張磊

一、“氣韻生動”與“求真寫實”——中西方傳統繪畫中造型觀念比較

中西方傳統繪畫在造型觀念上表現出明顯的差異性。中國傳統繪畫注重“神韻”，不僅僅局限于外表的形似，而更傾向于通過“意似”來揭示畫面的本質特征;西方繪畫則重視“形似”，主張按照對象本來的面貌進行描繪，通過對象、環境、角度等的真實再現，實現逼真的畫面體驗。筆者試圖通過對中西繪畫觀念的差異進行比較，探索造成此差異性的深層文化原因。

二、“氣韻生動”——中國傳統繪畫的中心觀念

在“氣韻”一詞正式提出之前，人們更多的是使用“神”這個觀念。筆者認為“神”與“氣韻”兩者有相通之處，故放在一起進行論述。東晉顧愷之明確提出了“以形寫神”、“遷想妙得”的主張?！耙孕螌懮瘛笔侵该嫾以诜从晨陀^現實時，不僅應追求外在形象的逼真，還應追求內在的精神本質的酷似;“遷想妙得”即通過藝術家的情感活動，審美觀照，使客觀之神融合為“傳神”的、完美的藝術形象，均反映出藝術家在創作過程中對于“神”的看重和追求。國畫的最高境界“氣韻生動”，便是由“遷想妙得”而達得的。一幅畫不僅僅描寫外形，而且要表現出內在精神，就要靠內心的體會，思考、思索并把自己的想象遷入對象中，去感悟、把握對象的真正精神氣質，才有“妙得”。盛唐畫家張璪提出“外師造化，中得心源”，主張對自然的模仿應與內心體驗相結合。

謝赫在《古畫品緣》中提出“畫有六法，……一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也?！彼麑忭嵵糜诹ㄖ祝饾u地成為中國畫的中心觀念，影響著一千多年以來中國畫的創作活動和藝術欣賞。并且在氣韻說的影響下，之后的藝術家也出現了重“神”輕“形”的思想，如唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中提出“以其韻求其畫，則形似在其間矣”。唐代張躁提出的“外師造化，中得心源”是在宗炳提出的“澄懷味象”基礎上的延伸和發展，是對意象造型觀念的體現。宋代的蘇軾說：“論畫以形似，見與兒童鄰”，他提倡繪畫應該“達意暢神”。沈括在《夢溪筆談》中提出：書畫之妙，當以神會，難可以形器求也。后代的文人墨客大多強調“神韻”，肖形為次，而以通意為佳。清代的石濤、惲壽提出“似與不似似之”的創作標準，這種思想又被黃賓虹、齊白石等人所繼承，黃賓虹認為“作畫當似與不似之似為真似?！饼R白石認為“妙在似與不似之間”，“太似則媚俗，不似則欺人”。①隨著繪畫藝術的發展，中國畫的發展一種秉承著這種對“氣韻”“神韻”的追求，講求傳神，注重對畫面意境和內涵的表達，將繪畫與直覺、思想相連，更多地展現創作者的情感表達和人生領悟。

中國傳統繪畫觀念的產生有其獨特的文化語境。正如宗白華所說：“中國畫所表現的境界特征，可以說是根基于中華民族的基本哲學?！雹谥袊鴤鹘y繪畫對于氣韻的追求可以追溯到道家哲學思想的影響。

老子是道家哲學的創始人，他的思想是圍繞“道”展開的。“道”無法用言語表達，老子卻將其視為宇宙萬物的起源，“道生一，一生二，二生三，三生萬物?！薄暗馈碑a生混沌的“氣”（“一”），混沌的“氣”分化為“陰”、“陽”二氣（“二”），“陰”“陽”二氣互相交通和合中產生出來。所以萬物的本體和生命就是“氣”，也就是“道”。既然如此，故“象”（物的形象）也就不能脫離“道”和“氣”。這與藝術中的審美體驗十分相似，繪畫藝術作品也是一種“象”，其也必須合乎并體現“道”與“氣”。審美觀照則需要從對于“象”的觀照進入對于“道”的觀照。因此，中國傳統繪畫總是強調對繪畫形式美的突破，而達到神韻美的追求。在有限與無限、形與神、實與虛之間，有限、形、實都是手段，而無限、神、虛才是最終的目的。中國傳統繪畫所追求的這種形而上的境界，正是老子的哲學思想所帶來的重要影響。

