霍斯特：塵封的時尚與優雅

V&A博物館

出生于德國的霍斯特，于1943年移居美國，成為當時時尚界攝影的先驅人物之一。英國維多利亞阿爾伯特博物館用一場名為“霍斯特：攝影師的傳奇與風格”的攝影展覽，向一代大師致敬。

霍斯特本名Horst Paul Albert Bohrmann，20世紀初出生于德國。本打算未來做一名建筑師的他，青年時期在巴黎游玩時誤打誤撞地與當時《VOGUE》雜志的首席攝影師喬治·霍伊寧成-許恩（George Hoyningen-Huene）相識。

這次會面徹底改變了霍斯特的人生軌跡。很快他成為許恩的助理以及親密愛人，甚至還作為模特出現在了后者的鏡頭下。喬治·霍伊寧成-許恩最經典的作品—一張展現一對青年背對鏡頭眺望海邊的照片—其中那個健壯的男模便是由霍斯特客串的。除此之外，許恩還教授了霍斯特諸多關于攝影的學識，并把他介紹給時尚雜志界的重要人物們。

1932年，霍斯特與法國時尚雜志正式簽約，開始了他如日中天的事業。法國版《VOGUE》最先刊登出了他轉行做攝影師的早期試驗作品，緊接著美國版《VOGUE》雜志也給他發出了拍攝邀請。在許恩后期與《VOGUE》雜志的編輯鬧翻并憤然出走后，霍斯特頂替了他的位置，成為那個時代新的時尚美學定義者。

正是由于他沒有習慣于傳統觀念的制約并受其束縛，霍斯特才能將包豪斯實驗中崇尚的幾何學、超現實主義的怪誕與藝術裝飾的銳利融合在一起，形成了獨樹一幟的前衛派的光芒，以驚人的戲劇性、高雅的娛樂性讓每個人都感到深深的震撼。霍斯特將他鏡頭中的女性拍攝成了女神，她們有點像是雕像，帶有希臘奧林匹亞式的沉靜。20世紀三四十年代，許多攝影師都在模仿他的攝影方式。但是，霍斯特有種獨有的特色難以模仿：在正式的肖像攝影中帶有一種寧靜感，一種不可觸摸的優雅。霍斯特的作品意味著黑白攝影中的時尚和優雅，意味著攝影室中的氛圍，意味著輪廓以及陰影。

霍斯特最出名的作品，莫過于1939年拍攝的《曼波徹胸衣》了。“當時我們是在深夜里進行的拍攝，凌晨四點才離開攝影棚。等到早上七點，我已經乘上去諾曼底，再轉機到美國的火車了。”這張霍斯特在巴黎被德軍攻陷之前拍攝的最后一幅作品，雖然行事匆忙，但卻因此增添了些許自然和微妙的緊張感。照片中，模特以背部示人，大部分的肢體和面孔都隱在黑白光影之中，只有那一件Mainbocher的緊身胸衣后面的系帶半是解開，似乎隱約透著莫名的倉促感。這幅作品因精巧的構圖比例在后世的攝影史中常被人拿來模仿。

盡管霍斯特是以黑白雋永的風格聞名，但當彩色攝影成為時尚影像的主流時，他同樣創作出了諸多令人過目不忘的作品。1940年6月號的《VOGUE》雜志封面，霍斯特便是拍攝下了模特Lisa Fonssagrives用肢體動作擺出“VOGUE”字樣的身姿，深藍色的運動裝與黑色的背景襯托出模特寧靜的神情;次年的另一張封面，則展現了一位模特用雙腿玩弄著粉紅色健身球的樣子。最終的成品中圓球還被巧妙地用來替代“VOGUE”中字母O的位置，更顯示出這一幅作品的經典之處。

霍斯特不僅僅是一個時裝攝影家，他還是一個室內建筑攝影大師，作品包括靜物和植物攝影，他將黑白的時尚發揮到了極致，甚至有人將霍斯特比喻為手藝精巧的工匠。當社會風氣發生變化時，霍斯特努力塑造的精巧氛圍很快也顯得不合時宜起來。更何況在潮起潮落十分迅速的時尚界，人們對圖像效果的追求也常常是喜新厭舊。在20世紀五六十年代，Richard Avedon、Willian Klein、David Bailey等人充滿動感和頹廢的風格成為時尚編輯的新寵后，霍斯特自然被擠出了潮流。

對霍斯特來說，從潮流中抽身而退似乎并沒有那么不堪，重要的是自始至終對專一美學的不斷堅持，而不是由他人告訴自己該走何路：“可能對于有些人來說，優雅這個詞已經變得有些做作、矯情。但就我個人而言，還是視其是一種吸引力十足的人格魅力，一種無關你財富多少或者虛情假意，真正達到身心統一的理想狀態。”