我所認知的梵高

仲芷萱

摘 要：梵高是20世紀歐洲最重要的畫家之一，其作品也是對后世影響最大的繪畫之一。時至今日，仍然有很多人在懷念、研究和試圖還原一個真實的梵高。本文正是以此為切入口，簡單介紹了梵高的生平、創造經歷與藝術特色，并分析了梵高的情感狀況及其創造的關聯。希望本文的淺薄研讀，能夠為相關研究提供有益的啟示和參考。

關鍵詞：梵高；后印象主義；繪畫；向日葵

時至今日，梵高仍然是一個讓人津津樂道的名字，不僅因其天才的藝術創造力，更因為他代表的后印象主義的繪畫潮流。對于梵高的認知和解析，要實事求是，走進梵高的精神世界，方才有所得。尤其是研讀梵高的創作情況，更加引人深思，帶給人無盡的回響。

1 梵高的短暫而不平凡的一生

梵高的全名是文森特·威廉·梵高，1953年3月20日生于荷蘭，1890年7月29日在法國的奧弗去世。1857年，梵高的弟弟提奧·梵高出生，這也是梵高一生中最重要的親人和知己，更是真正能夠欣賞梵高藝術創造力的人。梵高在13歲的時候可以在學校學習一些基本的繪畫基礎知識，在16歲的時候在藝術公司做店員的工作。其實，直到1880年，梵高在27歲的時候才算真正開始了繪畫生涯，并且逐漸步入了他繪畫藝術的頂峰。在此之前，梵高從事過教師、牧師等職業，對于社會現實、勞苦大眾有了深刻的了解和認識，也為他日后的繪畫奠定了內容方面的基礎。在梵高20歲到37歲的時間段內，他先后因為工作、游歷甚至情感方面的原因，在比利時、英國、法國等不同的國家居住和生活過。

梵高是一個不修邊幅、行為怪癖的“怪人”，在他所生活的時代里，他是那樣的突兀與特殊，與世俗格格不入，自然也處處碰壁。在梵高的一生中，尤其是他十年繪畫生涯里，他飽受疾病、情感、經濟等方面的折磨之苦，他的精神狀態出現了很大的問題，甚至因此割掉自己的耳朵甚至開槍自殺。在37年的“黃金年齡”，梵高就以一種“于世訣別”的態度走完了他人生的最后一段旅程。事實上，大凡了解梵高甚至聽過梵高名字的人都認為，他是一個繪畫奇才，更是20世紀歐洲誕生的最偉大的畫家之一。他所引領的后印象主義繪畫潮流對歐洲繪畫藝術產生了不可磨滅的影響。時至今日，梵高的每一件作品都深受世人的關注。他的《向日葵》《自畫像》等傳世作品屢創拍賣新高，其中他的經典作品《向日葵》在1987拍出了3950萬美元的天價，帶給世人無盡的震撼。

讓人遺憾的是，梵高雖然死后“功成名就，名滿天下”，但是他生前所顛沛流離，窮困潦倒，飽受生存之苦?；匚惰蟾叩囊簧?，可以看出一個偉大藝術家的掙扎和天才般的創作力。雖然梵高一生只有短短的37年，真正意義上的繪畫生涯不過十年，但是他留下的一幅幅名畫已同他的名字一樣青史留名，為后人津津樂道。

2 梵高獨特的藝術個性與繪畫成就

誠如前文所言，梵高是“繪畫奇才”，也是“生活中的怪人”，更是當時人們眼中的“失敗者”。可以說，梵高是偉大與平凡、失敗與成功、自負與自卑的結合體，他的一生充滿了矛盾、孤獨、無奈、痛苦，也涵蓋了快樂、積極、奮進與希望。梵高的藝術天分毋庸置疑，他在27歲左右開始了真正意義上的繪畫生涯；在法國南部的阿爾，35歲的梵高步入了自己繪畫生涯的最后階段，卻也迎來了繪畫成就的大爆發。在和煦陽光與金黃麥田包圍下的這個小城，成為梵高生命中“難得避難所”，也激起了他繪畫的巨大熱情。在阿爾的這段時間，梵高留下了《向日葵》《收獲景象》《夜間咖啡館》等傳世作品，同時也把自己的狂放恣肆的藝術爆發力永久的留在這里。

