舞蹈藝術創作對音樂配型基本訴求之淺析

費仁英

摘 要：無論從歷史的角度，還是從發展的角度而言，舞蹈與音樂都具有相互依存、不可分割的平行關系。舞蹈是一門綜合的視聽藝術，而音樂是為其服務的最本源的唯一手段。音樂往往以期多元的結構和獨特的表現形式為舞者傳遞舞蹈本身所要表達的潛在意境和情感訴求。因此，正確認識和理解音樂在舞蹈創作中的訴求關系對于創作出優秀的、符合大眾審美趣味和審美意愿的舞蹈作品、提高和豐富舞蹈藝術的創新能力具有積極促進作用。

關鍵詞：舞蹈創作；音樂；配型；訴求

1 舞蹈藝術創作與音樂的統一互補關系

（1）舞蹈藝術創作與音樂在節奏互動上的訴求關系。舞蹈動作的安排必須是在一定的節奏行進中進行，同時為觀眾提供速度、節拍、風格等信息，最能直接感染觀眾的情緒，啟迪觀眾的思想。不同的節奏，體現舞蹈作品不同的精神氣韻，舞者對于節奏把控力的好壞直接決定舞蹈的表現效果，決定舞蹈形象的準確表達。每一部作品都有自己的節奏發展特點，舞者在揣摩作品的節奏性格時，要充分了解音樂的結構、發展方向及內心的節奏韻律。這種韻律是由若干的點貫穿起來的，是一種位于不同旋律位置的內心動力。不同結構層次的音樂將這種內心動力集中發射到舞蹈演繹的動作中，使動作嫻熟連貫，充滿張力。同時，也能更好地幫助舞者正確去理解和記憶舞蹈動作的基本連線。因此，音樂與舞蹈必須相互依托，只有發生并具備了相互依存的訴求關系，才能共同挖掘舞蹈自身所要傳遞的內心情感，才能很好地抓住心靈感受、極力渲染掀起絢麗多彩的情感波瀾。

（2）舞蹈藝術創作與音樂在視覺和聽覺上的訴求關系。好的樂感能幫助舞者更好地理解音樂的內在思想，提高自身的表現能力，通過舞感增加舞蹈的韻律美。樂感不好的人抓不住音樂上本質的東西，當然舞也肯定跳不好，往往表現為理解只停留在表面，進不到更深層次，以至于扣不準節奏，形似而非神似，或者動作上不夠靈巧。這就要求舞者必須熱愛音樂，學習音樂，懂得音樂語言的表現方式和基本規律，并學會從內心去理解、感受音樂。這樣，音樂與舞蹈的通感就一定奏效，也可以感受到其情感發展脈絡。在音樂進行的每個細節下想象與之對應的舞蹈形象，進而展開想象，運用肢體語言準確地把握作品的精髓。

2 音樂作用于舞蹈藝術創作

舞蹈作為一種綜合的藝術，音樂在其中所起的作用是顯而易見的，也是十分重要的。在舞蹈表演藝術中，優美的音樂配合，可以幫助舞蹈在整個表演過程中表達情緒，體現個性，烘托氣氛，從而塑造完美的舞蹈形象。另一方面，音樂有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈組合以及各種舞蹈語匯之間的連貫和流暢，增強舞蹈藝術的表現力，這是音樂對舞蹈所產生的主體作用。從這個意義來講，決定了舞蹈創作本身是離不開音樂的，這就是舞蹈藝術中舞蹈對聲音本能的需要。

就表現形式而言，在舞蹈的創作表演過程中，舞蹈所表現的肢體動作絕對從屬于舞蹈音樂。因此，我們可以這樣說：加強舞蹈音樂的作用只可能對舞蹈藝術產生積極后果。一部優秀的舞蹈或舞劇作品，必須要有好的音樂來與之配型，只有真正把握好這個前提，才能引起觀賞者的共鳴，才能被觀眾所認可。因此，這就要求我們在從事舞蹈藝術創作、表演時，或者是站在鑒賞者的角度，都必須去更深入地學習和認識音樂，因為在舞蹈藝術中音樂永遠是舞蹈的最佳搭檔。

