意大利古典藝術歌曲在聲樂教學中的作用

徐欣

摘 要：古典主義時期的意大利藝術歌曲除了在藝術內容上反映了當時的進步思想以外，在演唱技術上更以其科學的發聲技巧樹立了良好的典范，在目前仍被高等音樂院校視為必修內容。在聲樂教學中，教師應當多讓學生演唱古典意大利藝術歌曲，幫助學生系統全面地了解意大利語發音規則。這對建立科學合理的發聲技巧，樹立良好的歌唱狀態，獲得完美音質進而提高歌唱水平是非常有幫助的。

關鍵詞：意大利古典；藝術歌曲；教學；作用

意大利是一個有著悠久音樂歷史的國家。古典主義時期的意大利藝術歌曲除了在藝術內容上反映了當時的進步思想以外，在演唱技術上更以其科學的發聲技巧樹立了良好的典范，在目前仍被高等音樂院校視為必修內容。在聲樂教學中，教師應當多讓學生演唱古典意大利藝術歌曲，幫助學生系統全面地了解意大利語發音規則。這對建立科學合理的發聲技巧，樹立良好的歌唱狀態，獲得完美音質進而提高歌唱水平是非常有幫助的。

1 意大利古典藝術歌曲的歷史地位

意大利是美聲唱法的發源地，早在17世紀意大利的著名歌唱家卡契尼就已經形成了一套完整的聲樂教學體系。美聲唱法并不追求宏大的音量，更多的是追求優美、抒情的音質。當時美聲學派的箴言是“追求音質音量自然會有的。”這是美聲唱法的美學原則和藝術思想的具體體現。我國聲樂教育家趙梅伯在《唱歌的藝術》一書中曾說：“從歌劇誕生以來的十七、十八世紀意大利歌曲，它的內容反映了當時先進的思想，在聲樂創作技術上亦有可供借鑒之處，而在風格的純正和表現古典美方面更是無與倫比的。它們是發展美好音質，學習真正美聲唱法過程中必不可少的經典，是全世界聲樂教學普遍采用的好教材”。的確如此，意大利古典藝術歌曲直到現在仍被世界各國的音樂院校當作初學聲樂者的必修教材，它在聲樂教學中的作用可見一斑。

2 意大利古典藝術歌曲在聲樂教學作用

2.1 發音特點對聲樂練習的作用

聲樂藝術是以音樂與語言相結合來表達思想感情的，古今中外的作曲家都是按照本國的語言及語音的特征來譜曲的。而美聲學派的形成與發展，也與它的母語——意大利語有著密切的關系，意大利語幾乎所有詞都是以元音結尾或重復的輔音結尾，子音與母音連接比較流暢，字母的位置明確；在發音上平正、圓潤、清晰，語感均勻；在時值上有延長發音的特點，即使一個很長的單詞，最后一個元音與前面的所有元音同樣清楚。這些都會讓初學者的喉部舒適自如地打開，為發聲帶來有利的因素。正如《卡魯索的發聲方法》一書中所說“意大利語是自然位置的語言，是聲音訓練的基礎?！睂τ诟璩邅碚f，母音唱得好，音就能唱得好；子音唱得好，字就能唱得生動，掌握吐字、咬字的基本功是來自于母音的規范訓練?？梢?，能否掌握好意大利語的準確發音將直接影響歌唱者的音質和歌唱的狀態。

2.2 表情術語對能力的培養

用氣息來調節聲音的漸強或漸弱，是美聲學派在訓練音量變化上的最基本要求。意大利古典藝術歌曲出現在17世紀初，這一時期美聲學派特別注重對音的漸強或漸弱的練習，換句話說，是訓練歌唱者的聲音控制和駕馭能力。因為控制聲音的漸強或漸弱，不是用喉嚨或喉部肌肉的擠壓、用力做出來的，而是靠呼吸支持來控制音量變化的。更通俗的來講，在控制聲音的漸強或漸弱時，歌唱者的喉嚨和口腔的動作要保持在吸氣和母音的“初始狀態”。總之，意大利古典藝術歌曲不追求音量，而是以良好的音質作為衡量聲音好壞的標準。這對于學習美聲唱法的人來說，仍然具有非常重要的作用。

