我所認知的達·芬奇《蒙娜麗莎》

周丹陽

摘 要：提到文藝復興時期最著名的繪畫藝術大師，達·芬奇這個人物名字是不容忽視的，乃至在后來的很長一段時期里，西方歐美國家都視大師——達·芬奇為世界翹楚。本文就以我對藝術世界的認知為主導，論述著名繪畫大師達·芬奇的經典畫作《蒙娜麗莎》所突顯出來的藝術內涵及其獨特價值。

關鍵詞：達·芬奇；《蒙娜麗莎》；藝術賞析

0 前言

隨著社會的變革與發展，很多藝術形式才慢慢突顯其獨特的價值，尤其是針對文藝復興時期的藝術作品的鑒賞研究，讓世人體悟到時代變遷所給后人帶來的極佳藝術享受。藝術家達·芬奇一生當中的主要成就極大，這位奇才對社會科學、自然科學領域當中的絕大多數文化、知識、技能似乎是無師自通。當然，達·芬奇最大的成就便是眾人皆知的畫作《蒙娜麗莎》。我所認知的達·芬奇《蒙娜麗莎》已經超出了所謂的“肖像畫”，而是從中所感悟到的有關人體與自然的和諧共生的絕妙藝術風格。

1 我眼中的文藝復興時期的藝術大師——達·芬奇

1.1 大師達·芬奇是一位“全才”

達·芬奇是意大利文藝復興時期的一個博學者，之所以沒有將其定位于“著名畫家”的身份，是因為達·芬奇同時兼具其他學科能力，且是當時音樂領域、數學研究、建筑工程等方面的佼佼者，達·芬奇的身份標簽較為豐富。我眼中的達·芬奇大師在雕刻、植物學研究、文學創作、科學發明等領域中的天賦較同時期的其他人都高，可謂是綜合能力素質都異于常人的典型藝術家。[1]達·芬奇與歷史上的其他兩位著名畫家“米開朗琪羅”、“拉斐爾”并稱為“文藝復興三杰”。實際上，人們所知的文藝復興時期的達·芬奇的身份絕不是一位在現代人看來是搞藝術的畫家，可以說，他是一位深諳社會科學與自然科學的大師，達·芬奇對人體美學、天文、地質、物理等方面的悟性極高。

1.2 大師達·芬奇在繪畫藝術領域的稟賦異于常人

研究繪畫藝術大師達·芬奇的繪畫作品時能夠發現，他對于人物肖像繪畫格外鐘愛，他的很多作品都是畫的人物肖像。相對于同時期的其他繪畫藝術家而言，達·芬奇所繪制的人物肖像作品與真人近乎無差。達·芬奇曾經說過：“繪畫是自然萬物當中唯一的模仿者，繪畫包羅自然萬象的一切形態，而且，它能將自然界中轉瞬即逝的美好生動地保存下來。”[2]達·芬奇大師幾乎是用其所知的一切知識、技能來繪畫，所以，他的畫作中，通常給觀者留有一種自然而然卻又精心雕琢的印象，從我個人的認知角度來看，達·芬奇的《蒙娜麗莎》作品中的人物形象栩栩如生，畫中女子端莊、微笑的神態宛若她真實地存在于觀者所處的現實環境中，令人獲得一種極為舒適的視覺體驗。

人們對事物的認知往往是建立在真實的世界之上，也就是說，繪畫藝術在很久以前僅作為一種知識的載體而存在，繪畫則是對真實生活的記錄。達·芬奇的藝術靈性超乎常人，因其畫作《蒙娜麗莎》不僅真實地呈現了人物的本色，而且，還讓人欣賞到了源自于繪畫藝術的美感。達·芬奇本人曾經說過：“繪畫是一門科學。繪畫科學的第一條原理：——繪畫科學首先從點開始，其次是線，再次是面，最后是由面規定著的形體。物體的描畫，就此為止。事實上繪畫不能越出面之外，而正是依靠面以表現可見物體的形狀。”

2 我所認知的達·芬奇大師的代表畫作《蒙娜麗莎》

2.1 淺析傳統藝術評論專家對于達·芬奇藝術代表作《蒙娜麗莎》的解讀

通過研究以往國內外的傳統藝術評論專家對于達·芬奇藝術代表作《蒙娜麗莎》的解讀，能夠清晰地了解到，一代代的藝術家對藝術大師達·芬奇的敬畏之情以及對其畫作《蒙娜麗莎》的欣賞，他的這幅畫作攀上了后人所無法企及的藝術高度，似乎融合了諸多自然科學的元素，至今所引起的討論聲不絕于耳，令人十分珍視。與此同時，若以現代人的角度來挖掘達·芬奇大師的《蒙娜麗莎》的藝術表現力，則會呈現出另一番景象，我所認知的從達·芬奇大師的代表畫作《蒙娜麗莎》，實際上，是大師對美好未來的一種憧憬，并且以一種超乎尋常人的平和心態來面對世間的紛擾。

