淺析巴洛克時期雙簧管音樂作品的演奏風格

李婉純

摘 要：巴洛克時期是上承文藝復興，下啟古典音樂的重要音樂發展階段，雙簧管音樂是一種相對小眾的音樂形式，其在巴洛克時期迎來了新的發展和繁榮，本文簡要分析了巴洛克時期雙簧管音樂的風格，并分析了兩位音樂大師雙簧管音樂作品的演奏風格，旨在為深刻理解巴洛克時期雙簧管藝術的本質提供參考。

關鍵詞：巴洛克時期；雙簧管音樂；作品；演奏風格

0 前言

世界是不斷發展的整體，音樂也是在不斷發展的，每一個時期都有著經典的音樂風格，巴洛克時期在音樂發展史上有著承上啟下的作用，其形成了以主調與復調共同發展為代表的音樂風格，雙簧管音樂在巴洛克時期得到了前所未有的突破和發展。基于以上，本文簡要分析了巴洛克時期雙簧管音樂作品的演奏風格。

1 巴洛克時期雙簧管音樂的發展

巴洛克是葡萄牙語“不規則珍珠”的音譯，經過不斷的發展逐漸演變為一種華美而張揚的藝術風格，這種張揚和華美主要是相對于文藝復興時期的保守而言的。

雙簧管音樂在巴洛克時期得到了重要的發展，出現的協奏曲和奏鳴曲兩種曲式提升了雙簧管音樂的表現力。從雙簧管的形制來說，巴洛克時期出現的帶鍵雙簧管成為管弦樂隊木管組中的重要組成部分。[1]

巴洛克時期的雙簧管音樂在節奏、音色、力度等各個方面都體現出了全新的審美追求，可以說巴洛克時期的雙簧管音樂體現了全方位的發展態勢，這給浪漫主義和古典主義的發展奠定了基礎。

2 巴洛克時期雙簧管音樂風格分析

在雙簧管音樂的演奏過程中主要有兩種哨片，這兩種哨片能夠產生不同音色、不同音量的聲音，從而產生不同的演奏效果：第一，德式哨片：德式哨片聲音清澈，效果生動，能將憂郁的感覺和甜美的感覺淋漓盡致地表達出來。第二，美式哨片：美式哨片聲音較為清脆，十分響亮。

巴洛克音樂風格誕生于文藝復興后期，德式哨片表現的效果更為規整，其主要的雙簧管音樂風格表現在以下幾個方面：

（1）節奏風格。巴洛克時期，很多雙簧管音樂的節奏都是以成群或者三連音的形式出現。因此，在樂章演奏的過程中會給人一種十分平穩的情緒，所以形成了律動鮮明、節奏規整平穩的節奏風格，有的巴洛克音樂還會出現自由搭配的形式。

（2）旋律風格。巴洛克時期，一些作曲家通常利用一些小事物來對音樂進行拓展，演奏中加入了許多技巧。例如，利用模仿的手法以上下行音階形式表達等，這些技巧的裝飾并沒有改變雙簧管音樂原有的平穩性，也沒有出現浪漫主義風格，其旋律是一種自然而然表達流動出來的意境。

（3）力度風格。巴洛克時期雙簧管音樂力度風格和當前雙簧管音樂力度風格有著較大的差異，巴洛克時期，其對力度的處理比較特殊，在演奏連串音階式上下進行的時候，其采用的方式逐漸極強上行，使得緊張度增加，從而改變音樂的力度感，而當前則是采用“階梯式”的變化，循序漸漸的增強或降低力度。

（4）音處理風格。巴洛克時期的雙簧管音樂聽起來簡單、自然、平穩，但在譜子上并沒有標記度，這些都需要演奏者自行體會、自行理解，然后具體的把握演奏風格。因此，巴洛克時期雙簧管音樂的處理方式是比較困難的。當然，演奏者也可以根據自己的理解進行靈活的音節處理，這就給演奏帶來了更大的空間，但需要注意的是，這種靈活處理的基礎是演奏的音樂要符合巴洛克時期整體的雙簧管音樂風格，各個聲部之間要平穩，如果出現斷奏也要明確的交代出來。

（5）和聲風格。巴洛克時期雙簧管音樂的和聲風格凸顯的是一種通奏低音的特點。其伴奏和弦在巴洛克時期用數字表達，中聲部可以搭配連串和弦展現低聲部長時值音，這是其伴奏和聲的主要風格，現在的和弦和巴洛克時期的和弦在表達方式上有差異。因此，其和聲的風格也有著一定的差異。