3 在舞蹈藝術創作中音樂與舞蹈的契合關系

音樂和舞蹈是一對相互配合的統一體，一曲好的音樂能夠使舞蹈語匯凝練、集中并富于情感，能夠提示舞蹈動作及情感的內涵，使舞蹈的思想性和動作性更加豐富。舞蹈音樂不僅能給舞蹈以長度、節奏和速度，也能給舞蹈以情感的提示，音樂與舞蹈的有機結合才能塑造出完整的舞蹈形象。所以說在舞蹈作品中，舞蹈和音樂共同擔負著表現思想內容、刻畫人物形象的任務。好的舞蹈作品能夠使音樂的內涵和思想更加活躍起來，給人以音樂形象的流動美之感。其次，在以舞蹈為主要表現手段的作品中，音樂起著輔助的作用，音樂能夠淋漓盡致地表現舞蹈的主題和氛圍，一個舞蹈要表現什么樣的主題、內容或者情緒，就應該運用什么樣的音樂。在舞蹈中音樂是為動作而存在的，而不是動作為了音樂。這可以從兩個方面來加以理解：一方面在舞蹈創作編排時，編導可以先構思作品，做好立意，確定舞蹈本身所要表達的主題內容，然后再構思結構和編排具體的舞蹈細節，最后才是為舞蹈編曲和選曲，在這個環節上要把握好舞蹈作品的內容、情緒，構思創作舞蹈契合的舞蹈音樂作品；另一方面，舞蹈編導可在事前先選定一個契合度相對不錯的舞蹈音樂，提前感受一下音樂的感染力，并在此基礎上創作編排出完整、優秀的舞蹈作品。要達到這個效果和高度，我們的創作人就需要一定的專業水平了，就是要很好地把握住音樂的風格，發揮想象，運用編創技法，表現音樂所提示的內容、情節以及感情。在舞蹈創作中，舞蹈與音樂共同擔負著表達思想情感、敘述情節內容、刻畫人物形象的任務，所以說舞蹈與音樂兩者只有真正找到一個平衡的契合關系，才能夠塑造出完美的舞蹈藝術形象。俗話說：“音樂是舞蹈的靈魂”。實踐證明，舞蹈和音樂這兩個藝術表現形式不一的藝術，雖然有著各自不同的發展方向，但作為獨立的藝術類別，它們是永遠分不開的。

4 在舞蹈創作中音樂對舞蹈的啟發作用

在進行舞蹈創作時，音樂史舞蹈情緒表現的烘托，是舞蹈情緒表現的需要。舞蹈創作則通過音樂來實現視、聽覺綜合作品的完成。舞蹈的劃分多種多樣，在舞蹈編排中根據舞蹈的不同風格特點可劃分為古典舞、民間舞、現代舞、芭蕾舞、當代舞等；也可以根據反映社會現實生活的方法及舞蹈創作的形象特點劃分為抒情性、敘事性、戲劇性舞蹈三大類等。而多種不同種類的舞蹈又包含不同的藝術特性，這就需要音樂必須符合舞蹈風格及舞蹈構思的動作表現。編創舞蹈作品時，樂曲的選擇在舞蹈動作設計與構思中起著很大作用，它決定了作品的風格、程度，還直接影響動作的氣息、勁力和心態。用抑揚頓挫的音樂節奏，動作、勁力變化大，反之用平和、流暢的音樂節奏，動作、勁力就柔緩、松弛。用樂句不規則的樂曲伴奏，動作的氣息便不規則，從而使動作充滿了對比、充滿了戲劇性的表演；而樂句規則的樂曲，使動作的氣息平穩持續，情緒平靜。在古典舞身韻的訓練中，選擇優秀的民族樂器做伴奏，對于體現古典舞的運維、氣質、節奏都有相當重要的作用。動作只有與音樂產生了契合十足的共鳴，才能真正讓優雅的音樂帶動視聽者的內在感受，這種節奏感恰恰是構成古典舞韻味十分重要的內在因素。另外，音樂在舞蹈中能充分得到運用，在音樂的選材上也顯得尤為重要。要為一個舞蹈選定好的音樂作品，首先就要聽懂音樂作品的內涵，在讀懂音樂的前提下才能將舞蹈滲透到音樂的本質中去，同時音樂也才能滲透到舞蹈創作的本質中去。

我們只有更深入的了解音樂在舞蹈創作中作用、明白兩者的訴求關系和尋找到他們之間的契合點，才能夠運用音樂更好地為舞蹈創作服務，也才能真正塑造舞蹈藝術的完美形象。因此，正確認識和理解音樂在舞蹈創作中的訴求關系對于創作出優秀的、符合大眾審美趣味和審美意愿的舞蹈作品、提高和豐富舞蹈藝術的創新能力具有積極促進作用。

參考文獻：

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[2] 張紅雷.音樂在舞蹈創編中的作用[M].上海音樂出版社，2006.

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