油畫創(chuàng)作中民族符號的應(yīng)用

吳瑤

摘 要：油畫創(chuàng)作中圖像符號除了指形而下可見的物象，還可以指整個繪畫中所傳達(dá)出來的某種文化或精神，是形而上的不易被常人理解和體悟的某種意識形態(tài)。是藝術(shù)家的一種主觀經(jīng)驗，是作品中所有形態(tài)化的圖像符號共同作用的結(jié)果。油畫創(chuàng)作的民族化，除了形態(tài)的民族化，更應(yīng)注重民族精神在創(chuàng)作中體現(xiàn)出來的民族化。在這里，民族精神可以理解為在油畫創(chuàng)作中對中國傳統(tǒng)的歷史、文化、哲學(xué)、藝術(shù)等的傳承與融合、發(fā)揚與發(fā)展。它與藝術(shù)家對現(xiàn)實的理解深度、藝術(shù)家具有的民族文化修養(yǎng)有直接的聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作；民族符號；應(yīng)用

經(jīng)過幾代人的努力，更多的油畫家在油畫創(chuàng)作中將圖像符號的民族化也慢慢從形態(tài)的民族化轉(zhuǎn)向于民族精神的自然流露。其中最具有代表性的就是將中國傳統(tǒng)繪畫中的精髓慢慢地與油畫創(chuàng)作相結(jié)合，并在其個人的藝術(shù)造詣上達(dá)到了一定的高度。

“在藝術(shù)中，形式之被抽象僅僅是為了顯而易見，形式之?dāng)[脫其通常的功能也僅僅是為了獲取新的功用一一充當(dāng)符號，以表達(dá)人類的情感”。在繪畫創(chuàng)作中符號化語言是畫家在繪畫中一種感情的表達(dá)。在生活中找到的創(chuàng)作素材，藝術(shù)家再根據(jù)自己的想法，去除不同之處，保留其創(chuàng)作語言的相同之處，這樣就可以使具體物象改變?yōu)槔L畫中的符號化語言。

1 在油畫創(chuàng)作中符號的特點

我們通過研究符號學(xué)的特點，可以總結(jié)出繪畫作品中的符號有可認(rèn)知性、繼承性、可創(chuàng)造性的特點。

符號中的可認(rèn)知性表現(xiàn)在符號語言的直指與涵指，因為人們對符號的感知與理解，大部分取決于自己積累的經(jīng)驗和認(rèn)知程度。所以藝術(shù)家需要不斷地提升自己的認(rèn)知水平，感受、探索、思考，這樣才能對符號的形成有著自己的理解與建構(gòu)，并將這種理解充分的運用在自己的繪畫作品中，再結(jié)合時代特點，運用自己的繪畫語言表達(dá)出大眾認(rèn)同的情感。

對于繼承性，只需要根據(jù)某種路徑與屬性，就可以查找到自己想要信息。在我們的繪畫創(chuàng)作中，同樣也可以借鑒前輩們在繪畫作品中使用的符號化語言。所以，我們在創(chuàng)造新的符號語言時，不僅要吸取前人的經(jīng)驗，也要密切的結(jié)合自己所處的時代。并對這些新的符號進(jìn)行分解與重新結(jié)合，才能使新的符號具有研究性和使用價值。

符號是具有創(chuàng)造性的。周圍不斷出現(xiàn)的新鮮事物，會給你留下很深刻的印象。符號在繪畫作品中也是如此，畫家把平時生活中的元素經(jīng)過自己縝密的分析，相互之間的對比，總結(jié)出新的符號，最后表現(xiàn)出來，成為新的繪畫符號語言。

2 油畫作品中符號的作用

藝術(shù)家所運用的符號語言不僅僅表達(dá)出存在于現(xiàn)實世界中的一些外在事物，更表達(dá)出了某些隱藏起來的事實，甚至還可以流露出某些無形的觀念。所以符號語言對于藝術(shù)的象征性和隱喻性起到了極其重要的作用。

繪畫作品中的符號語言是藝術(shù)家用來表達(dá)內(nèi)心感受的媒介，因此符號與感情之間存在著一種互補的關(guān)系。象征的含義是“用某種可以知覺或想象的圖像標(biāo)示或暗示某種不可見的意蘊”。大眾在觀賞繪畫作品時通過有形的符號語言進(jìn)行無限的聯(lián)想，象征的作用便達(dá)到了。這種象征是用符號表達(dá)出人類的情感，能夠與觀者產(chǎn)生心靈上的共鳴，具有社會的時代性。在畢加索的作品《格爾尼卡》中，他把符號的象征的屬性運用到極致，他認(rèn)為公牛代表了強權(quán)的暴力侵犯，受傷的馬代表了苦難的西班牙，而燈火象征了未來美好的希望。

