傳統陶瓷捏塑的審美特征探究

陳為坦

摘 要：作為一種藝術形態，陶瓷捏塑在中國文化藝術歷史漫長的發展進程當中呈現出自己所獨有的藝術審美特征。這些審美特征融于其諸多作品當中，呈現出東方藝術所尊崇的美學風格以及審美特質，散發著無與倫比的藝術魅力。本文以“傳統陶瓷捏塑的審美特征”為主要研究對象，首先就陶瓷捏塑的基本概念進行說明，然后從自然、神韻以及原發三個角度展開具體的審美特征論述。望本文的研究能對當前我國的陶瓷捏塑工藝研究產生具有可借鑒意義的價值。

關鍵詞：陶瓷泥塑；審美特征；自然神韻

1 陶瓷捏塑的基本概念

“捏塑”又被稱作“控塑”，其實是一據頗為典型的雕塑語言。從字面意思來解釋，“捏”就是指利用大拇指和其它手指夾住一個物品，并且利用手指的力量將物品塑造成創作者想要的形狀；而“塑”則指的是一種利用手部的力量改變物體形狀、利用物體本身柔軟的特性來進行塑造的這樣一個過程。在中國陶瓷捏塑擁有非常漫長的發展歷史，其最早可以追溯到原始時期。據相關壁畫及史料記載，原始時期的陶瓷制作工藝當中就已經存在了捏塑的雛形，按照我國現存的陶瓷工藝以及古代社會所遺留下來的考古物品，陶瓷捏塑的物品可以較為清晰地分成兩種類別，即以器皿形式存在的各類陶瓷附屬品及能夠作為獨立的欣賞藝術而存在的雕塑作品。

本文當中所要探討的陶瓷捏塑指的是利用手工工藝以及經過藝術家美化處理，經過傳統燒制工藝之后而生成的具有獨立欣賞架子的陶塑工藝品，以及借用器皿等表現形式而存在的輔助類工藝作品。相對于中國漫長歷史時期所傳承下來的其它藝術形式，陶瓷捏塑最大的特點在于其以最大的篇幅進行手工制作，而不會借助其它工具進行修飾。燒制陶瓷所用的泥由于本身具有極強的柔韌性，也就意味著其具有非常強的可塑性，可以在創作者揮灑自如的創造力以及非常嫻熟的手工技藝當中生成一件件頗為傳神的藝術品。

2 傳統陶瓷捏塑的審美特征

2.1 自然之美

陶瓷捏塑除了手工工藝創作之外，還有一個較為突出的特征就是對于自然元素的應用以及天然物質材料的選擇。當然這一特征主要是針對于其在藝術造型以及使用功能而言的。傳統陶瓷捏塑究其創作過程而言，詩中包含著對于自然元素的借鑒開發以及充分利用，通過紋理、硬度以及光澤和肌理來呈現出自然元素的特質，使其彰顯出獨有的審美特征。

首先，陶瓷捏塑所使用的泥屬于軟質材料，因此其表面質地并不存在這猶如木雕一樣的鋒利感、年輪歲月感以及使用金屬材料時會造成的冰冷感和堅硬感，但是由于粘土本身所具有的強烈可塑性以及穩定性，所以創作者在進行創作的過程中一個指紋、一個手印無不記錄著其個人的創作歷程、無不彰顯著“泥”這樣一種物質強烈的自然屬性。它隨創作者個人的心意隨塑成各種形狀，給人一種自由靈動、隨心所欲的感覺，這種其它任何一種材料都無法比擬的可塑性就是所謂的“泥巴味”，是大自然中所獨有的特質與元素。

其次，與其它類型的藝術作品最終只能將創作者最后完成的作品呈現給世人不同，陶瓷捏塑由于是采用“泥”這樣一種物質來進行胚胎制作的，所以其保留了創作者在創作過程中的心路歷程。換言之，在進行手工捏塑的過程中，創作者隨時有可能因為突然間的靈光一閃而誕生出新的創作想法與靈感，而這些都會隨著其個人的手指記錄在最終所生成作品的軌跡當中，難以抹去。

