論中國民族音樂不同體裁的共性與個(gè)性

湯蕾

摘 要：民族音樂是民族文化的重要組成部分，其反映民族鮮明的特性，體現(xiàn)一個(gè)民族共同的性格特征、審美情趣等等，具有強(qiáng)烈的民族凝聚力和認(rèn)同感。世界上約有2000多個(gè)民族，幾乎所有的民族無論大小，都有其獨(dú)有的絢麗多姿的民族音樂，中國民族音樂亦是如此。中國民族音樂體裁可謂多種多樣，不同的體裁之間除了具有自身的個(gè)性特征以外，也存在很多共性，它們彼此之間往往相互聯(lián)系、相互影響、相互滲透。

關(guān)鍵詞：民族音樂；體裁；戲曲；共性；個(gè)性

中國民族文化色彩紛呈、豐富多樣。中國的民族音樂大致分為民歌、戲曲、曲藝、民族器樂曲、民族宗教音樂。我國的戲曲與希臘的悲喜劇、印度的梵劇并列為世界三大古老戲劇。戲曲是在中國民間音樂和其它一些傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上形成的音樂戲劇，其有機(jī)綜合了文學(xué)、表演、音樂、美術(shù)等多種藝術(shù)形式，共同表現(xiàn)主題，塑造豐富生動(dòng)的人物形象。著名戲曲理論家齊如山對(duì)戲曲如下定義：“無聲不歌，無動(dòng)不舞”。戲曲的每個(gè)聲音每個(gè)動(dòng)作都是藝術(shù)的，都是極富美感的。

1 戲曲與其它體裁的共性

1.1 戲曲和民歌

（1）歷史淵源。戲曲的萌芽可以追溯至原始時(shí)代的歌舞，后經(jīng)漫長的發(fā)育成長階段，期間先秦的樂舞、俳優(yōu)、漢魏時(shí)期的百戲，隋唐時(shí)期的代面、撥頭、踏搖娘、參軍戲等都是戲曲藝術(shù)的萌芽狀態(tài)。而民歌也是在原始時(shí)期人們狩獵、祭祀、婚戀等活動(dòng)中萌生逐步發(fā)展流傳的。

（2）劇種形成基礎(chǔ)。自明末清初至清代中葉之后，在諸多聲腔爭(zhēng)妍的基礎(chǔ)上先后出現(xiàn)了眾多戲曲劇種。它們多數(shù)曾經(jīng)歷過民間業(yè)余的“二小戲”（小旦、小丑）“三小戲”（小旦、小丑、小生）表演百姓日常生活故事的階段，后來由農(nóng)村到城市、業(yè)余到專業(yè)，并積極吸收其他聲腔劇種的相關(guān)特性因素，逐漸成壯大為富有特色的劇種。這些劇種往往形式靈活多變，生活氣息濃郁，即戲曲一些劇種的形成是在各地民歌等的基礎(chǔ)上兼收并蓄發(fā)展而來，戲曲流傳到各地之后，必會(huì)吸收當(dāng)?shù)胤窖浴⒚耖g小調(diào)等等從而形成一種帶有地方特色的唱腔或者劇種。

（3）聲腔。戲曲的聲腔和民歌的唱腔有些相似之處。例如，流傳于陜西北部等地的信天游，由當(dāng)?shù)氐拿癖娫谌粘Ｉ顒趧?dòng)時(shí)即興編唱，曲調(diào)高亢奔放、內(nèi)容深沉質(zhì)樸。而由清初西秦腔發(fā)展形成的“陜西梆子”，其表演同樣粗獷質(zhì)樸，音調(diào)高亢激昂，即由于地域特點(diǎn)和人文特色，使得二者在高亢的音調(diào)和唱腔上具有鮮明的共性。

1.2 戲曲和民族器樂曲

（1）歷史淵源。戲曲的歷史淵源在和上述民歌對(duì)比中已有所陳述，而民族器樂曲的形成同樣可以追溯到原始時(shí)期。在原始社會(huì)，勞動(dòng)人民直接利用勞動(dòng)工具的生活用具充當(dāng)樂器，他們?cè)趧?chuàng)造各類樂器的同時(shí)，民族器樂便與之共生。早期的器樂多為歌、舞、樂三位一體的綜合形式，這樣的形式發(fā)展至唐代成為歌舞大曲。因此戲曲和民族器樂曲的歷史淵源相近且二者在中國民族音樂的發(fā)展歷史中不斷相互滲透相互聯(lián)系。

