國產動畫的美學風格分析

沈媛媛

摘 要：國產動畫曾創造過輝煌，其獨特的美學藝術讓人嘆為觀止，隨著技術的革新，動畫從有紙變為無紙動畫，從二維演變成三維動畫，但與傳統性結合的動畫才是獨一無二的中國特色動畫。

關鍵詞：動畫；美學

1 藝術形式美學風格

1953年，文匯報中刊登了關于中央政務院《關于加強電影制片工作的決定》的決策文章，在國家的響應號召下，國人開始了一條探索民族性特色動畫之路，其后涌現了各具中國特色的動畫，結合民間京劇，剪紙，水墨等元素，配合戲曲和民族音樂，其后國產動畫在國際上漸漸嶄露頭角，中國動畫的獨特韻味成了國際上的一顆明珠。

水墨動畫是中國獨創的藝術形式，第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》在國際上造成重大轟動。其表達手法參照國畫的繪制方式，角色運用了齊白石大師的作品形象，主題圍繞著愛，講述小蝌蚪們即使遇到任何艱難險阻也勇往直前尋找媽媽，水墨動畫的美學形式講究寫意，以點線面，細勾粗染描繪角色勾出輪廓配合大片筆墨的暈染來表達形態，場景上為了渲染氛圍營造寫意情趣，單純的表達形態不使用任何溝邊，并在場景底部加上暈染的效果，如夢如幻，使影片效果清新柔美。以意表形式水墨的重要表現手法。

剪紙動畫是運用民間剪紙的造型語言，借鑒皮影戲的表演技巧發展起來的電影樣式[1]其主要美學風格是裝飾性，通過陰刻表現塊面感，使用陽刻表達線條，常用陰陽混剪配合月牙形，柳葉形，圓孔形，花瓣形與鋸齒形等裝飾圖案制造裝飾效果。角色運動形式參照皮影戲的效果，以側面表現為主，如《刺猬背西瓜》，動物角色都以側面表現，各個關節處活動都可活動，是極為純粹的平面表達形式。

木偶動畫屬于定格動畫的一種，主要美學風格是立體性，屏幕中的角色和場景逼真的仿佛呼之欲出，角色們宛若被注入靈魂的演員們，在虛擬又逼真的場景中上演著一幕又一幕劇目，如木偶動畫《小小英雄》講述森林里動物們被餓狼攪亂了平靜的生活，砍柴的孩子和小動物們一起戰勝餓狼的故事，因為是被制作出來的角色，所以小動物們和男孩在運動上不受限制，可以做出很多復雜的打斗動作。又如動畫《阿凡提》中阿凡提的智慧從口才行為上表現出來，其面部表情的惟妙惟肖使他的智慧形象更加深入人心。

2 教育功能美學風格

國產動畫的教化功能是為了給構建一個安全，連貫，天真無邪的童年夢幻世界，在那里孩子們可以找到他們感情生活的歸屬感。[2]孩子的情感豐富且強烈，在孩子的世界中只有好人和壞人，非善即惡，他們的天性中有著極強的求知欲，模仿欲，并且受到閱歷的限制他們是通過模仿來獲得學習與成長，所以在視聽語言中需要給孩子一片凈化過的土壤，讓他們在那里學習成長。因此，急需寓教于樂的動畫片，像《自古英雄出少年》《中華德育故事》都是在動畫中學習知識品德，學習中國民族儒家思想的忠孝仁義禮智信，從小英雄身上學習他們的行為，他們堅忍不拔的個性，將這些小英雄作為自身的榜樣，強化善惡有報的思想，會給孩子樹立純凈的世界觀，良好的道德觀，價值觀，在他們今后的生活中也起著潛移默化的影響，像《孔子》等動畫影片，則是將孔子的生平行為在現，傳播他的主要思想“仁”與“禮”以此來教化看片的孩子們，對他們的人格有著休養生息的作用，對他們的思想有著教育的作用。學習科普知識一方面擴充了孩子的知識面，滿足了他們的求知欲，更培養孩子的好奇心，探索心，而通過動畫的方式使孩子更能接受，更容易掌握，記住，并且科普知識內容豐富，也加大了動畫的制作量，像《海爾兄弟》《藍貓》等動畫講述主角們的探險故事，和探索過程中遇到的種種危機，并用科學知識克服困難，勇往直前。孩子在學習知識的同時也樹立了對科學崇拜的觀念，在未來的學習生活中會關注科學，了解科學，走進科學。

