中國山水畫的繼承與創新

摘 要：本文旨在通過對中國山水畫變化歷程的研究，對精髓加以傳承，通過分析元代山水之變的原因以及對后世所產生的影響，重點從元代尚意風格的形成原因以及元代文人山水畫本身等多個方面去尋找，去發掘這種隱含在內的寫意精神，從當代所缺少的文人精神深入剖析元代山水畫所帶有的文人情思，為現代山水畫創作提供借鑒。

關鍵詞：繼承；創新；山水畫

1 中國傳統山水畫的發展歷程

中國山水畫，萌芽于晉代。魏晉南北朝玄學的興起，莊子的哲學理論和佛教的出現改變了文化的本來風貌，“越明教而任自然”成為普遍的追求。雖然這時期山水畫有顧愷之等大畫家為代表，但在“澄懷味道，妙造自然”的情趣引領下，藝術技法方面仍顯得不太成熟。在魏晉時期，山水畫是作為人物畫的附屬，到了初唐時期，山水畫才獨立成科，到吳道子的時期山水畫才真正有了本質上的變化，隨后相繼出現了很多代表這一時期的畫風，著名的有李氏父子的青綠風格，張彥遠曾在其著作中提到“山水之變，始于吳，成于二李”。[1]

宗炳的《畫山水序》、宋代郭熙的《林泉高致》、五代荊浩的《筆法記》這些早期的山水畫論為山水繪畫的實踐打下了堅實的基礎。魏晉南北朝至初唐、五代，既是山水畫發展的成熟期，也是開始“變”的時期而期間之“變”。

2 元代山水畫的“尚意”之美

古代山水畫發展的兩座巔峰是宋元兩朝，山水畫的發展趨勢在五代宋初時已經有了堅實的基礎。其中，文人思想對中國山水畫后世的發展產生了重大的影響，文人所向往的美學境界就是其中所蘊含的意境之美。代表中國繪畫藝術的兩種風格是五代宋初山水畫和元中后期山水畫，這兩種面貌的表現形式一種是在寫實的風格上發展而來；另一種是在寫意的風格上發展而來。這兩種面貌的發展和形成都是經過各種因素的積累，慢慢達到一個頂峰。五代宋初和元代的社會背景、美學角度、審美情操、思想觀念等方面來比較，都有非常大的差別，這種差異性造成了在繪畫上的區別。

（1）文人畫思潮的影響。元代繪畫在表達方式上，繪畫的主體由客觀轉為主觀情感，這也在一定程度上造就了元代文人畫“尚意”的特征。文人畫表達情意的手法是通過對自身生活的感觸、對真實社會的反映。然后運用各種手法對其進行表面上的改變，其本質含義未發生改變，畫家在表達情感時通常會將其體現在日常畫作中。這個時期的代表人物也較多，眾所周知有黃公望等人，而且也引領了明清乃至近現代中國山水畫的發展方向，特定的文化背景導致了元代的繪畫藝術帶有主觀強烈情懷，這種尚意的畫風以及蘊含其中的寫意精神對后世產生了巨大的影響。

（2）儒道等傳統文化的影響。五代十國至宋代初期的文人才子，大都受到孔孟思想的陶染，山水畫、詩詞歌賦均以敘實為主。而繁榮統一的元朝，民心安定，文人墨客受到“莊周夢蝶”等縹緲的道家文化的熏染，山水畫大都為寫意畫，追求意境至美。反觀魏晉南北朝的書畫，也都與元代書畫有異曲同工之處，原因在于，當時的文人墨客、書生秀才受到的禮遇不同，審美不同，精神追求也受到哲學與玄學的影響。他們追求遠離世俗，寧靜致遠，蜉蝣于天地間，向往自由、浪漫的桃花源地。顯而易見，這些追求與宋代文人懷才不遇，期待得到朝廷的重用，憤世嫉俗等愿望是截然相反的。山水畫的寫實派與寫意派由此而來，均被后人廣為流傳。

