鋼琴四手聯(lián)彈在鋼琴教學中的實踐與意義

唐慶

摘 要：四手聯(lián)彈作為鋼琴的一種表演形式，對于培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力，協(xié)作演奏能力具有重要的意義。由于這種表演形式是由兩位演奏者在一臺鋼琴上合作完成，因此對合作者的自身素質有著更高的要求。只有這樣才能獲得良好的藝術效果，給聽眾帶來豐富的音樂感染力和藝術享受。

關鍵詞：鋼琴四手聯(lián)彈；音樂表現(xiàn)力；協(xié)作完成

四手聯(lián)彈是鋼琴演奏的一種表演形式，由兩個人共同在同一臺鋼琴上合作演奏完成。鋼琴四手聯(lián)彈對演奏者的音樂素質，音樂感覺和藝術修養(yǎng)有著更高的要求。由于是兩位演奏者在一架鋼琴上共同完成一部作品，因而在學習和合作演出時需要演奏者有較高的默契。其實，早在古典主義時期就已經(jīng)有著名曲作家寫作四手聯(lián)彈曲目，如莫扎特、貝多芬。而到浪漫主義時期，舒伯特、門德爾松、勃拉姆斯等作曲家更是創(chuàng)作出了眾多的佳作。對交響樂、藝術歌曲等其他形式的作品的改編，也是四手聯(lián)彈曲目創(chuàng)作的另一來源。在現(xiàn)存曲目數(shù)量上，四手聯(lián)彈的作品遠遠比不上獨奏曲目，但其音樂的表現(xiàn)力可以比獨奏作品更加生動、活潑、形象，旋律更加優(yōu)美動聽，節(jié)奏對比感強烈，演奏方式的趣味性也大大超過獨奏形式，容易被人們所接受。

通過對鋼琴四手聯(lián)彈的學習，可以激發(fā)學琴者的興趣。在整個鋼琴學習過程中，學習興趣是非常重要的，多數(shù)學琴者在初學階段抱有很大的學習激情，但經(jīng)過長時間機械、乏味的基礎、技巧練習之后，學習激情慢慢減退，最后演變成機械式學琴，學習者出現(xiàn)學習壓力增大，學習成績提高緩慢，心理上厭惡學琴等多種反映。而四手聯(lián)彈的演奏形式可以在一定程度上緩解學習壓力，激發(fā)學習興趣。不同于一個人獨奏的演奏形式，四手聯(lián)彈需要同他人的配合，共同演奏一首樂曲，而這種演奏方式恰恰給課堂帶來新的活力，促使學習者積極活動大腦進行思考，集中注意力，并有助于學生培養(yǎng)合作精神。相比于獨奏曲來說，四手聯(lián)彈的旋律織體更加豐富多變，主旋律及伴奏并不是完全固定于一個聲部中，節(jié)奏節(jié)拍對比明顯。這些都可以促使學習者產(chǎn)生“嘗試”的沖動，從而激發(fā)學習的興趣。當學習者能彈奏出和諧優(yōu)美的旋律時，會獲得很大的成功感，自信心也會隨之增加，這對于激發(fā)學琴興趣是非常有益的。

鋼琴四手聯(lián)彈對演奏者音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)和合作能力的提高大有裨益。眾所周知，音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)對每一位學習鋼琴演奏的學生都至關重要。任何缺乏感染力，音樂表現(xiàn)力的演奏都是毫無意義的音符堆砌。作為聽眾，也更希望能夠聽到情深意切，優(yōu)美動人，極富情感的演奏。四手聯(lián)彈的演奏者在協(xié)作演奏的過程中需要相互傾聽對方的演奏，神情專注，步調一致，同呼吸，共命運。演奏者雙方都要精神飽滿，熱情積極。如果有一方懈怠懶散，演出效果就會不盡人意，大打折扣，甚至影響作品完成的契合度。因此，在學習四手聯(lián)彈初始，兩位演奏者要有良好的溝通和情感交流，共同學習，研習樂譜，積極合作。

下面筆者以捷克音樂家德沃夏克于1841～1904年所做《斯拉夫舞曲第一集第3首》（Slawishe Tanze Op.46，No.3）為例，就如何演奏四手聯(lián)彈談幾點看法：

1 在合奏之前，需要每位練習者熟悉自己的獨奏聲部并了解對方聲部

（1）準確完整讀譜，對自己的聲部進行熟練練習。準確把握節(jié)奏、音型、休止符。嚴格的規(guī)范音符的時值，確保在將來的合作中能夠精確。同時要對樂譜上面的力度標記，速度標記以及表情術語進行查閱，熟悉作品力度層次的變化，段落速度的變化以及情緒的正確把握。四手聯(lián)彈的作品，因為是兩人同時進行演奏，這對每位練習者在讀譜能力，節(jié)奏把握能力上要求更加嚴格。四手聯(lián)彈最基本的要求就是整齊，不僅僅指音符的下鍵整齊，節(jié)奏的整齊，還需要音色上的整齊。這需要練習者熟練精準讀譜，指法正確，音符、節(jié)奏彈奏準確，要認真閱讀曲譜上的速度標志，強弱力度符號，讀懂音樂表現(xiàn)術語的意思。如果在獨奏練習中就出現(xiàn)錯誤的指法、音符或節(jié)奏，甚至錯誤地理解速度、強弱等音樂表現(xiàn)，就會導致合奏期間音樂的不協(xié)調，不完整，旋律不優(yōu)美，音樂風格與音樂表現(xiàn)與曲作家不相符合。而對于聲部中的重點難點要進行反復練習，以取得事半功倍的效果。在各聲部中，經(jīng)常會出現(xiàn)音階快速爬行，十六分音符快速彈奏，八度雙音或和弦連續(xù)彈奏等難點，應重點練習。例如，在146至154小節(jié)中，第一聲部的練習者雙手同時演奏快速十六分音符，需要重點練習此段，不能出現(xiàn)音符彈奏不均勻，不清晰的現(xiàn)象，否則會給后期的合作增加困難。總之，在合奏之前，每位練習者最重要的任務就是對自己的聲部進行充分準備，完整讀譜，并熟練演奏。

