普通高等院校中舞蹈教育普及的重要意義

趙麗娜

摘 要：在我國普及藝術教育方針的引導下，經過多年從事非藝術專業高等院校的舞蹈教學與舞蹈指導工作，逐漸摸索出普通高等院校的舞蹈教育在形式上應該注重以課堂為主、以學院藝術團為輔、以學生社團為補充的模式；體會到普通高校舞蹈藝術教育對社會復合型人才的培養有著十分重要的作用和意義。

關鍵詞：高校；舞蹈藝術教育；素質教育

1 高等院校舞蹈藝術的普及形式

（1）以課堂為主的形式。普通高院校在公共課程中設立舞蹈藝術教育是很有必要的。首先，以我國中小學校舞蹈教育現狀為例：除幼兒園啟蒙舞蹈教育比較普及外，大部分省、市、縣中小學舞蹈教育都沒有納入正式課程教學中，學校多在狠抓升學率，對于舞蹈教育認識不足，重視不夠，只有少數學校成立了課外舞蹈興趣團（隊），致使大部分學生沒有機會接觸舞蹈。尤其是一些實踐課程，如《舞蹈表演與排練》課，由于加入了爵士舞等現代舞蹈元素內容，深受學生喜愛。還有《舞蹈形體》課，通過古典芭蕾舞蹈的學習，不但舒緩了專業學習方面的壓力，而且使學生的體態、氣質更為完美。舞蹈課不僅選課的學生多，旁聽的學生也不少。所以，將舞蹈科目納入到普通高校第一課堂滿足了當代青年對文化藝術生活的需求，很有必要。

（2）以學院藝術團為輔的形式。近年來，大學校園里學生藝術團是相當活躍的學生團體，各重點大學幾乎都有自己的藝術團。大學校園內部的重大文藝活動、文藝演出，各所大學之間的交流活動，各高校間以及全國、省、市級的文藝比賽，高校藝術團往往扮演著重要的角色。舞蹈隊在校內的每場演出，既是臺下學生觀眾的一次“零距離”接觸舞蹈的好機會，也是一堂最生動的“舞蹈欣賞課”。而這種同齡人之間的藝術影響是潛移默化的，有的學生是看了舞蹈隊的演出，而慕名來申請加入舞蹈隊的；有的學生是受舞蹈隊同學的影響，選修了舞蹈課程。學生舞蹈團（隊）對外的演出、文化交流活動以及參加各類型的舞蹈比賽，不僅是文化藝術的轉播，校際間的交流，也成了高校品牌宣傳的一個窗口。

（3）以學生社團為補充的形式。以學生社團為補充的形式在普通高校，豐富的學生社團既是展現一所高校校園文化建設水平的重要標志，是對第一課堂藝術教育的補充，也是高等教育階段的一大特色。然而，由于訓練條件和師資力量的限制，能接受系統舞蹈訓練的學生舞蹈團（隊）的成員一般只在20至40人之間，這對于大學來說，比例太小。可喜的是，現在很多高校除了舞蹈水平比較高的學校級舞蹈團（隊）外，還有學生自發組織的一些舞蹈社團。例如，舞動協會、街舞隊、JAZZ隊等等。有的社團成員達到上百人。社團成員管理、舞蹈訓練、演出安排，都由學生自己來組織安排。院級舞蹈團（隊）排練的舞蹈種類一般都是比較正統的芭蕾舞、古典舞、現代舞和民族民間舞等，其他舞種涉及得較少，而舞動協會、街舞隊、JAZZ隊等社團的成立，不僅進一步擴大了學習舞蹈的人群，還豐富了大學生學習舞蹈的種類，讓同學們能夠更加具體地接觸不同類型的舞蹈。

2 普通高等院校中舞蹈藝術教育的重要意義

（1）運用舞蹈形體訓練。培養大學生具備良好的個性形象是一個人內在素質、品貌的綜合表現。良好的形象，對大學生來說至關重要。大學生在努力提高自身文化素養、道德修養和專業技能的同時，了解自己的身體科學地進行鍛煉，使自己在健康勻稱的身體舒展大方的體態和風度中，展現出高品位的內在素質與修養具備“神形兼備”的個性形象。一是通過舞蹈形體訓練可以培養大學生的姿態美姿。二是舞蹈訓練可以培養人學生的線條美線。三是舞蹈藝術能增加大學生的審美意識。