3 油畫創(chuàng)作中國傳統(tǒng)元素的表現(xiàn)形式

（1）中國傳統(tǒng)文學(xué)思想的“天人合一”。中國古代的文人士大夫和畫家都非常關(guān)注自然，透過自然形態(tài)或者筆墨來詮釋生命的含義與韻味。他們大多主張“天人合一”的思想，力求主體與客體的和諧統(tǒng)一。因此，在中國古代藝術(shù)創(chuàng)作過程中，會將哲學(xué)或者文學(xué)的思維方式等融入其中，從而達(dá)到“詩中有畫，畫中有詩”的意境。在油畫創(chuàng)作中，主要通過偏重表現(xiàn)來突顯中國傳統(tǒng)元素，借以表達(dá)畫家的內(nèi)心感情和思想，抒發(fā)意氣，進(jìn)而表達(dá)出自身的人生理想和精神追求。

例如，何多苓在其油畫作品中采用了意向化的語言模式，畫面細(xì)膩并帶有一定的文學(xué)性。其作品采用國畫式的“寫”的方式，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的文人畫的“筆情墨趣”，以此傳達(dá)出某種理想型性與不可言說性，即詩意的東西。周春芽油畫作品中帶有強烈的表現(xiàn)主義色彩，從題材的選擇到技法的表現(xiàn)，都無不體現(xiàn)其骨子里的民族精神。從早期的太湖石系列到后來的綠狗系列、再到后來的桃花系列，其作品都彰顯出中國古典文人畫氣質(zhì)，傳達(dá)了向中國傳統(tǒng)繪畫的精神回歸。著名評論家栗憲庭曾這樣評價周春芽的桃花：“雖有點色情的味道，但桃花是寫意的，是用中國傳統(tǒng)寫意筆法來畫油畫，比較純熟，揮灑自如”。王沂東在其作品中，巧妙地在其油畫中把中國筆墨的簡練、節(jié)奏等觀念和手法，較好地也體現(xiàn)了油畫圖像符號的民族化。

（2）中國民族特色的藝術(shù)元素。中國作為歷史悠長的文明古國，其傳統(tǒng)道德觀念、宗教文化、審美情趣，以及藝術(shù)模式都被視為極佳的藝術(shù)創(chuàng)作素材。如在中國古代的繪畫作品中，瓷器、織繡、屏風(fēng)、戲劇和燈籠等都是經(jīng)常運用的民族裝飾元素。在油畫創(chuàng)作中，對中國傳統(tǒng)裝飾元素進(jìn)行合理的運用有助于加強作品的平面感，讓觀眾深刻地感受出蘊含獨特東方藝術(shù)的繪畫氣質(zhì)。再如，壁畫、陶瓷、青銅器和雕塑等各種獨具特色的中國裝飾元素都是中國元素的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)出的獨特的中國特色民族文化有助于推動中國油畫的民族性，促進(jìn)中國油畫界的發(fā)展。

在繪畫創(chuàng)作中圖像符號民族化中，獨樹一幟的王懷慶從另外一個角度很好地體現(xiàn)了民族精神的自然流露。由早期的明式家具，桌椅板凳到后來的紹興民居木梁木柱的構(gòu)架，都體現(xiàn)了這一特質(zhì)，正如吳冠中先生所說：“西方的克萊因（Kline）、蘇拉日（Soulages）等不少畫家均在揣摩，吸取我國書法的黑白構(gòu)架，而王懷慶的構(gòu)架不只是單一的形式規(guī)范，因民族的魂魄，石濤的心眼，都啟示了王懷慶探索的方向。油畫創(chuàng)作中圖像符號的民族化的運用不只停留在形態(tài)表面，更注重了形態(tài)背后的民族精神。

（3）中國獨特的審美價值。傳統(tǒng)國畫通過筆墨承載畫家的素質(zhì)修養(yǎng)和人生領(lǐng)悟，表達(dá)某種趣味和情緒，同時，中國的筆墨技法本身還具有很強的審美價值。當(dāng)代著名畫家黃賓虹提出“五筆七墨”，其中“五筆”指的是：平、圓、留、重、變；“七墨”指的是：濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、積墨法、焦墨法和宿墨法。“五筆七墨”構(gòu)成了中國畫特有的筆墨之美和獨特意趣。例如，中國畫中注重造型的寫意性、構(gòu)圖的多樣性，空間的平面性以及筆墨的趣味性和線條的豐富性。

縱觀目前很多藝術(shù)展覽，不難發(fā)現(xiàn)返璞歸真是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的一個關(guān)鍵特點，其實原始藝術(shù)和民間藝術(shù)是突顯率真和質(zhì)樸本性的最佳代言，而這些傳統(tǒng)元素都是藝術(shù)創(chuàng)作靈感的最佳來源。

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