最后，就如同人們欣賞音樂要感知作曲者創作心路、欣賞繪畫藝術要感知畫家的思想表達一樣，當世人在心上陶瓷捏塑的時候會隨著作品表面的痕跡去感知創作者的內心世界，去感知他們在創作這些作品時手指的力度、揣摩當時或偶然或必然的靈感生成過程。而且除了造型，陶瓷捏塑還有一個重要的特點就在于它是燒制而成的作品，因此火候的控制、溫度的高低以及燒制工藝的不同，都會影響到最后的成品、影響到其紋理色澤。換言之，在燒制之前沒有人知道這一件作品最終會以什么樣的面目出現在世人面前，這種帶著幾分“天注定”味道的創作，讓陶瓷捏塑本身帶有一種鬼斧神工、自然造化的境界與韻味。

2.2 神韻之美

中國的藝術設計與西方相比，其最大的不同就是“寫意”與“寫實”的區別。西方藝術創作講究的是技法、設計一定要彰顯出事物的本來面目，所謂“身體發膚、不差一寸”，而中國的藝術設計則講究的是氣暈生動，主張那種流淌于藝術作品當中的神情與意蘊。最為中國藝術的重要組成部分，陶瓷捏塑同樣也彰顯了這種關于神韻之美的繼承與表現。例如，中國漢代出圖的陶瓷捏塑，其所創作的動物或者人物形象，都具有簡練、渾厚的外在特征，且并不注重所謂的細節，只是追求與生命體的“神似”；而東漢時期出圖的陶俑，無論是手背農具或者身負重物的人物形象，還是垂袖侍奉的侍者，無論演繹擊鼓吹笙，還是引吭高歌，無論手舞足蹈還是翻轉跳躍，都是從其神態動作上表達其內心世界——而這些表情豐富、神態各異的陶瓷捏塑也為后世的觀賞者提供了更多的觀賞角度。而千百年前的創作者為了使藝術品達到更好的欣賞效果，都下意識地削減了衣飾以及發型上的細節，將更多的精力投入到對作品表情以及神態的處理和塑造當中。

2.3 原發之美

陶瓷捏塑創作者在進行創作時，通常意義上并不會去考慮所要表達對象有關生理以及物體本身的科學屬性，相反更多的是按照自己心中所想、心中所設去隨心隨遇的表達，一切只要是他們所想表達的、認為好看的，就是合情合理、就是本應存在的，這種思想情節就是十分重要的主體意識。換言之，一切陶瓷捏塑作品是服務于創作者思想而存在，而并非西方藝術當中的尊崇科學，尊崇生命體的自然屬性。因此，從其自身所彰顯出的外在形態來看，陶瓷捏塑作品本身具有與現實生活極大的重合性，這種基于創作者隨性而起的重合性就是后世人所成的“原發性”。因此，在表達內容和表現形式上，陶瓷捏塑一般不會做過多的外在修飾和雕琢，大多表現者較為原始的清新與質樸。舉例來說，今年中國景德鎮發掘宋代皇帝及大臣古墓時，發現了一只陶瓷捏塑做生成的臥虎，其形體雖然較小，但是卻栩栩如生，神態生動。這件作品本身運用了捏塑、刀刻以及粘貼等多種手工技藝，但是整體上看這只臥虎并沒有世人傳統概念中的兇猛野獸的虎威之氣，而是充滿著一種戲劇氛圍，彰顯著民間手工作品中時常擁有的清新可愛和質樸的氣息。

3 結語

陶瓷捏塑工藝由于憑借其獨特的材料以及審美特征，在中國漫長的藝術發展歷程當中留下了濃墨重彩的一筆。根據筆者的論述，它的審美特征主要體現在原始自然、起源生動、感性原發這三個方面。在不同的歷史時期，它憑借創作者自身隨意性以及對中國傳統藝術理念的繼承，能夠最大限度地保留創作者的思想情感以及所處時代的審美特質。可以說，后人在心上陶瓷捏塑作品時，透過殘存在作品上的紋路、指力就能感受到創作者以及創作者所處年代的風云際會、因果變遷。它的美是原始的也是富有生命力的，為后人窺測更多的藝術發展歷史和軌跡具有十分重要的作用與價值。

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