這一時期的音樂作品更多的是表現精神上、內在思想上的音樂品格。那么，抓住作品的速度、力度和表情術語才能真正抓住作品的主題思想，才能恰如其分地表現作品的音樂形象。

意大利古典藝術歌曲多采用對比較明顯的“階梯式力度”來表現內心的情感。例如，歌曲《多么幸福能贊美你》這首歌曲節奏平穩，曲式規整。在教學中我們可以讓學生聽一些歌唱家的音響資料，增加感性認識。當然，在學習初期最好先從模仿開始，在演唱時讓學生通過對阿瑪麗莉一次比一次深情的呼喚，表現出對主人公的愛。在舒緩優美的鋼琴伴奏下，充分調動起學生的情感，使學生在演唱時盡可能地做到身臨其境、真實感人。

2.3 音域有助于學生基本功練習

意大利古典藝術歌曲的音域不寬，一般在兩個八度以內，跳動幅度也不是很大，幾乎不用滑音，非常的規范，而且不論男女聲部都可以按相應的音高進行訓練，非常適合初學聲樂的人練習基本功。例如，《友善的森林》《綠樹成蔭》等?！毒G樹成蔭》是一首男中音的必唱曲目。從間奏開始，曲作者就試圖把聽眾帶入一個寧靜、安詳的意境當中。這首歌曲的旋律和歌詞都充滿著對綠樹成蔭的這塊凈土的贊美和向往。整首歌曲要求學生的氣息處于完整的控制之下。聲音的表現上要做到亦明亦暗、剛柔并濟。

唱好裝飾音及跳音，不僅是花腔女高音必須掌握的基本技巧，也是其他聲部所必須掌握的基本功。從聲樂技術的角度來說，它有利于擴展音域，鞏固和加強頭腔共鳴，使聲音集中明亮，通暢靈活。例如，《紫羅蘭》《我心中不再感到青春火焰燃燒》《請告訴我》等歌曲，就可以加強橫膈膜的力量及呼吸肌的收縮能力，依靠穩定而又富于彈性的氣息支持發聲，有效地解決喉部肌肉緊張的問題，消除用力過度的歌唱狀態，從而獲得輕快而明亮、靈活而又自如的聲音。

2.4 歌詞的歷史文化內涵可提高演唱者的綜合修養

這個時期的音樂作品大量反映了思戀、愛慕、離愁、哀怨、邂逅的喜悅、失戀的痛苦、典雅的風度、嫵媚的姿態、高尚的情操、純潔的友誼、甜蜜的回憶、幸福的憧憬、高尚愛情方面的主題。意大利古典藝術歌曲曲目眾多，在教學的過程中，教師可以有針對性地選擇曲目，有的作為必唱曲目，有的作為瀏覽曲目，有的也可以作為欣賞曲目。還可以加入不同風格的藝術歌曲，如《鱒魚》《你們可知道》這類節奏較快，情感更為直觀的藝術歌曲以調節學生的張弛度。通過這樣的一個教學過程，我相信對學生的演唱狀態和藝術修養的提高是會起到很大的作用的。

3 結束語

意大利古典藝術歌曲對聲樂技巧的訓練、對聲樂文化的發展所起到的作用是不可估量的。同時，它帶給我們聲樂的演唱和教學的啟示更是彌足珍貴。通過對它的研究分析，我們真正了解了什么是美好的聲音，什么是正確的聲音觀念，養成了良好的歌唱習慣。所以，不論是學生還是教師，都要引起對它的高度重視。作為一名聲樂教師更應該不斷地鉆研，不斷提高自己的音樂修養，引導學生樹立正確的發聲方法和審美觀念。在教學的過程中有階段性地、因材施教、循序漸進地選用優秀的作品。