淺析歌劇演唱的藝術魅力

摘 要：歌劇藝術有其神秘的色彩，在音樂的專業領域中占有十分重要的地位。近年來歌劇演唱越來越規范，以致完全形成了自我的一套十分規范的體系。歌劇表演是以歌唱為主的戲劇形式，集詩歌、音樂、舞蹈等為一體，是一種綜合性的藝術表現形式。歌劇在漫長的發展過程中逐漸形成了多種形式，其中包括西方歌劇與中國民族歌劇兩大種類，西方歌劇中又可細分為輕歌劇、喜歌劇等多種類型。可見歌劇的豐富多彩，每一種歌劇均有著自身獨特的藝術魅力才能長久不衰。本文從歌劇表演的語言、審美等角度出發，探索歌劇表演的藝術魅力，并從中獲取與歌劇表演相關的藝術感悟。

關鍵詞：歌劇演唱；語言魅力；審美特征；情感表現

1 歌劇演唱的語言魅力

歌劇表演中，音樂是十分重要的元素之一，語言與音樂的結合對于歌劇藝術而言是重中之重。演唱者通過聲情并茂的聲音將音樂與語言巧妙的結合，并以此向觀眾傳遞歌劇所要表達的含義。歌劇將語言音樂化，將音樂的旋律感賦予語言，使語言更具一種歌唱性與律動感。歌劇演唱講究字正腔圓，演唱者應將字與腔進行完美的結合，做到腔與字共同服務于音樂，跟隨旋律進行將字頭、字尾以及歸韻做一個恰當的處理，并在處理過程中保持住準確清晰的吐字。此外，歌劇表演者還應注意不同的作品中會存在不同的方言。如何將地方語言進行更好地詮釋需要表演者對當地的地域風格予以準確掌握。

歌劇表演中由于語言的特殊性便產生了一定的藝術規律，便是依字行腔。咬字發聲的過程便是將字頭、字腹與字尾咬準，并有力的發聲，在發聲前均要對歌詞做全面詳細的研究，以便正確的咬字。歌劇作品的藝術魅力便在于語言與音樂的結合，使得人們能夠在音樂中感受語言的美。表演者語速的輕重緩和，聲音的抑揚頓挫，氣息的強弱結合均能夠展現出歌劇藝術的魅力。歌劇藝術的語言特征除語言之外，還有語調與語氣的特殊性所在。許多歌劇中語調均需要演唱者予以正確的處理，以便更好地潤腔。語氣的正確運用也會使得歌劇藝術達到另一種藝術高度。演唱者需將劇情做到熟悉掌握，并仔細揣摩才能將作品中的語氣進行正確表達，在演唱時做到對聲音靈活的掌握，根據劇情及歌詞的變化將語言與音樂相融合，在一些能夠表現戲劇張力的字與聲上做語氣的變化，才能達到較完美的藝術效果。

2 歌劇演唱的審美特征

歌劇演唱的表達方式有多種，其發聲方法更是多種多樣，演唱流派的多樣化更是其展現音樂的一種重要方式。歌劇演唱一般會分為美聲、民族與通俗。不同的唱法便會產生不同的藝術魅力與審美特征。其中演唱風格的民族化特征是歌劇表演的重要美學特征之一。歌劇演唱藝術五彩斑斕，其中以民族化特征為重要的區分標志之一。例如，法國歌劇風格為清新秀麗，意大利歌劇風格為熱情夸張，俄羅斯的歌劇風格為沉實博大等，與其他國家的歌劇藝術相比，中國的歌劇風格表現為真摯含蓄。歌劇藝術的美學特征還表現為其獨特的創造力。獨特性對于歌劇藝術而言是極珍貴的。歌劇藝術的獨特性通過演員的綜合表演進行展現，角色的塑造，肢體動作的表演等需要歌劇演員有極扎實的藝術功底與極強的藝術表現力。歌劇的藝術修養及藝術表現力應極強才能將歌劇中所具備的獨特性予以淋漓盡致的展現，才能最終完成作品的藝術創造。可見，歌劇藝術的創造離不開演唱者過硬的聲樂基本功以及藝術修養。