（2）與昆曲的聯(lián)系。戲曲樂隊(duì)包括文場(chǎng)和武場(chǎng)，許多劇種都有專有的器樂曲牌，稱為文場(chǎng)曲牌，如京劇音樂中的《夜深沉》，它是使用昆曲《思凡下山》其中一折的《風(fēng)吹荷葉煞》，以其中的四句為基礎(chǔ)旋律而作的。而民族器樂中的民族器樂的吹管樂器，其中的品種繁多歷史悠久的笛，傳統(tǒng)的笛有梆笛和曲笛，曲笛就是以伴奏“昆曲”而得名的，音色圓潤柔和，演奏上注重氣息的控制，講究運(yùn)氣的連綿不斷和聲音的悠揚(yáng)曲折，力度變化細(xì)致，變現(xiàn)的氣質(zhì)溫婉柔情。

（3）音域。戲曲中唱的部分音域?qū)拸V，充滿起伏，這和器樂曲音域?qū)拸V的特征有明顯共性。

（4）大跳旋律進(jìn)行。戲曲音樂旋律之間的音程一般不會(huì)有太大跳躍，但有的戲曲音樂中卻能看到大跳式的旋律進(jìn)行，這可能就是借鑒了器樂曲的表現(xiàn)手法。譜例1是源自戲曲音樂主要聲腔——高腔的著名唱功戲之一《打神》，該故事出自明傳奇《焚香記》，王魁中狀元后，棄妻再娶，其妻接到休書后到海神廟憤怒控訴。由譜例清晰可見大跳的旋律進(jìn)行。譜例2是源自民族器樂曲——嗩吶曲《百鳥朝鳳》，該曲原是流傳山東、河南、河北等地的民間管樂合奏曲，以嗩吶主奏旋律。由譜例可見，大跳旋律進(jìn)行明顯。

譜例1

譜例2

1.3 戲曲和民族宗教音樂（佛教）

（1）唱法。佛教梵唄“一字多音”的唱法和戲曲音樂的“拖腔”唱法頗為相似，且都使用頻繁常見。

（2）我國戲曲音樂的唱腔結(jié)構(gòu)分為曲牌體和板腔體兩種。曲牌體即曲牌聯(lián)綴和聯(lián)套體，屬于套曲結(jié)構(gòu)。梵唄旋律經(jīng)常一曲多用，這種形式和戲曲中同一曲牌一曲多用相似。寺院和寺院之間即使演唱同一腔系同一曲名的梵唄，旋律都有所差異，是一個(gè)“母體”下的同曲變體的形式。

（3）結(jié)構(gòu)。“大曲”本系指結(jié)構(gòu)長而大的樂曲而言的，漢魏以來就有此稱謂，唐大曲基于相和大曲，但是發(fā)展更為復(fù)雜龐大，是一種歌舞、器樂并重的大型歌舞曲。大曲主要有散序、中序、破、入破、虛催一遍、歇拍、煞哀等結(jié)構(gòu)，這樣的大曲結(jié)構(gòu)和今天寺院的“焰口”“水陸”等法會(huì)結(jié)構(gòu)有一定緊密的聯(lián)系。

（4）表演。戲曲表演動(dòng)作有的來自生活及民間舞蹈，但將其全部歸結(jié)于生活顯然是不夠的，戲曲的“亮相”呈現(xiàn)的雕塑美，大概不是來自生活，而是來源宗教。戲曲表演身段應(yīng)該是受佛教造像、密宗手印、佛教舞蹈影響的。某些戲曲表演及亮相時(shí)所呈現(xiàn)的雕塑美明顯模仿自佛像造像。幾乎每個(gè)劇種都使用“蘭花指”，這和密宗的“蓮花指”是緊密相關(guān)的，戲曲表演豐富的手的姿勢(shì)，也可能是密宗各色手印學(xué)來的。[1]

1.4 戲曲和曲藝

（1）故事。曲藝是中華民族各種說唱藝術(shù)的統(tǒng)稱，由民間口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)經(jīng)過長期發(fā)展演變形成的一種獨(dú)特的藝術(shù)形式。戲曲藝術(shù)的本質(zhì)特點(diǎn)是“以歌舞演故事”，而曲藝藝術(shù)的本質(zhì)特點(diǎn)就是“以口語說唱故事”，二者都是去講述故事情節(jié)，都注重故事完整，講究情節(jié)曲折，有頭有尾，只是途徑方式有所區(qū)別。

（2）劇種和曲種一樣眾多。戲曲的劇種和曲藝的曲種一樣眾多，原因在于它們的藝術(shù)都具有大眾化、地方化的特質(zhì)，戲曲除了昆曲和京劇以外，都是地方的劇種和少數(shù)民族戲曲劇種；曲藝除了評(píng)書、相聲以外，也都是地方曲藝曲種。[2]因而二者都通俗易懂，富有地方色彩和民俗風(fēng)情。