梵高在歐洲繪畫領域乃至在整個時間藝術史上都留下了濃墨重彩的一筆，也占據著特殊而不可替代的位置。可以說，梵高的成就來自于他獨特的藝術個性，這種寶貴的個性是梵高自然天分與后天經歷的結合帶來的，是梵高獨特的標簽。在他生前，他憑借超凡的繪畫熱情和藝術創造力創作了大量的畫作，但是其中的絕大部分都不被當時的藝術界認可，梵高甚至不能以此糊口。在對生活日漸絕望和對精神病抗爭的情況下，梵高在生命的末期仍然可以在有限的時間內專注于繪畫工作，甚至在36歲的時候留下了《星月夜》《柏樹》等著名作品。也在此時，當時的繪畫評論家和賣家開始關注梵高，他也在此期間賣出了生前唯一的一幅油畫。

要知道，梵高的藝術成就絕不僅限于他的繪畫作品傳于后世而且屢次刷新繪畫作品拍賣價格，而是在于他變革甚至創新了20世紀歐洲繪畫藝術，開辟了后印象主義的繪畫流派，并且給其他繪畫藝術派別帶來了革命性的沖擊。梵高與他的好友高更以及莫奈所引領的后印象主義繪畫風格，絕不是印象主義的延續和補充，而是歐洲繪畫藝術的全新創造。梵高的繪畫作品直抒胸臆，濃墨重彩，以明亮的色彩和色調表達內心的所思所想，可謂是推陳出新，獨樹一幟。雖然梵高的繪畫作品在當時很難被人接受，但是后來的事實證明了梵高的偉大。

從繪畫的藝術特色來看，梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。梵高摒棄了一切后天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。可惜的是，梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。

3 梵高帶給我們的一些啟示和思考

梵高是偉大的繪畫藝術家，這是后人給他的定論，也是業內公認的事實。但凡偉大的藝術家，往往都要經歷更多的磨難甚至打擊，梵高也不例外。梵高反對那種一味臨摹甚至照搬自然景象、景物的繪畫風格，主張繪畫要著重反映內心的情感，要讓畫作真正展現出畫家自我的個性、思考與精神狀態。梵高的繪畫都是真情實感的寫照，也是對自己情感的宣泄。可以說，梵高一生雖然經歷了三段愛情，但是這些感情最終都“無疾而終”，給梵高的生活、精神狀況帶來了極大的痛苦。他在20歲的“弱冠之年”就瘋狂愛上了自己的女房東，但是最終卻發現這只是他自己的一廂情愿。他可以不顧世俗的偏見與阻撓，愛上自己的表姐，但是這種感情卻不可能拯救梵高的“靈魂”。

人是感情驅使的高級動物，藝術家更加敏感、細膩，更容易被感情所引領、帶動。梵高渴望愛情，渴望得到人們的關注、熱愛與呵護，他敏感、脆弱的內心希望得到愛情的滋潤。在梵高的一生中，他屢次被感情傷害，卻最終“執迷不悔”，使得自己傷痕累累。梵高將一腔的悲憤、郁悶和無可奈何化為手中的畫筆，他開創了20世紀歐洲后印象主義的繪畫潮流，卻終其一生不能“解放自我”。當梵高被感情所傷，卻無力還擊的時候，他的精神狀況無疑會大受影響。也許，只有當梵高進入自我的世界，身心都完全被畫布、油墨、畫筆和色彩所吸引的時候，他才是真正的梵高。在自己的繪畫世界里，梵高可以物我兩忘，一往無前，可以不顧周遭的一切，只是為了完成自己的畫作。

梵高代表了歐洲20世紀繪畫藝術的最高成就，也代表了一種特立獨行、風格鮮明的繪畫“門派”。生前，他窮困潦倒，一文不名；死后，他名滿天下，流芳百世。也許，梵高不屬于他那個時代。但是誰又能否認這樣一個事實——那個時代，卻最終成就了最后的梵高，那是他最佳也是唯一的舞臺。

參考文獻：

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[2] 童梓君.激情與燦爛繪就的藝術——梵高畫作欣賞與思考[J].劍南文學（經典教苑），2011（06）.