藝術的靈性是需要細心捕捉的，藝術的創造力便是藝術靈性的一種運用，而歌劇藝術的創造力最終應呈現在歌劇表演藝術的獨特性上，無論是劇本，編曲，演唱等均能夠做到獨樹一幟，便能夠體現出歌劇藝術無窮的創造力。歌劇演唱中所呈現的個性化演唱風格是其審美特征的又一表現形式。歌劇演唱的個性化特征通常會通過演唱者的藝術特征來展現，每一位歌劇演唱家根據自身特色均具有不同的演唱風格，因此形成了許多多樣化的風格。音色的千差萬別，呼吸的運用以及共鳴腔的運用均產生了許多不同的色彩。例如，帕瓦羅蒂的演唱風格較慷慨激昂，卡雷拉斯的演唱風格為抒情柔美，戴玉強的演唱風格則為熱情流暢

3 歌劇演唱的情感表達

中國歌劇的演唱之所以極具魅力，很大一部分原因在于其本身具有強大的情感魅力，且具有一定的豐富性與戲劇性。歌劇的情感表現力可從兩方面來講，一方面是指歌劇作品本身所蘊含的情感；另一方面則為歌劇演唱者對作品的詮釋。演員的聲音只有富有情感才能將作品展現，反之，只有具有豐富情感的作品才能給予演唱者更多發揮的空間。演唱者對于作品的理解與感受會通過歌詞與旋律向觀眾呈現。從初步的理解到情感的升華，演唱者需要仔細揣摩作品中的情感，并將情感賦予更深的理解，最終做到有感而唱，且聲情并茂。演唱者通過旋律將作品中的人物進行塑造，并展現出一定的生動性與形象性。例如，歌劇《蒼原》中，演唱者通過戲曲音調及流水板式將作品中所賦予的民族風格淋漓盡致地展現在觀眾面前，并將作品中人物不可抵擋的氣勢及對遠行之人的不舍之情呈現，塑造了一個美麗的少女形象，并借景抒情，運用草原、清波等一系列的具體形象來映襯內心中的眷戀與不舍。

歌劇中的戲劇性將情感更深層次的展現。歌劇《白毛女》是一部久唱不衰的作品，作品情節的跌宕起伏將情感更深層次的展現。歌曲的結構與節奏較自由，不僅吸取了西洋歌劇的演唱方式更是運用西洋音樂創作手法將白毛女內心中的情感起伏予以更完整地呈現。演唱者時而深沉時而不安，時而充滿幻想，將人物細膩的情感予以準確表達。演唱者通過一種感同身受的表達方式將人物內心的悲痛欲絕通過不斷變化的歌曲速度將歌劇藝術不斷地升華，將孤苦伶仃的農家女子內心中的痛苦與無助以及年幼的天真活潑給予正確的詮釋，運用該富有戲劇性的聲音將歌劇中的情節給予詳細的展現，將普通女子所承受的壓迫與屈辱通過細膩的情感展現予以表達，并引起觀眾強烈的情感共鳴。其中《北風吹》《扎紅頭繩》唱出了少女天真活潑的形象，并通過《哭爹》等表現出喜兒所遭受的磨難，并通過《我要報仇，我要活》展現出喜兒的反抗。

4 結論

歌劇藝術通過生動鮮明的形象與豐富多彩的聲音以及強烈的情感與審美展現出其極大的藝術魅力。歌劇演唱屬于具有較強創造力的藝術，歌劇的演唱與其他演唱不同，是表演藝術中比較復雜的藝術之一，其中獨特性是極為重要的元素，也是其重要的美學特征。眾多的演唱家將歌劇賦予多種多樣的色彩，歌劇演員既要具有深厚的藝術功力同時又要具有良好的情感表達能力才能更好地進行藝術創作。歌劇藝術中所蘊含的情感有更深層次的意義，歌劇藝術體現在藝術形式與藝術功能上更多的是傳遞一種情感，將劇中人物所經歷的人生起伏娓娓道來，并從中揭示一種主題思想，并通過這一思想感化他人，起到了一種傳遞靈魂表達生命的意向。每一位歌劇表演藝術家均具有較高的情感感悟力及審美創造力，將劇中人物情感予以深刻的感受，并在自己理解的基礎上更深層次的將其傳達。

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作者簡介：戴樂，本科，國家三級演員，江蘇省演藝集團歌舞劇院歌劇團，研究方向：聲樂。