獨愛古調(diào)續(xù)新曲

戚子平

當(dāng)我看到中國當(dāng)代大畫家陸儼少高度評價弟子沈從斌先生文字的時候是今年初春。在滸山我邂逅了他的這個弟子。沈從斌的畫以清純或雄渾的新文人畫，令我嘆服。對于新文人畫，著名畫家和理論家劉二剛先生曾作了這樣精彩的闡述——“新文人畫的主要意義：一是在題材上從六七十年代藝術(shù)為政治服務(wù)的口號下解放了出來;二是從用藥誤診中國畫的現(xiàn)狀重新回到了中國畫的本體上來思考;三是在文人畫理論基礎(chǔ)上將個性和造型提到了一個新的位置。”

是啊，沈先生的新文人畫蘊含著祥和、寧靜、淡泊，對大好山河偏愛空蒙、幽靜與閑花閑草，其表現(xiàn)手法是儒、佛、道、法等多家思想的再現(xiàn)和筆性、墨趣的交相輝映，個性中寓寄著共性，生活節(jié)奏的悠閑緩慢，與當(dāng)代快節(jié)奏的工作和生活形成了極鮮明的反差，蕩逸出天籟之音的純美畫風(fēng)。當(dāng)然，貝多芬第五生命交響樂的復(fù)合之美還是在作品中有所體現(xiàn)，占了一定的比例。如長達(dá)16米的《新河龍居圖》巨畫，將古鎮(zhèn)的淳樸民風(fēng)通過山水、古塔、車水馬龍、小橋流水人家、鱗次櫛比古宅、悠悠漁翁和“清明上河圖”式的繁華商貿(mào)等典型場景和工作、生活的生動細(xì)節(jié)全方位地展現(xiàn)了出來，具有史詩般的震撼力，亦是現(xiàn)代經(jīng)典的絕唱。又如早期反映西北山川民風(fēng)的組畫和故鄉(xiāng)的《新河舊事》《塔下學(xué)子》《童子拾趣》《臘月集市》《車間攬勝》等都是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的精品力作。

但“近年來他的畫已從寫實的路子上跳了出來，加以消化、想象，畫他心中所喜歡的東西，這一步很不容易，潛在表達(dá)了他的一種活法。且每幅都有一個不同的意思，這與他對文、史、哲的愛好不是沒有關(guān)系的。‘自我作古，‘借古談今這絕不是一個表面形式而已，所以他尋尋覓覓，朝思暮習(xí)，然而，‘古調(diào)雖自愛，今人都不彈。他有許多朋友，但他說，真正能了解他的并不多。他內(nèi)心想的是什么呢？我想，那就是寂寞中的崇高。”劉二剛?cè)缡钦f。

好一個“寂寞中的崇高”，將畫家的精妙之處作了極準(zhǔn)確的定位。呈現(xiàn)出畫家的靜美風(fēng)格。縱觀近年沈先生的作品，幾乎都是新文人畫，那篇扛鼎之作的《蘭亭雅集》就是杰出的代表。蘭亭中云集的32位文人栩栩如生、各顯神態(tài)，儒、佛、道、法等諸子百家在曲水流觴中談文論詩、博古議今，與天地同醉、日月同輝、山川共存，場景十分壯觀。一杯濁酒喜相逢，青山依舊在，幾度夕陽紅，折射出山水是文章化鏡，富貴乃煙云幻影的醒世警言。大書法家王羲之的《蘭亭序》因不朽文章和高超的書法藝術(shù)而春水共長天一色，膾炙千秋。由于先生的不俗的書法藝術(shù)，又將王羲之的《蘭亭序》的文采推向高潮。將《蘭亭雅集》一畫更養(yǎng)得風(fēng)情萬種、豐滿連連，氤氳出滿乾坤的雅氣，于是，一架看不見的無弦大琴在優(yōu)美的書法意象蘊逸下，金色的音符汩汩流淌而出。天地人的三者合一，在春風(fēng)的徐徐吹拂中，在書法的輝映下，大地的音樂誕生了。莫扎特、舒伯特、肖邦、貝多芬等偉大的音樂家的優(yōu)美旋律已回蕩在蘭亭雅集之中了。書法中的音樂美和詩畫文及文人豪氣與畫面的灑脫或沉靜一一對應(yīng)和互動起來，猶如電影鏡頭中的蒙太奇，一幕幕地極好地放映出每個文人的性格特征和文化品位及涵養(yǎng)學(xué)識。巧妙地表達(dá)出借古喻今的禪悟之思。

這就是先生新文人畫的魅力。

懷悟先生說：“這種用一種不露聲色的方法，把生動風(fēng)趣幽默的藝術(shù)感知，演化成沈式畫風(fēng)畫貌的獨特的藝術(shù)樣式，這不僅透出畫家機智的藝術(shù)思考，也使他的畫貫穿著生活的藝術(shù)味道。例如《對牛何必彈琴》《布袋和尚》《子非魚安知之樂》等。這些滲透著中國傳統(tǒng)文化的人文情感的詩態(tài)畫圖，既寓有趣意，又能引發(fā)人們暢意聯(lián)想的快感。他的畫與那些自謂清高之人不同，不是把作品畫的高深莫測，讓人不知所云，而是讓自己的畫更接近大眾生活的心境，其實質(zhì)也閃耀著渾厚的中華文化的底蘊，暢吐著國人心靈的呼喚。畫家沈從斌從大景的古幽趣意的風(fēng)韻中，來解讀現(xiàn)代人精神的向往……”

