亨德爾聲樂作品中的創作特色及演唱技巧

林利珍

摘要：聲樂藝術中，極具高超創作才華的德國聲樂作曲家亨德爾在歌劇、清唱劇上的藝術成就是巔峰式的。亨德爾所創作的聲樂作品極具創新精神與藝術感染力，將歌劇和清唱劇推向了一個新的高度，進一步完善和發展了美聲唱法。因此，把握其作品中的創作特色和演唱技巧對于聲樂學習者們來說意義重大，本文在此將深入分析亨德爾聲樂作品中的創作特色及演唱技巧。

關鍵詞：亨德爾 聲樂作品 創作特色 演唱技巧

巴洛克時期德國音樂領域誕生了一位舉世矚目的聲樂作曲家——亨德爾，其在聲樂藝術方面的藝術成就無人企及，尤以高貴華麗、氣度恢宏、情感豐沛的歌劇和清唱劇著稱。亨德爾所創作的聲樂作品極具創新精神與藝術感染力，這位有著高超創作才賦的聲樂作曲家擅長在作品中貫穿宣敘調、詠嘆調，使得節奏、旋律、力度等與人的嗓音實現完美配合，促進美聲唱法揮灑自如，從而達到登峰造極的境界。正是如此，亨德爾創作的聲樂作品常常是聲樂藝術教學和聲樂訓練中的珍品，把握其作品中的創作特色和演唱技巧對于聲樂技術訓練者們來說意義重大。

一、亨德爾聲樂作品的創作特色

（一）主調音樂的創新，豐富音樂的表現手段

18世紀初，歐洲的音樂正處于以傳統復調音樂為主流、美聲唱法風格逐步形成與發展的時期，亨德爾的音樂創作恰好處于這一階段，因而其熟悉并深受復調音樂創作的影響。不過，極具創新意識的亨德爾并不墨守成規，而是通過積極探索創新出一種以主調音樂為主的音樂風格，從而豐富和拓寬了音樂的表現手段。亨德爾熱衷于主調音樂的創作形式，大膽嘗試豐富、序進的和聲，嚴格遵循和弦結構的中音規律，并積極運用形式多樣的織體，增強旋律的自由發展并協調旋律與和聲，以此來塑造富有鮮明特色的音樂形象，明確表達情感，從而加強了作品對欣賞者的吸引力。

（二）歌詞簡潔，音域不寬

亨德爾在創作聲樂作品時一直力求歌詞的簡潔性，作品中常常出現一句詞的重復多次演唱，甚至一些詠嘆調往往只是一句詞的反復唱響。人們不禁發現，亨德爾自身具備無人企及的音樂創作才賦，能夠將簡短的樂曲塑造出意味深長的境界，從而成為典型的亨德爾風格，正如《綠樹成蔭》這首歌劇《塞爾斯》中廣為流傳且富有盛名的詠嘆調就是一首經典代表作，亨德爾只是在完美旋律配合下將一句短小歌詞通過僅通過三遍的反復演唱來描繪情境，彰顯宮廷生活的崇高與莊重。同時，為了讓演唱者充分發揮自身的嗓音潛能，亨德爾緊緊抓住音域不寬的秘訣來創作，令演唱者無須使用多高的音和音量，只需合理控制聲音便可達到自然、柔和、優美的演唱效果。

（三）良好的節奏感，階梯式的力度變化

節奏與力度的變化是巴洛克時期音樂的普遍特征，樂段之間講究聲音的柔美與連貫，演唱時注意聲音與音量的平穩性，這是巴洛克時期對音樂演唱提出的要求。在節奏與力度變化上亨德爾的音樂也是如此，他強調良好的節奏感是聲樂作品中的核心支柱，演唱者需要掌握節奏變化這一重要技能。同時，亨德爾認為樂段之間的力度對比才是聲樂作品創作時需要把握的重點，因而亨德爾將階梯式的力度變化安排在樂句樂段之間，以此達到巴洛克時期的音樂要求，代表作品有清唱劇《哈利路亞》（出自《彌賽亞》）。

二、亨德爾聲樂作品的演唱技巧

（一）正確控制和運用氣息

在聲樂作品演唱過程中，正確控制和運用氣息是演唱者需要掌握的基本技能，演唱者只有對氣息進行正確的控制和運用才能在演唱過程中恰到好處的進行強弱、快慢、婉轉、連續、歡快、哀傷等歌曲的藝術處理，才能取得出連貫、圓滑的旋律效果。如此可見，氣息對聲音作品演唱的重要性，而亨德爾的聲樂作品注重以美聲唱法為主，這對演唱者正確控制和運用氣息提出了更高的要求。以田園風味的行板男高音詠嘆調《一切山谷都有填滿》為例，這首作品出自清唱劇《彌賽亞》，對于17、18世紀美聲唱法的運用和推廣意義重大。亨德爾將音樂思想和宗教思想通過旋律和節奏等因素貫穿于整部作品中，演唱時特別強調氣息的支持，要求演唱者在演唱較長樂句時恰當使用悠長氣息來表現，同時強調在演唱過程中注意控制呼吸，以實現對演唱氣息的正確控制和運用。

（二）聲音力度的變化與控制

演唱者在表演聲樂作品時需要完美且恰到好處的表現，以維持聽眾對演唱的新鮮感和共鳴，而這需要演唱者把握對聲音力度的強弱變化和控制來達到理想效果。在演唱聲樂作品和塑造音樂形象的過程中，演唱者需要掌握對聲音力度的變化與控制，通過使用強弱變化、對比處理的方法來增強旋律的律動感及動態美，從而引導聽眾通過演唱來想象和感受歌曲中的意境、情感。演唱聲音力度的變化會影響音量的強弱，而強弱音的變化主要通過聲音力度控制來實現，詠嘆調《讓我痛哭吧》就是一首可以很好練習聲音力度控制的作品，利于為演唱者的強弱音訓練奠定基礎。

（三）花腔樂段的連貫、流暢性把握

花腔樂段尤盛于巴洛克時期的歌劇或清唱劇當中，而當時在歐洲大陸甚為風行的閹人歌手為了炫耀自身的歌喉，他們更是要求作曲家為其量身定做極具復雜性、技巧性、華麗性的花腔演唱。于是乎，那個時代的聲樂作品無論是高聲部還是男女中音、男低音部分都要求有花腔樂段，且要注意行腔的流暢、元音的唱響、穩定的節奏、氣息的支持以實現成功的演唱。由于花腔樂段的唱法是以美聲唱法為基礎的，強調歌唱發聲的連貫性、流暢性，音與音的過渡、連音、音色、音高等都需要保持連貫和均勻，如此才能確保歌唱的美妙和圓潤。

三、結語

在聲樂藝術中，亨德爾雖然算不上先驅，但是這位極具高超創作才華的作曲家在歌劇、清唱劇上的藝術成就是巔峰式的。亨德爾所創作的聲樂作品將歌劇和清唱劇推向了一個新的高度，進一步完善和發展了美聲唱法，他的聲樂作品至今仍具有較高的藝術鑒賞及藝術學習價值。因此，深入研究亨德爾聲樂作品的創作特色，積極把握其作品的演唱技巧，這是世界聲樂音樂人需要推崇的良好行動。

參考文獻：

[1]鄭杰.亨德爾聲樂作品的悲劇性探析——以詠嘆調《讓我痛哭吧》為例[J].佳木斯教育學院學報，2012，（09）.

[2]胥翠萍.亨德爾聲樂作品演唱之我見[J].藝術教育，2011，（05）.