2.2 以現代人的角度來挖掘達·芬奇大師的《蒙娜麗莎》的藝術表現力

不得不承認的是，《蒙娜麗莎》畫作中的女子蒙娜麗莎的微笑太神秘了，當我在直視她的嘴唇時，她的微笑好似消失不見了，而當我的視線再次與畫中女子的眼神對望時，她那迷人的微笑又重現。很多人可能都與我有著同樣的幻覺，每次看到畫中的蒙娜麗莎都有不同的感受，不知是不是巧合，似乎蒙娜麗莎能夠看到我的內心，我的心情又能夠映襯到蒙娜麗莎的表情之中。無獨有偶，英國官方就曾經報道過，奧地利認知神經心理學教授弗洛里安達·胡茨勒研究發現，蒙娜麗莎的微笑大師達·芬奇運用了“渲染層次的繪畫技法，其中正是對畫面中女子微笑若隱若現的解釋。由此可見，對大師達·芬奇的這部畫作的闡釋，絕非人物畫像那樣簡單。

2.3 從達·芬奇大師的代表畫作《蒙娜麗莎》所得到的啟示

在社會發展的洪流中，很多藝術形式消失殆盡，隨之而來的新型藝術形式將快速取代舊的藝術形態，而成為當下時代的主流藝術。在社會變革內驅力的推動下，諸多藝術文化形式都不僅僅是一門學科知識，它更代表著多種文化的交融與整合的過程，其中，經典的藝術作品不會被潮流所掩蓋，而是在歷史的車輪碾壓之下更加富有韻味，且其價值欲蓋彌彰。如今，科學和藝術之間的芥蒂越來越小，甚至造成了科學化的藝術假象，帶給世人無盡的遐想空間。隨著信息時代的到來，人們的生活中充斥著各類媒體元素，各種藝術形態不斷發生新的變化。在當前的新媒體時代環境中，人們的人生觀、價值觀、審美觀較以往略有不同，尤其是復雜多變的媒體形態給繪畫藝術帶來不小的沖擊，但同時，也意味著，我們能夠從更多的角度來欣賞一幅經典的畫作。

實際上，藝術作品的創作過程是極為枯燥的，無論在何種社會階段，一個人需要具備超強的專業技能、獨特的領悟能力以及堅定的藝術信念等素質，才能創作出一幅有藝術欣賞價值且有升值空間的畫作，但這一切是渴望而不可求的結果，往往需要經歷時間的沉淀才能彰顯出畫作的獨特內涵所在。達·芬奇大師的代表畫作《蒙娜麗莎》給當下人們所帶來的藝術感受絕不僅僅是在人物繪畫藝術的表層，而是其中所蘊藏的有關文藝復興時期的社會環境及文化內涵。總而言之，達·芬奇大師的《蒙娜麗莎》畫作仍會被更多的世人所欣賞，這不僅是藝術本身的魅力，更是將一代繪畫藝術大師達·芬奇的積極且強大精神內核傳承下去。

3 結束語

達·芬奇大師的代表畫作《蒙娜麗莎》是后人十分認可文藝復興時期的優秀繪畫作品之一，也是大師達·芬奇生前畫作當中最具價值的藝術作品，且聞名于世。藝術領域的專家學者對于達·芬奇畫作的研究十分仔細且深刻，關于該作品的評論眾說紛紜，人們對畫中女子身份的猜測迥異。我所認知的達·芬奇《蒙娜麗莎》是源于大師自身對美好事物的向往之心，他所繪制的24歲女孩兒蒙娜麗莎的一個微笑似乎將其生活中的所有不快都抹去了，給人以一種強烈的正能量的印象。達·芬奇的《蒙娜麗莎》承載的是積極、樂觀、淡然的存在主義精神。

參考文獻：

[1] 周偉業.蒙娜麗莎的網絡鏡像——網絡惡搞及其文化反思[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2011（02）：102-103.

[2] 鄧春梅.論后現代挪用藝術的法律保護困境[J].湘潭大學學報（哲學社會科學版），2013（01）：103-105.