝術作品簡單地掛在墻上讓別人看見就行了，而是需要許多其他元素的協調與配合，所謂“好花尚需綠葉配”。

（4）藝術作品的流派與風格。凡是超過十年的藝術作品，我們都可以進行自由引用與借鑒，因為它們的版權歸屬時限已過。但是，“自由”引用并不代表什么樣的作品都與你的設計相適應，采用什么樣的風格，哪一個流派的作品，都需要設計者進行全盤考慮。20世紀之前的藝術作品，制作完美，時代背景比較深刻，我們的引用空間非常小，因此這部分作品常常采用全部引用的方式；而20世紀之后的藝術作品，具有跨文化、跨風格的特點，對于藝術的標準也比較自由，因此無論是全部引用，還是局部引用都常常用到，甚至只需添加幾個簡單的筆觸就可以完成一個非常優秀的設計。

（5）根據設計意圖引用合適的藝術作品。藝術作品的引用是為了表達設計者的設計思想、設計理念，引用何種形式的藝術作品才能達到這一目的？引用傳統的手工繪畫與引用攝影作品有什么不同？哪種藝術素材更適合我們引用？攝影作品的最大功用在于真實地反映現實，如果設計主要保持一種寫實風格的話，可以采用引用攝影作品的手段。但是在實際的創作過程中，很少單一的完全引用某一幅攝影作品，而是常常通過后期的加工、編輯，使之融入到創作中去，既要寫實，又不能完全照搬，這樣才能更好地體現設計者的創作意圖。在引用傳統的手工繪畫時，又有兩種情況：一種是用簡單的直線或曲線筆觸勾勒出的形體，如素描等；另一種是通過各種方式的著色，以及明暗對比來體現某種意圖，如油畫等。在確定了設計意圖之后，根據創作所要表達的思想內容及形式，選用合適的素材，如攝影作品或傳統的手工繪畫等。正確的引用對于設計創作的成功與否，精彩與否產生很大的影響，同時，對于設計師創意能否正確體現也有著十分重要的意義。

3. 素材的組織

（1）在選擇了能夠充分表達創作意圖的素材之后，如何來組織這些素材，使它們有機地結合起來，為我們的電腦美術作品服務，也是創作中的關鍵環節。觀察。事實上，我們只能表現我們看到的東西，包括想象力也是來自于我們的視覺經驗。只有看得真，才能表現得對。也就是說只有掌握了科學的觀察方法，才能正確地認識事物。因此，在生活中養成細致入微的觀察習慣，是創作一副好的作品的前提條件。布局，或稱構圖、經營位置。無論電腦美術設計作品，還是繪畫作品，畫面上往往包含多個元素，它們共同組成了整個畫面。一幅畫面均衡、有序、富有節奏韻律，就會令我們覺得美，反之則丑。重要的東西應擺在顯眼的位置，其它的東西要起到輔助作用。如何去組織畫面上的不同因素，也是一幅作品成敗的關鍵。位置經營的好，可以給

一幅作品增光添彩；位置經營的不好，一幅好的作品也會因此失色不少。相互關系。物體之間是會相互影響的，有客觀的，也有主觀的。在客觀條件下，物體的面貌會受自身特性與環境特性的制約。如一個白色小球擺在一塊紅布上，我們會發現它朝向紅布的一面會帶有紅色，那正是紅布對它的反光影響。一幅畫面的基調也是可以受主觀支配的。一個暗畫面，會令人覺得郁悶、壓抑；一個亮調畫面，會使人感到輕松、明快。假如一幅畫面中含有較多的暖色，如紅色、黃色，會令人覺得溫暖、熱烈；如果畫面中有較多的藍色，我們會覺得平靜、涼快。只要我們在畫面中頻繁地使用某種顏色，就會造成一種主調，就有可能營造出某種特定的氛圍。我們知道了物體間的相互影響和作用，就能夠更客觀地去表現它，甚至去夸張它，以使我們的作品更具感染力。

（2）想象力或創造力。藝術離不開想象力和創造力，不論是想象或是創造，都不是憑空而來，都要有所依據，這個依據主要還是來自對現實的體驗。科幻電影里的太空飛船以及外星生物令我們覺得真實可信，就因為它們所表現出的某些特性印證了我們在現實中的觀察或期望。不論傳統繪畫還是電腦美術，不論是在紙上、電腦或是頭腦中，都要首先形成畫面，然后才能付諸實施，我們在生活中觀察、記錄的習慣會不斷地豐富我們的經驗和認識，這樣在表現的時候才能夠一板一眼、有理有據。

參考文獻

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[2]趙彬，龐瑾.計算機廣告創意教程[M].北京：電子工業出版社，2000.

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