（3）命名。我國文學(xué)藝術(shù)的各大風(fēng)格流派中，如書法，它都是以某一風(fēng)格流派的創(chuàng)始人姓氏命名，有柳（公權(quán)）體、顏（真卿）體；而曲藝和戲曲亦是如此，曲藝如蘇州評(píng)彈的徐（云志）調(diào)、京韻大鼓的劉（寶全）派，駱（玉笙）派；戲曲如京劇梅（蘭芳）派、越劇尹（桂芳）派等等。由此說明戲曲和曲藝這些藝術(shù)都重視藝術(shù)上的師承，這應(yīng)該也是它們能夠歷代相傳并且發(fā)揚(yáng)光大的重要原因。

2 戲曲音樂的個(gè)性

戲曲音樂的主要特點(diǎn)是：高度的綜合性、強(qiáng)烈的戲劇性、特殊的時(shí)空性、藝術(shù)手法的程式性。[3]相較于其他民族音樂體裁而言，戲曲音樂的個(gè)性首先在于其是包容時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合性藝術(shù)形式，它不僅是我國民族民間音樂其他體裁音樂成就的集大成者，它也包含了我國雜技、武術(shù)的技藝成就，同時(shí)又是傳統(tǒng)歌舞、說唱、滑稽戲等多種表演藝術(shù)形式的演技的集合。另外，戲曲的劇本創(chuàng)作體現(xiàn)了我國古典文學(xué)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，戲曲舞臺(tái)上人物的臉譜、化妝、服裝和道具也表現(xiàn)出我國傳統(tǒng)美術(shù)的觀念和特點(diǎn)。[4]

其次，戲曲和民歌、宗教音樂都深受方言的影響，民歌的演唱大多都是用地道的方言演唱，才能唱出其中韻味，才算得上是真正的民歌，而且民歌都是方言口口相傳流傳下來的，而民族宗教音樂，如佛教音樂，大多也由方言演唱，也是口傳心授而來，方言對(duì)佛教音樂影響甚大，可謂是其同曲變體形成重要原因之一，雖然它們都深受方言影響，但唯獨(dú)戲曲在此基礎(chǔ)上形成龐大的聲腔系統(tǒng)，在明至清諸多聲腔中，昆山腔、弋陽腔、梆子腔、皮黃腔成為全國影響最大的聲腔系統(tǒng)，為許多劇種所采用并流傳至今。例如，梆子腔在全國各地流傳的時(shí)候，結(jié)合各地方言和民間音樂，形成許多劇種，呈現(xiàn)百花爭(zhēng)鳴的繁榮景象。

再者，戲曲重要的一個(gè)個(gè)性特征在于它的表演追求“假定的真實(shí)”，虛擬化的動(dòng)作使戲曲具有較高的藝術(shù)表現(xiàn)力。戲曲——“模擬在行動(dòng)的人”，通過三方面：一是狀物抒情，刻畫情景。二是借景抒情，情景交融。三是凌空含情，變無為有。[5]通過虛擬的、高度夸張的表演將角色的神態(tài)栩栩如生地表現(xiàn)出來。演員通過虛擬的動(dòng)作表演激發(fā)觀眾聯(lián)想引起共鳴，觀眾由此也產(chǎn)生美感享受。

3 結(jié)語

中國民族音樂是民族整體精神文明的象征，是中國自古以來優(yōu)秀文化的集合，它實(shí)時(shí)地反映時(shí)代的進(jìn)步，也積極推動(dòng)歷史的進(jìn)程，它是時(shí)代的寵兒，也是歷史的印記。戲曲作為中國民族音樂的一個(gè)獨(dú)特而優(yōu)秀的門類，可謂是人民的藝術(shù)，它的人民性使其富有旺盛強(qiáng)韌的生命力。此外，它在保持自己個(gè)性特征的同時(shí)，能夠主動(dòng)地與其它藝術(shù)門類取長補(bǔ)短，兼收并蓄，這大概也是其能夠持續(xù)發(fā)展，在時(shí)代、藝術(shù)的舞臺(tái)上占有重要位置的原因。

參考文獻(xiàn)：

[1] 康保成.中國古代戲劇形態(tài)與佛教（第六章）[M].中國出

版集團(tuán)/東方出版中心，第343頁.

[2] 朱文相.中國戲曲學(xué)概論（戲曲卷）（第五章，第六節(jié)）[M].文化藝術(shù)出版社，第229頁.

[3] 肖常緯，劉小琴.中國民間音樂概述（修訂版）（第四章，第一節(jié)）[M].西南師范大學(xué)出版社，第211頁.

[4] 周青青.中國民間音樂概論（第五章，第二節(jié)——戲曲的藝術(shù)形式）[M].人民音樂出版社，第119頁.

[5] 張威，閆一飛.戲曲藝術(shù)概論（第一章，第二節(jié)）[M].人民出版社，第109頁.

[6] 朱梅梵.中國民族民間音樂[M].武漢大學(xué)出版社.

[7] 夏野.中國古代音樂史簡(jiǎn)編[M].上海音樂出版社.

[8] 俞為民.中國戲曲藝術(shù)通論[M].南京大學(xué)出版社.