淺談在聲樂學習中意識的重要性

王琳

【摘 要】根據多年的聲樂教學工作，筆者發現意識在歌唱中的重要性，它貫穿于整個歌唱過程中。為能達到更好的歌唱效果，我們要重視歌唱意識，推動聲樂教學有效地發展。

【關鍵詞】意識 聲樂 歌唱 特點

人在生活中做事情都存在著自己的意識，意識主宰著自己的思想和方向，支配著動作達到自己想要的目的。歌唱更是如此，在外人看來，歌唱是件很容易很簡單并且很快樂的事情，而對于專門學習歌唱的人來說則不然，它是一件摸不著看不見的事情，它的區分完全靠人的意識、思想和聽力，歌唱中所有的動作都是有意識的。接下來我想通過幾點來談談自己對聲樂這門學科的理解及看法。

一、加強課上學生的自我意識

在多年的教學中我發現學生普遍在上課時自我主動性較差，或多或少都存在著一些依賴性，往往在唱第一聲之前都不動腦，張口就唱，唱完都望著老師，等待著老師的講解和評價。長此以往，就失去上課的意義，教師成為課的主體，學生就像一個局外人不動腦不思考，只是一味地等待結果，等待別人的告知，自己不去分辨，這樣怎么能夠形成意識？怎么能夠形成好的習慣？我們要讓學生自己學會分辨，發現問題，解決問題，要做到敢想敢做，特別是在高音區，不要懼怕高音，要擺好自己的心態，做到從心理到身體上的放松。我在給學生上課時經常會告訴學生：在你還沒有發出聲音之前你就要想好自己要唱出什么樣的聲音效果，唱出這樣的聲音效果要具備哪些前提條件，無論是發聲練習還是演唱歌曲都要先想后唱，要先由意識來引導，然后再唱響聲音。這些狀態的形成都要正確的意識作為前提，沒有自我的意識，專靠別人的講解、告知和給予是不行的。

二、意識在歌唱方法中的體現

學習聲樂的人都知道歌唱中最重要的也最經常提到的就是氣息，我們先說說意識在氣息中的作用體現吧。歌唱中氣息的運用要深、穩、通、活。“深”指的是氣沉丹田，胸腔的打開，形成擴展運動的意識，在歌唱中小腹向外送往前擴張，像朗誦詩歌一樣，時刻要有放松的前提才會有氣息深的位置。“ 穩”是指氣息要有控制地、平穩地、均勻地運用。不能用得過猛過多，更不能用得僵硬，不然聲音就會不統一出出進進，或者氣息不夠用。“通”指的是身體放松像一個大的通道一樣暢通無阻，使氣息貫穿于身體中，這樣才能充分發揮氣息對聲音的作用。“活”是指氣息要有彈性和活力，不要越唱越累，就像拔河一樣往后抻的感覺。

在發聲時喉頭正常的位置是自然下放，不要強力地下壓或抬高，放下喉頭打開喉嚨 ，越放松越好。歌唱時嘴部也要放松，不能張得過大，要像平時說話一樣，字要咬得有力、果斷，快速直接地打出來，不要使得字在嘴里不停地旋繞，這樣不但影響字的清晰度，唱起來更影響聲音的統一。在教學中常常談到聲音的位置問題，對于聲音位置問題我不想過多地從方法上談論，我想簡單談談自己對思想意識上聲音位置的看法。在課堂上學生經常會出現音不準的問題，過于偏高或偏低，但我發現大多數出現的還是偏低的問題。這個問題的出現除了因為方法運用得不好之外，還有一個很大的原因就是意識，方向的意識，在歌唱中除了注意方法的方方面面之外，還要加強對音高的注意力，特別是高音區的音高經常出現偏低的問題。我在教學中經常告訴學生你所想的音高位置一定要比你實際所唱的音高要高出二到三度來，而你唱第一句時你的意識已經提前想到了第三句的歌唱狀態和音準旋律，只有這樣你唱的每一句才不會出現問題，才會是最準確的。有了這樣的歌唱意識，你才能唱好歌。

三、形成自我的演唱特點

學生在平時的練習中不要一條發聲曲和一首歌從頭到尾地唱一遍就算完事，要一句句認真地思考，要一個音一個字地練習，全面地思考問題。在課上我經常告訴學生練習時一定要做到“想多于唱”，用腦反復推敲、研究、探索。在學習中學生要腳踏實地地學習，不要偷懶，拿到一首新歌要主動地學習識譜，加強視唱練耳的能力，不要先忙著到網上尋找資料模仿著學習，否則唱出來的始終是別人的東西，這樣下去只會使自己越來越失去自我，識譜能力越來越差，出現的問題越來越多。要形成一個好的習慣，形成好的意識。

在演出時心理的緊張是歌手普遍存在的問題，臨上場一點不緊張的歌手是沒有的，只是每個歌手的緊張程度與自我控制能力不同而已。不能讓緊張的情緒嚴重影響到演唱效果，一定程度的緊張、興奮的積極狀態是有助于演唱的，是必需的。我們課下一定要刻苦地磨煉，練就一身過硬的本領，只有技術過硬心里才有底，心里有底才能學會適度放松。在歌唱時我們可以加以自己的理解，對歌曲進行簡單的二度創作，來加深自己對歌曲的理解和舞臺的表現力。在臺上我們自己就是王者，要充分地利用這個舞臺把自己最好的一面展現給大家，把注意力更多地放在自己的演唱當中，不要過多地注意臺下觀眾的表情和反應，要集中自己的注意力。

我們要形成一個正確的意識來引導著我們不斷地練習。聲樂是一門技藝性極強的學科，教師將自己的經驗方法和技巧傳授給學生。作為教師，我們首先要對自己的知識有一個完整的意識，不然會誤人子弟。教師如果能夠在傳授聲樂技藝的同時，也能講解有關的聲樂理論和知識，那么對于學生的全面提高是有益的。通過這篇論文，我簡單地談了自己對聲樂學習中“意識”這一問題的看法，由于水平所限，文中還有許多不足之處，希望能夠得到同仁的指正、批評。

【參考文獻】

[1]沈湘.沈湘聲樂教學藝術[M].上海：上海音樂出版社，1998.

[2]（蘇）那查連科.歌唱藝術[M].北京：人民音樂出版社，2009.