三、“求真寫實”——西方古典繪畫的美學原則

西方古典繪畫更多的注重真實再現性，繪畫水平的高低則是取決于對模仿對象的相似程度。?？略凇哆@不是煙斗》這本書中提到有兩項原則曾主宰西方繪畫，其中一項便是“相似與再現性關系的確定兩者等同”。?？抡J為西方繪畫中畫面中所描繪的東西與現實中的物體的相似性，能夠讓我們確定這幅畫的再現對象即是現實中的這件物體。而這種關系的確定則是基于西方傳統繪畫的寫實性所決定的，更遠可以追溯到古希臘時期的文藝美學思想——模仿說的流行。西方從古希臘開始，摹仿論一直支配著繪畫創作，從赫拉克利特提出“藝術模仿自然”到德謨克利特“文藝模仿自然”要求文藝真實的觀點，再到古希臘哲學家柏拉圖強調藝術的本質就是模仿，“模仿是實在的再現”，藝術是對現實的物質世界的模仿。古希臘文藝美學觀念對于藝術的要求也引至模仿角度，繪畫水平的高低更是通過與模仿對象的相似程度來判定的。古希臘兩位畫家宙克西斯和帕爾哈西奧斯比畫的故事便是例證。

其次是對于形式美的強調。西方古典繪畫重視形式，追求感官可以感覺到的外部真實，正如有論者所說：“美就是一種可以用感官覺察得到的形式，這也就是西方藝術，特別是西方傳統繪畫中竭力強調滿足視覺真實之美的重要原因?！雹郛叺赂缋箤W派研究了藝術和美學，并提出美在于和諧、對稱和比例，其美學思想的主要著眼點就是從數量比例上著力探求藝術的形式美，提出了著名的“黃金分割”比例說。文藝復興時期的偉大畫家達芬奇提出“繪畫是科學”，他進一步從光學原理出發運用明暗、透視、解剖等造型方法進行創作，強調運用理性思維進行一系列的藝術活動。達芬奇認為繪畫可以比語言文字更加真實、更加準確地將自然萬象表現給我們的直覺。達芬奇奠定了西方繪畫藝術的現實主義傳統，對西方繪畫藝術產生了深遠的影響。因此，西方古典繪畫中一般都強調與現實對象的形似、再現，于是西方繪畫中的造型語言也均是為此服務的。

四、結語

中國傳統繪畫和西方傳統繪畫是在不同文化的背景下產生的，因而他們有著不同的文化體系和審美訴求。西方哲學中對于客觀世界的理性求真意識決定了西方古典繪畫對外在形式美的執著追求，而中國哲學中，天人合一的哲學觀念制約著中國傳統繪畫對內在神韻的美學訴求。中國古人論畫，山水起于云，花鳥通于禪;通乎禪，故一花一世界。中國傳統繪畫重視對主觀精神的表現，對內在情致韻味的傳遞。西方傳統繪畫強調與客觀對象的中形似，對外在形式美的訴求。 在特殊的文化背景下，中西方傳統繪畫在造型觀念上才產生了差異性，成為中西傳統繪畫美學追求差異性的根本原因則是西方哲學觀念的差異。

注釋：

①曹榕.中西方繪畫美學特征比較[J].松遼學刊，1993（3）：78.

②宗白華.《美學散步》，上海人民出版社，1981：110.

③馮曉.《中西藝術的文化精神》，上海書畫出版，1993：35.