（6）調式調性風格。在巴洛克時期的雙簧管演奏中，調式調性是樂曲的主要命名方式，這種命名方式并沒有具體的含義和意義，但是演奏過程中有著一定的規律，即小調比較暗淡，大調相對明朗，根據這個規律就可以把握和感知音樂的具體意境。這就是巴洛克時期的大小調和聲體系。

（7）獨奏風格。復調是巴洛克時期發展的主流，且出現了復調向主調轉移的趨勢。而巴洛克時期的雙簧管音樂能夠根據雙簧管的演奏特點很好地融入演奏中，使得巴洛克時期涌現了很多的雙簧管音樂樂曲經典。例如，作曲家亨德爾的著名管弦樂作品《水上音樂》和《皇家煙火音樂》等。

3 巴洛克時期雙簧管音樂作品演奏風格分析

（1） 巴赫雙簧管音樂作品風格分析。巴赫被人們尊稱為“音樂之父”，其在人類音樂史上的地位可見一斑，在雙簧管音樂上，其共創作了六首典型的巴洛克風格協奏曲和奏鳴曲。以《c小調雙簧管協奏曲》的第一樂章和第二樂章為例，《c小調雙簧管協奏曲》采用的樂章形式是巴洛克時期典型的快——慢——快。第一樂章，主旋律采用的是雙簧管和小提琴齊奏方式，其中三連音的展現增加了旋律動感，二次演奏中的大二度模進方式使得主題旋律更加突出。在之后的演奏中，雙簧管與小提琴相互配合，或獨奏或齊奏，營造出了輕松愉快的氛圍，將整個樂章推向了高潮；第二樂章中，整個音樂的情緒和氛圍較第一樂章有了明顯的變化，用12/8的拍子，展現了一種悲傷哀怨的情緒，與第一樂章形成了鮮明的反差，主旋律由雙簧管演奏，變奏的過程則由小提琴完成，兩種樂器的音色對比鮮明。雙簧管演奏中利用了密集音符加舒緩的節奏，使得演奏出來的旋律在悲傷的基礎上不失平穩。

（2）維瓦爾的雙簧管音樂作品風格分析。維瓦爾被世人譽為“協奏曲之王”，是巴洛克時期著名的作曲家，本文以維瓦爾的佳作《a小調雙簧管協奏曲》為例，分析其作品的演奏風格。第一樂章下行模進的引子部分用鋼琴和弦樂完成，氣氛安靜、平穩，之后加入兩支雙簧管，首先由第一支雙簧管演奏出具有靈動跳躍特點的旋律，這種旋律似是一種呼喊、似是一種召喚，之后第二只雙簧管加入，與之形成對位式的配合，兩支雙簧管的演奏完美的結合到了一起。在之后，兩支雙簧管的演奏有時以交替的形式出現，有時以齊奏的形式出現，穿插著完成了整個樂章。在第二樂章中主要由兩支巴松管進行伴奏，采用了巴洛克時期典型的通奏低音形式，使得兩支雙簧管的演奏緊密地結合在了一起，交相應和，將雙簧管音色的特征完美地展現了出來。在舒緩旋律之后，采用了多個三連音和八分音符，這種舒緩中的跳脫，增添了一種平穩中的靈動，似是一種嗔怒情緒的表現，這種表達形式仍舊采用的是二聲部模仿復調，以模進逐漸推動音樂。在第三樂章中，整個樂曲采用了2/2拍節奏，兩支雙簧管共同演奏，使得節奏更加渾厚，展現出了輝煌有力的樂曲主題，在快板樂段中，主體旋律由第一只雙簧管和小提琴共同演奏，中提琴和巴松管采用通奏低音形式，而第二雙簧管則高出了大三度，使得整個樂曲層次更加鮮明，重新展現了主題。通過分析可以看出，《a小調雙簧管協奏曲》從多個角度入手，通過巧妙的對比展現了雙簧管音樂的特點，展現了輕松愉悅的氛圍。

4 結論

巴洛克時期是音樂發展史承上啟下的關鍵時期，雙簧管音樂在巴洛克時期有了重要的發展和突破，本文簡要分析了雙簧管音樂風格，并通過兩部作品具體分析了雙簧管作品在巴洛克時期的風格。旨在為當今雙簧管音樂的創作提供建議。

參考文獻：

[1] 李弘.淺析巴洛克時期雙簧管音樂作品的演奏風格[D].山西大學，2012.