（2）運用舞蹈賞析課。能提高大學生的文化修養舞蹈藝術具有豐富的文化內涵，其中蘊涵的人文精神、美學思想、哲學思想比其他藝術綜合性更強。在舞蹈賞析過程中，可以使大學生了解到東西方舞蹈文化的差異，世界各民族的文化精髓，風土人情，不同地域的藝術風格，美學特征等。因此，通過舞蹈賞析課，不僅可以增強大學生深厚的文化底蘊，而且可以培養大學生審美能力。

（3）運用大學生舞蹈社團的作品，培養大學生創造性思維。一是舞蹈作品的介入，不僅能激發大學生創造性意識與個性化思維，也能夠培養大學生的想象力。二是能開發大學生的創造性意識與個性化思維，是藝術教育的一個重要前提，目前，高等院校舞蹈社團，打破了以往大學生一味模仿舞蹈成品的傾向，鼓勵大生積極參與創作，從而激發大學生的創造意識與個性化思維，從選材、構思、結構、編舞、排練、演出等盡量讓大學生獨立完成，這種嘗試性與鼓勵，無疑將活躍大學生的創造性思維能力，表現當代大學生的生活，從而完善大學生知識結構，三是培養大學生養成獨立思維習慣。另外，舞蹈作品的介入，也能夠培養大學生的藝術想象力與創造才能。不同的舞蹈作品，蘊涵不同藝術風格與文化內涵，這就需要大學生展開豐富的想象空間，融入作品的情境中去。在投入到角色的同時，進行藝術的二度創作，施展大學生的個性與才華，培養創新的獨立精神。

3 高校舞蹈教育面臨的問題和應對策略

我國高等院校舞蹈教育在素質教育中所存在的問題主要表現在以下四個方面：第一，舞蹈教育在普通高校中更多的是從事實踐性教育，普及面不大。第二，舞蹈課的內容設置沒有與創造性人才素質的培養相結合。第三，舞蹈教育與其他人文社會科學教育相脫節。第四，舞蹈教育未在藝術類教學體系中確立明晰的地位，高等院校舞蹈類選修課的教學伴隨藝術素質教育的大環境目前還不是很成熟，效果普遍令人擔憂。

應對策略同時，舞蹈教育又不是孤立進行的，它必須與其他的人文社會科學相配合。大學生的思維能力、理解能力、表現能力、交流能力都是綜合素質的體現。而綜合素質的形成一方面離不開藝術教育；另一方面又必須將藝術教育與其他人文社會科學結合起來。普通高校藝術教育在引導大學生走進藝術殿堂的同時，更要注意能力的培養，只有培養學生的想象力、創造力、藝術思維的能力，才能在素質教育過程中開發科學的智慧為科學教育服務。針對當前我國普通高校藝術教育的狀況，筆者認為，舞蹈教育應進行以下諸方面的改革：

第一，實行“一主多輔”的課程體系顯然將舞蹈藝術類課程列為各高校主干課程的想法并不現實。實際上舞蹈藝術類課程開設的種類越多、分科越細，越讓學生無從選擇，系統地對學生進行藝術素質教育，就越是無法實現。第二，注意實踐性教育形式，在進行舞蹈藝術素質教育的過程中，除了以課堂講授的形式外，還應開展一些校園文化活動，使大學生實現理論與實踐相結合的認識活動。第三，完善師資的專業知識結構，目前，普通高校的藝術素質教育在師資方面的不足之處表現在以下兩個方面：一是師資再提高問題。二是學術交流問題。第四，確立藝術素質與科學素質綜合發展的培養目標。

4 結語

舞蹈藝術教育是實施全面素質教育的重要組成部分，可以全面培養學生的視覺能力、聽覺能力、動作協調能力、認識自我和適應環境的能力，能使學生的智力和創新能力得到不斷提高。更重要的是它蘊涵著深刻的哲理性，對于塑造學生的健全人格有非常大的作用。普通高校在進行舞蹈藝術教育中，必須避免自覺或不自覺地用專業藝術教育的眼光和奢求來看待學生。

參考文獻：

[1] 平心.舞蹈心理學[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2] 呂藝生.舞蹈教育學[M].上海：上海音樂出版社，2008.