3 音樂美學風格

傳統音樂固有民族文化固有形態，在國產動畫中的運用能升華整部影片，與中國特色的動畫影片交相輝映，《大鬧天宮》這部經典巨作就完美地詮釋了悟空這一特性，動畫中國粹京劇的運用，加強了動畫的節奏韻律感，配合悟空仿佛京劇唱腔般的笑聲，打斗時節奏忽快忽慢，伴隨鑼鼓聲的節奏點，把觀眾完全的吸引進去，影評家凱恩·拉斯金評論《大鬧天宮》時這樣說：“這部影片可以和《圣經》中的神話故事以及希臘的民間傳說媲美。”[3]水墨動畫《牧笛》全片縈繞著悠揚的笛聲，配合傳統民族樂，與水墨動畫的“寫意”主題極其切合，在觀賞影片的同時心情隨著音樂放松舒展。

動畫《我為歌狂》是以青春題材為主題的動畫作品，故事講述的是一群熱愛音樂青少年組建樂隊的故事，作品中融入了很多流行歌曲的元素，歌曲十分切合角色當時的心境，劇中的open樂隊反復演唱主題曲強調青春的主題，劇中更是請了專業歌手為劇目唱歌，提升了專業性，讓觀眾為這群年輕人的勵志故事受到鼓舞感到激動。很多動畫都邀請了專業歌手為動畫片頭演唱歌曲，如《白鴿島》《寶蓮燈》等，在關注動畫的同時，用這些歌曲做宣傳，傳唱度頗高。

4 進化美學風格

隨著科技的發達社會的發展，動畫制作技術也不斷革新，動畫制作方式有別于以往，動畫大趨勢已經從有紙動畫轉變為無紙動畫，從人工手繪轉變成電腦繪圖，在制作的速度上也大大加快。

近年來，三維結合二維動畫和三維動畫已經成了主流，以三維渲染二維效果經常用于角色有復雜運動等鏡頭，如打斗，舞蹈動作等，也常用于不是主要鏡頭的背景上，交通工具的移動，機械化物體的運動等，國產動畫電影《馬蘭花》取材傳統故事馬蘭花，其中部分鏡頭使用了與三維動畫的結合，如藤蔓的甩動等，在比較復雜的鏡頭使用了三維動畫節約了成本和時間，也多了另一種視覺效果。

又如動畫系列電影《魁拔》中使用三維全渲染再轉成二維繪制的方式也是一種技術上的創新使用。三維動畫也正在崛起，每年都有優秀的三維動畫面向觀眾，如《秦時明月》《洛克王國》《熊出沒》等三維動畫都以大電影的形式放映，雖然大多數國產三維動畫主要觀眾群體偏向低齡化，但已經有了關注度增高的大趨勢。

5 結語

近年間的國產動畫漸漸失去了以往的民族特色與傳統性，更多的是量產片，本文主要探討了國產動畫的不同藝術形式所帶來的藝術享受，教化功能促進道德文化的培養與科普知識的獲得，傳統與現代音樂對影片的烘托以及國產動畫制作方式方法的演變過程。并結合眾多國產動畫進行論證，探討國產動畫的前進方向。

參考文獻：

[1] 喬曉光.中國民間剪紙天才傳承者的生活和藝術——序言[M].山西：山西人民出版社，2004：7.

[2] Henry A Giroux.“Animating Youth the Disnification of Culture”Socialist Review，1995，24（3）：23-55.

[3] 萬籟鳴（口述）.我與孫悟空[M].萬國魂，整理.太原：北岳文藝出版社，1986.