（2）在熟練練習自己的聲部之后，要對另一聲部進行粗略的練習。這要求每位練習者基本熟悉搭檔的聲部，有助于合奏時正確區(qū)分主旋律和伴奏旋律，將節(jié)拍節(jié)奏彈奏整齊協(xié)調。在64至73小節(jié)的段落中，第一聲部是以切分音為主要節(jié)奏型的一段旋律，而第二聲部是以三連音為主要的節(jié)奏型，這造成了第一第二聲部出現(xiàn)了“三對二”的整體節(jié)奏型，練習者在合奏之前可以使用節(jié)拍器，對自己的聲部進行精準的節(jié)奏練習。

2 合奏時應注意的問題

（1）在合奏之前，兩位練習者需要向搭檔演奏自己的聲部，以加深對彼此聲部旋律的印象。這有利于每一位練習者熟悉整部作品旋律、音樂主題以及音樂風格，有利于練習者劃分主題旋律及伴奏旋律線條。在合作過程中，要把音響比例，聲部之間的平衡作為重要的練習目的。例如，在1至10小節(jié)段落中，主旋律聲部出現(xiàn)在第一聲部中，這就需要第一聲部的練習者突出表現(xiàn)旋律，而作為伴奏聲部的第二聲部練習者力量相應減弱。但旋律聲部并非永遠都出現(xiàn)在一個聲部中，如79至89小節(jié)，主旋律聲部移到第二鋼琴聲部中了，第一鋼琴聲部變?yōu)榘樽嘈桑@就需要第二鋼琴聲部加強力度，第一鋼琴聲部力量減弱。在段落與段落的力度層次發(fā)生急劇變化時，演奏者雙方應當互相傾聽，互相體會對方情緒的變化，主動給以對方身體或者呼吸上的提示。練習者對彼此聲部熟悉，還有助于踏板的使用。兩人可以在此環(huán)節(jié)上一起研究音樂進行到什么地方，需要踩踏板，踏板踩到幾分深度。

（2）進行合奏時，練習者需要認真聆聽搭檔的聲音，并找出合奏中遇到的難點問題，充分溝通以達成共識。四手聯(lián)彈最為重要的一點就是兩位練習者的協(xié)調統(tǒng)一，不同于獨奏中講究一個人的個性發(fā)揮。四手聯(lián)彈要求練習者具有很高的合作精神，協(xié)調默契，只有這樣合作，才會演奏出好的音樂。因此，要求練習者在合奏這一環(huán)節(jié)認真聆聽對方聲音，是否彈奏出正確的音符，節(jié)奏節(jié)拍是否準確，力度、強弱變化、漸快減慢等音樂表情是否演奏到位，樂句之間連接是否緊密，主旋律和伴奏旋律是否區(qū)分開來，音樂的整體表現(xiàn)是否得到了充分展示等等，這些都是需要每位練習者應該認真思考的問題。在合奏練習中，練習者不可在作為伴奏旋律時過度的表現(xiàn)自我，這會導致音樂主次旋律不分，給聽者一種雜亂無序的感覺，讓聽眾無法感知音樂的美妙。另外，樂句間的停頓與呼吸，在樂段或者結尾處如有漸慢或漸快等速度的變化，也需要雙方協(xié)商決定，通過不斷地練習和磨合達到準確的契合。所以，這都需要兩位練習者充分溝通，明確自己在音樂的哪個部位采用多大的演奏力度。同時，合奏練習時，要找出演奏的難點，達成共識，達到默契。例如，54至58小節(jié)，出現(xiàn)第一聲部的左手與第二聲部的右手出現(xiàn)短暫的交叉現(xiàn)象，這就需要練習者配合默契，及時給對方讓出彈奏的位置。再如59至63小節(jié)，第一聲部的左手與第二聲部的右手發(fā)生短暫的“擁擠”，這就需要兩位練習者充分溝通，設計出好的指法。

鋼琴四手聯(lián)彈需要很好的協(xié)作精神，但不意味著四手聯(lián)彈可以忽略獨奏音樂的表現(xiàn)作用，兩者是既相互矛盾，又相互統(tǒng)一的關系。兩位練習者需要在演奏時注意力高度集中，既充分表現(xiàn)自我，又不能過度表現(xiàn)自我，在擁有好的合作基礎上，練習者尤其是主旋律練習者可以適度添加獨奏演奏的表現(xiàn)能力，這樣會促使整部作品錦上添花，音樂表現(xiàn)能力會更進一步增強。希望本文可以對鋼琴學習者有所幫助。