（3）詩性文化的影響。元代與宋代山水畫的發揚與傳承，具有兩個共同之處，一是哲學思想和學術文化的影響，筆者將情感與思緒融入筆墨之中去，如儒道、玄學。再就是二者均飽含詩思畫意，浸染文墨香氣。正如元代畫家所認為的，書與畫本就同源。我國書法與繪畫相通互融，繪畫講求書法的筆墨、線條、力道，追求以畫代字，借景抒情；詩詞歌賦也常常借物言志，描景敘情，抑或是開門見山，直抒胸臆；書法上講究蒼勁有力，恢宏大氣，行云流水之美。正是在元代“書畫同源”“以書入畫”等理論的推動下，由“畫”入“寫”才能成為現實。畫家為表明創作意圖和胸中感慨便在畫中大量題詩，如王冕的《題墨梅圖》就以其詩點出創作意圖，強調表達作者志趣，在中國歷史上留下比《墨梅圖》本身還要出名的千古名句：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。

3 元代山水畫的寫意精神對當代畫壇的啟示意義

（1）師法自然，天人合一。古人曾言“外事造化，中得心源”，元代文人山水畫可以說是這句話的最好實踐者。雖然元代繪畫注重神韻的傳達和意氣的抒發，但卻不是放棄了對形似的重視，他們在主體與客體之間，在形似與神似之間找到了一個最好的契合點。在元代的文人畫家看來自然山水只是一種介于畫家主體與宇宙之道之間的媒介。而他們筆下的山水則又成了表達文人意趣與自然之理的載體?？梢娫鷮懸馍剿嬛匾晫Α靶刂幸輾狻钡谋磉_，雖強調“逸筆草草”，不追求對象刻畫的逼真卻也不忘師法自然，元代的文人畫家很好地繼承了宋畫對理的要求，對格物致知的追求，寫意依然需要與山傳神，寫山之風骨，只是這種寫型加入了畫家的主觀意趣而已。

（2）以我觀物，表達主體。在元代文人繪畫中，他們所創造的物象，皆按畫家意愿，又有哪一筆無有蘊含畫家的情思。寫意山水畫強調的是主體情思，更需要有感而發，而非一味匠氣的制作。寫意之意正是畫家本人之意，畫面上一切物象都必須打上我之烙印，繪畫即不需要一味地模仿古人之意，落入前人的故紙堆，又不需要亦步亦趨跟隨別人之意，毫無自我。正如石濤所言：“我之為我，自有我在，古之須眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹腸。我自收我之肺腑，揭我之須眉?！惫P墨既須當隨時代，又須表達自我。[2]

（3）繼承精華，更重創新。任何文化的發展都不能摒棄對之前文化的繼承，任何時代的藝術都與其之前的藝術有著千絲萬縷的聯系。元代文人畫的發展得益于宋代文人畫思潮的繼承。尤其是蘇東坡、米芾、文同等人所提出的文人畫理論，都深深影響著元代的文人畫發展。元代初年的趙孟頫就提出了“古意說”，主張復興唐代及以前的繪畫傳統，為當時的畫壇注入了新的活力，奠定了元代文人畫的基本格調。正是對前代藝術不同精華的繼承，才共同造就了元代文人山水畫在繪畫史上的地位。

當代寫意繪畫同樣不能放棄傳統，在傳統基礎上發展起來的藝術才更加具有文化深度。元代繪畫把主觀的意趣抒發表現放在首要地位，不求形似求神韻，不重物理重逸氣。寫意精神成為了元代山水蘊含的主要品格。當代繪畫在繼承優秀傳統的基礎上，山水畫更加注重筆墨意識，開始體現時代的旋律、尋求時代的特色。強調寫意精神的重要性，強調對寫意精神的繼承無非是為了保證中國傳統文化的純粹性，無非是為了保證中國寫意山水的民族性。

參考文獻：

[1] 彭亞，張道森.中國美術史[M].河南大學出版社，2005.

[2] 俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京人民美術出版社，2004.

[3] 王宏建.美術概論[M].高等教育出版社，1994.

[4] 杜哲森.元代繪畫史[M].長沙：湖南美術出版社，2002.

[5] 王伯敏.中國繪畫通史[M].北京：生活讀書新知三聯書店，2000.

作者簡介：趙晨卉（1988—），女，河南商丘人，四川師范大學美術學院研究生院藝術設計專業碩士。