懷悟先生的話確實點石成金。拿《對牛何必彈琴》一畫來說吧，作為一個商人，或者是一個企業(yè)家，那么對牛亦可彈琴，畢竟是潤物細(xì)無聲，不管它的態(tài)度如何，對“牛”的長膘和產(chǎn)奶有好處，有道是服務(wù)圖騰;作為一個文人，如果面對著吃草的牛，悠然自得的牛，那么不彈琴有種傲氣的感覺，不是傲骨，還不夠大氣。現(xiàn)在牛的屁股對著文人，雖是虛境的畫面，但亦是一種污辱人的場景，因此文人的氣度和清高出來了，其秉性決定出文人“士可殺，而不可辱”的士大夫精神。強烈地觀照出《對牛何必彈琴》是一幅地道的中國傳統(tǒng)文化的文人畫，是一幅文人傲骨圖。透過這幅畫的寫意，我想已窺一斑而見全豹了。先生的文人畫的格局已盡皆出之焉，其畫亦是對《蘭亭雅集》一畫的又一呼應(yīng)。

又如《日日是好日》小品，亦有過目不忘之感。作品筆墨簡潔，色彩亮麗，寓意深刻，構(gòu)思奇巧，極富象征性。人生之路，生活之場景，一幕幕地涌現(xiàn)。一對攜手同進(jìn)的恩愛夫妻，猶如一座座大山;一座座大山又如緊緊相偎依的恩愛夫妻，在陽光的照耀下，駕一葉小舟，雖有小浪小坎坷，但總體來說，其主旋律還是一帆風(fēng)順的。確實畫意已蘊藉出了日日是好日的優(yōu)美意境。白云、藍(lán)天、青山綠水和彩日，惠風(fēng)和暢。天、地、人美滿合一。極富情趣。寓寄出一幅格高韻古、澄澹精致的人生畫圖，不凡兮，不凡！

那么先生的畫在脈脈溫情中，又有金剛怒目的一面，如《伏虎羅漢》一畫，就有給人一種依法治國的感覺。只有用嚴(yán)厲的法度，才能制服兇猛的老虎，使它畏服。跟道家的無為而治和儒家的中庸之道有所不同。一種法家的思想體系在沈先生畫中也有所體現(xiàn)。

透過先生的諸多新文人畫，文、史、哲的理念貫穿始末。文氣十足，禪意綿綿，在文質(zhì)相含中吟詠出現(xiàn)代新文人畫的絕唱，再現(xiàn)出王陽明心學(xué)的理念體系。在內(nèi)心深處涌動出滿懷的激情，難怪好評如潮。尤其是國內(nèi)著名畫家和大家紛紛贈言：陸儼少評“學(xué)棣沈從斌的畫用筆豪放而疏松，筆性很好，十分大氣，既繼承了傳統(tǒng)之筆墨又有創(chuàng)新意識。”而王伯敏評“沈從斌富有才智，在藝術(shù)上他有自己的想法，在繪畫上，他求穩(wěn)，然后在穩(wěn)中求趣，穩(wěn)要有規(guī)矩法則，趣可以突破某些法則。沈從斌近年在這方面作出努力，收獲是顯著的，也是可貴的，在浙江的畫家中沈從斌在繪畫理趣上的表現(xiàn)是佼佼者。”而邵大箴又評“沈從斌的畫，格局來自傳統(tǒng)，但氣息是現(xiàn)代的，有鮮明的個性。他在淡定、沉著和開闊的造型、筆墨和章法中，賦予某種幽默和調(diào)侃的趣味，抒發(fā)出某種自我陶醉的、些許寂寞的情懷，在把我們引進(jìn)如詩一般境界的同時，又讓我們情不自禁地為他的睿智和聰慧所感動。”姜寶林的評價是，“古人曰：‘人品高畫品不得不高。沈從斌為人忠厚、誠懇、老實，所以他的畫亦平淡天真、格調(diào)高雅，很有靈氣，具有一定的學(xué)術(shù)品位。”還有孫克、劉曦林、徐恩存、劉二剛、張仁芝、李維世和洪丕謨等等的高度評價。無怪乎近年沈先生的畫價一路狂升，也就是在情理之中了。這是對畫家思想和藝術(shù)的肯定。亦給詩人畫家懷悟先生激發(fā)出靈感，留下一段佳話：

“你的畫若圣賢，寧靜致遠(yuǎn)的沉想，拂動山林綿軟情懷的絮語，道出人間聲聲的問候，那對青山綠水的永遠(yuǎn)的掛懷，畫面如款歌而行似回響，猶如時代叮嚀的過往，而不朽的經(jīng)典，和感動人類瞬間的生活，在你孜孜不倦的求索中，深烙下中國人永恒記憶的腳印，你對色彩的把握，用溫暖熱烈的敘述，營造出人類夢幻詩意的生活，從此畫家沈從斌，打開了一扇藝術(shù)新知的天窗。”