現代音樂的存在方式分析

唐宏智

摘要：音樂的存在問題，一直是音樂美學研究中的一個重要問題。研究這個問題就需要分析音樂的形態、意識和行為。而音樂的研究存在的問題，往往是因為音樂的存在沒有被重視引起的，現代音樂尤甚。本文就針對音樂的存在方式問題對音樂的一些流派和音樂理論進行分析，并對以后的音樂的發展提出一些建議。

關鍵詞：現代音樂 音樂存在形式 存在問題

“音樂的職能并不是為了表現情感，它不需要外來內容來表現它的美，和音樂沒關系的思想根本不屬于音樂。”這是奧地利一位音樂家在討論音樂美的時候說的話。并且它還說“音樂的內容時樂音的運動模式”。在以前，人們總將音響及其運動當成音樂的存在，而隨著人們對音樂的研究深入，才發現以前的認識是錯誤的，從而對音樂的存在方式又產生了研究和重視。

一、現代音樂的發展歷程

十九世紀末到目前的二十一世紀中間音樂藝術中的所有音樂流派都被稱為“現代音樂”。它是在浪漫派音樂解體后才產生的。西方音樂在這個時間內發生了非常大的變化，許多音樂流派和理論體系都在這個時期內產生。這其中有被人們稱之為“現代派”的作曲家們，他們的音樂作品讓人們體會到了完全和以往音樂不同的藝術。它的表現內容和表現形式完全不同于其他類型的音樂，主要有兩個特點：突破性和實驗性，這兩種都是現代音樂中的大膽創新和嘗試。這種形式的音樂又讓人們議論音樂存在的方式。

二十世紀二十世紀中期，結構主義達到前所未有的巔峰。它主張研究作品的客觀性和科學性，卻還重視研究和作者毫無瓜葛的文學文本，探尋作品表面掩蓋的結構。結構主義非常重視作品的自律性，并將作品的形式當主要對象來研究。奧地利一個音樂理論家申克認為音樂的理論應該建立在有機的、連貫的理論基礎上，他又把音樂作品本身作為一個封閉的、自律的系統，構成音樂的要素在這個封閉的空間內聯系、依存，達到一種沒有這個、那個就不合理的境界。新的方法論注入到這個音樂結構中，研究和弦的關系，還有作品的內在規律。傳統的觀念是將他們之間的聯系拋棄，孤立內部的形態來進行研究，這明顯是一種不對的方法，但目前我們所學的大部分就是這樣的。

申克的理論無疑對傳統觀念產生了極大的沖擊，它雖然在一定的程度上比傳統方法有進步，但是這無法改變他是片面的事實。

二、音樂存在方式的改變

音樂在這段時期經過巨大的發展，其在這個過程中漸漸形成一種獨有的魅力，后來又經過了勛伯格（新維也納樂派代表人物）的改造之后，它已經形成了一種新的結構模式。勛伯格的做法是：創建十二音作曲法，把強化主體的一致性作為自己作品的結構力。它可以用非常理性的手段來創作，比如用倒影和逆行等方式讓結構產生變化。但這種創作方法卻被劃分到“自律論”的范圍。勛伯格本人說：“一個藝術品，當它把作品的全部情感都表達出來的時候，它才能發揮最大的效果，才能讓聽眾產生情感共鳴和激蕩”，他的這種處理音樂的特殊手法賦予了音樂更不一樣的情感。勛伯格雖鐘愛于形式，但卻沒有將其和表現、情感給隔絕，反而是采用非常理性的設計來棉鞋人們心底最深處的那個部分，勛伯格是用一種真誠在袒露音樂的存在方式。

后來，一九三五年，一個叫斯特拉文斯基的人在他書中對勛伯格的觀點做了看法：因為勛伯格的話的作用，使得音樂不再有表達人們情感、情緒和心態等等一切作用。而音樂給我的只有一個感覺，就是它是在事物之中建立起一種聯系，尤其是人和時間的聯系。斯特拉文斯基的這一段話，說明他在成為“新古典主義”后，對音樂的形式和結構、秩序都有了重視。無巧不成書，我國的魏晉時期，嵇康的《聲無哀樂論》一書中，對音樂美的看法竟和斯特拉文斯基的觀點非常相像。

斯特拉文斯基在他的晚年時期又轉向了序列主義，專對那些形式單調枯燥的作品進行加工，從而讓它們的形式變得靈活。他和勛伯格都是二十世紀新音樂的拓荒者，他們都打破了七個音的傳統大小調體系，讓音樂的形式有更加多的可能性，同時也將音樂的空間和想象力拓展的更寬泛。

三、完善現代音樂的存在方式

現代音樂的秩序有梅西安的“有限移位”和勛伯格的“十二音體系”等等，不過這都是前現代的秩序而已。約翰·凱奇和斯托克豪森等一批當代音樂家的到來，讓后現代主義的音樂走向了無序和虛擬，硬生生的打斷了以前音樂的高度秩序化、組織化的風格，從而讓看似失去秩序和控制的“偶然音樂”成為主流。在他們的眼里，音樂就是刺激和反映，就是這種純粹的關系，音樂本身不存在什么內涵和意義，它只存在于偶然性。從這些音樂家的觀點中，可以看出音樂家的創作理念日趨成熟完善，也不再只是片面的強調音樂的音響形式，而是主張將音樂的意識、形態、行為三者有效的結合起來，產生更好的效果。并且在我國的現代音樂的創作中，民族化的音樂將會被重視，也包括傳統音樂。我們應該以欣賞文化的態度來看待音樂，并且理解音樂。

四、結語

隨著全球一體化的進程加快，新的音樂形式和音樂思潮、新的音樂編曲、新的音樂作詞都會越來越繁榮，無論是現代音樂、傳統音樂還是民族音樂，都將是人類的精神財富，世界上的音樂都會彼此融合，共同發展進步。在這樣的大環境下，如何保持自我的創作風格，又如何去突破新的模式，這仍然是一個值得思考的問題。不過相信創作者們只要做好充足的準備，一定可以突破自我。

參考文獻：

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