孩子眼中的世界

摘 要：巴勃羅·魯伊斯·畢加索（1881年～1973年）出生在西班牙馬拉加（Malaga），是立體畫派創始人，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位?！秮喭r的少女》可以被稱為是第一幅立體派作品，這幅畫驚世駭俗的畫面掀開了美術史上嶄新的一頁。畢加索在其立體主義時期，深受塞尚和非洲雕刻藝術的影響，融合了兒童畫的潛在方式，以孩童般純真的眼光，在這幅畫作中將五位少女形象再度鮮活地展現出來。

關鍵詞：畢加索；《亞威農的少女》；塞尚；非洲雕刻藝術；兒童畫；孩童的眼光；雕塑式的形體；幾何式的線條；團塊式的色彩

1907年畢加索創作了《亞威農的少女》，這開啟了立體主義繪畫的時代。這幅畫以抽象的立體幾何圖形，展示了五位裸女的形象。作品隱含了畢加索那一份天真少兒所獨有的懵懂，以及初生牛犢不怕虎的勇敢。畢加索曾經說過：“我在很小的時候畫得就像是拉斐爾，可是我終其一生希望畫得就像一個孩子?！边@幅畫作幾乎運用完全貼近兒童畫的繪畫方式，類似于雕塑式的形體，簡單幾組線條的組合，隨意涂抹的大塊色彩，輕而易舉地表現出畢加索想要將自己手中的畫作，貼近兒童眼中所看到的物像，寄托自己想要如兒童般單純與稚嫩的心緒。

1 雕塑式的形體

畢加索在創作《亞威農的少女》時，已經深受非洲黑人藝術的影響。他的靈感來源于非洲雕塑質樸與單純的藝術源泉，在把握五位女子的形態與特征上，手中的畫筆如同雕塑時的刻刀，落筆干凈利索。畫中人物的外形變得粗壯而有雕塑韻味，就像是用刻刀一層層剝離出來一般，他并不拘泥于形式，而是以一顆天真的心，進行著看似雜亂卻又精心編排的涂抹。畫中的女子似乎被賦予了一種無窮的力量，他們的身體不再顯得豐盈，反而像非洲黑人般粗壯，充滿著原始藝術的野性。畢加索的繪畫就如同西班牙阿爾塔米拉洞窟原始壁畫一樣，給人幼稚而樸素，卻又不失野性之感。也許生于西班牙的畢加索，自始至終就秉承了西班牙人那來自最原始的孩童般沖撞而天真的特性，這個特性在此作品中表現得酣暢淋漓。

畢加索說過：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子?！本腿缤『⒆右话?，在造型上并不按物體的實際比例進行描繪，而是將想要引發人注意力的因素與畫面中其他因素形成巨大的反差，強烈地突出出來。“立體派畫家使彎曲的人類形象變形為有棱有角，互為咬合的幾何圖案。”畢加索并沒有想過要去追求現實中的形體，而是將她們的頭、鼻子、眼睛的正面與側面等不同的角度，同時呈現在一個平面內。畢加索后來表示，“我是依我所想來畫對象，而不是依我所見來畫的?！?/p>

2 幾何式的線條

《亞威農的少女》將本不屬于同一視覺范圍的身體要素抽象化、線條化，集中展現于一個平面空間中，就像阿爾弗雷德·巴爾所說的一樣“將人物壓縮在了一個淺層空間”。這種立體主義的表現形式，本身就借鑒了兒童畫的繪畫語言，追求神似而不求形似，利用線條形成了如同音樂般跳躍涌動的效果及獨特的稚趣，使人看后嘆為觀止。

畢加索的立體主義探索深受塞尚的啟發，他把塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現自然”這句話視為自己藝術追求的理想，吸收和創造性地將塞尚的“用幾何學形體的方式來觀察和處理自然”的理論，用到自己的創作當中。《畢加索傳》中有這樣的一段故事：“畢加索曾經畫過《弗拉爾肖像》，但是沒有人能夠認出來那畫的究竟是誰，最后是一個四歲的孩子，一眼就看出了那位肖像畫中的人物?！碑吋铀鹘洺Ｓ么耸聛斫忉屗牧Ⅲw主義繪畫，他認為這就是他想要表達的，只有孩子眼中的世界，才是他的世界。《亞威農的少女》中那歪歪斜斜的線條，隨心所欲的勾勒，那帶有生命力的一筆一畫，作為孩子用來表達于紙張之上的語言，再也適合不過了。

3 團塊式的色彩

在畢加索的很多作品中，觀者都能夠輕而易舉地發現那明亮而又涂抹的大色塊。他在這五個亞威農的少女身上，多施以偏紅的色彩，在那帷布上，多施以藍白相間的色彩。這些鮮明的，來自于自然界的色彩，讓那抽象的形體，又變得真實起來。意外之處，畫筆將臉龐涂抹了藍綠，轉而一想，在孩子的眼中，沒有那么多的條條框框在制約著，因此看來，那不該出現于臉上的藍色與綠色，就并不顯得耐人尋味，也并不突兀與不可理解了。

對于兒童畫的色彩特征，是這么定義的：“兒童在色彩未經調合的情況下，大膽地使用對比色，用純度較高的原色取得畫面響亮的效果，形成粗獷、明快、樸實、熱烈的色彩風格?！痹诋吋铀饕簧睦L畫中，較高頻率地使用了熱烈的色彩，他熱愛著這大膽的、亮麗的顏色。也許他正是想要以此來吸引觀賞者的注意力，就像兒童在需要被關注時，那種跳躍了尋常的表達。畫中五個少女的眼神，仿佛視線穿過了油畫布，直射到觀者的心底。心理學上普遍提到兒童在看人時，一般會首先注意人的面部，而眼睛又是最容易獲得關注的?？梢姡吋铀饕蚕胂裥『⒆右粯?，直接用眼睛抓住眾人的視線。他想讓自己成為一個天真無邪的孩子，就用盡了一切，讓自己真正成為一個孩子，他的作品也就順理成章地變成了孩子的畫作。

4 總結

在畢加索的心靈世界中，沒有規定，沒有偏見，只有自由自在的創造。表面上看來，畢加索的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一、連續和穩定。人類的特點是喜歡永恒的東西，而畢加索卻沒有固定的發現，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，他的作品似乎是變化無常不可捉摸。其實，仔細觀察與思考后，我們發現仍然有一種永恒貫穿于畢加索的作品之中，那就是他永遠忠于的——孩童的天真無邪和自由無束。亨利·馬蒂斯曾說過：“人們必須畢生能夠像小孩子那樣看世界，因為喪失了這種視覺能力就意味著同時喪失每一個獨創性的表現。”畢加索努力地用繪畫尋找人性尊嚴，表達真情實感，試圖將繪畫的色彩、線條、結構從陳腐的規范和秩序中解放出來，讓藝術家成為真正的自由意志者。畢加索的創作方法，不僅是一種繪畫樣式的改變，更為重要的，是一種觀念的改變，一種觀察世界的方式的改變。天真與純情賦予了畢加索可能連他自己也沒有想象過的非凡的成功。

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作者簡介：李鈺（1990—），女，山東日照人，四川大學藝術學院2013級美術學在讀碩士，從事古代美術品鑒賞與研究。