紫砂藝術的審美與鑒藏

Purple Sand， also named Yixing clay teapots， are made from Yixing clay. This traditional style commonly used to brew tea originated in China can be dated back to the 15th century， and made from clay produced near Yixing in the eastern China， Jiangsu Province. Having experienced thousands of years development， the purple sand is not only a kind of tea set but also a special artistic treasure for collection. As the intangible cultural heritage， purple sand has become very popular in artistic market.

摘要：紫砂壺以造型豐富、千姿百態從煮水沖茶的普通器具，變身為文人雅賞、世人珍藏的藝術珍品而廣受人們喜愛。作為非物質文化遺產的紫砂藝術以文化內涵作為藝術定位，在當代中國各門類藝術發展中，鞏固進而凸現出自己的存在地位和價值，乃至成為藝術收藏和藝術市場新的追蹤熱點。特別是近幾年紫砂壺收藏市場一路看好，拍賣紀錄屢創新高，體現了紫砂藝術的價值和文化內涵，國運昌盛也成為紫砂藝術興旺的保障。

關鍵詞：紫砂藝術；審美；鑒藏

非物質文化遺產的紫砂藝術以宜興紫砂壺為代表，而紫砂壺又以造型豐富、千姿百態呈現在世人的面前，以其濃厚的文化理念和優良的實用功效聞名于海內外。紫砂藝術是中華悠久文明孕育出來的獨特產物，千百年來，一代又一代紫砂壺藝家將自己匠心獨具的審美情趣注入其中，使紫砂壺從煮水沖茶的普通器具，變身為文人雅賞、世人珍藏的藝術珍品，廣受人們喜愛。

飲茶習慣在我國有著悠久的歷史，古代文人雅士平時經常聚集一起，且鼎且缶，以啜以飲，視為清趣。唐代以前，茶器與食器不分，隨著飲茶風氣更為普及，茶器日趨工巧，唐末出現了飲茶最理想的茶壺──紫砂壺，以紫砂泥為原料，經藝人精心制作，壺色紫紅，質地細柔，造型古樸，澤地典雅，貴如鼎彝。宋代的紫砂壺已在文人中廣為使用，大詩人歐陽修曾詩云：“喜共紫甌吟且酌，羨君瀟灑有余情。”詩中的“紫甌”即紫砂壺。但作為飲茶器皿，首先賦予紫砂壺藝術生命的，當屬明代制壺高手龔春。明人周高起的《陽羨茗壺錄》一書中記載，明代嘉靖制紫砂器藝人龔春的出現，把中國紫砂器推進到一個新的境界。龔春成宜興紫砂制作的一代宗師后，他的作品被稱為“供春壺”，當時有“供春之壺，勝于金玉”之美稱。龔春之后，宜興紫砂器生產發展迅速，百品竟新，名家輩出，他們或創新制壺技藝，或傾注美學概念，或奠定個人風格，終使紫砂壺發生質的嬗變，成為中國工藝美術史上一個獨特的文化符號。在以后的數百年中，宜興始終是一領中國紫砂壺制作風騷，直至今日。紫砂藝術的審美說到底也就是紫砂壺的欣賞審美，紫砂藝術也成了紫砂壺藝的代名詞。

紫砂壺的藝術造型美

紫砂壺造型分方器、圓器、塑器和筋囊器：方器勁直挺刮，輪廓分明；圓器曲折宛轉，圓潤活潑；塑器雕塑精妙，巧形巧色；筋蘘器筋紋流暢，結構生動。從外形而言，有取材于動物和植物兩個主要內容的自然形態；有借用古代青銅器、陶瓷器、玉器、石器漆器、竹木器、日常生活用具的外形改裝的；有幾何形體、運用美學中點、線、面、體的造型元素構成壺體的；有壓縮和擴張的，將造型輪廓作整體或局部的自由伸縮，或向高度伸展，或向扁平變化，以達到藝術效果；還有抽象啟迪的。這些都是紫砂壺傳統與創新造型的本源，如陳鳴遠的“包袱壺”、程壽珍的“掇球壺”、邵大亨的“魚化龍壺”、楊鳳年的“風卷葵壺”都是以上各種器型的代表作。

總之，紫砂壺造型“方非一式，圓無一相”，可以說是壺中藝術造型的一大寶庫，千姿百態。紫砂壺以其高超的工藝手法，在形態確定后表現出神態，運用寫實和變化的手法和方法來處理表現；另外，一個造型所產生的作品氣度，亦包含著作者個性、稟性的表現以及風格化的體現、內在氣質的體現。紫砂壺的型、神、氣、態構成了藝術造型的審美，給人以首先的選擇。

紫砂壺自然的材質美

紫砂礦土是制作紫砂壺根本的原材料，民間俗稱“五色土”，是一種特殊的礦石巖土，即含鐵量較高的粘土質粉砂巖，具有其他礦土所不具備的雙重氣孔結構，透氣性極佳且不滲漏，研磨成泥后，有紫泥、紅泥、本山綠泥三種基泥。三種泥料皆可單獨成陶，又能互相摻合配制成不同色調。歷史上還出現過天青、墨綠、葵黃、水碧、朱砂紫、海棠紅等諸多顏色，經過各種溫度燒制，能產生不一樣的色彩效果，呈現出“紫且不姹、紅且不嫣，黑且不墨，似鐵似石，如金如玉”的本質特色。如果在泥料中摻和粗粒子的生泥砂、熟泥砂、或調砂和鋪缸砂，則周身能產生谷皺，珠粒時隱時現，更加奪目。

紫砂壺功能產生的實用美

紫砂材質的獨特性和紫砂壺的功能性，為紫砂壺增添了使用美。紫砂壺的第一屬性還是實用性，就泡茶功能而言，它明顯優于瓷、金屬和玻璃器皿。清人李漁說：“茗注莫妙于砂壺”，“茶壺以砂為上，蓋既不難看，又無熟湯氣，故用泡茶不失原味，色香味皆蘊。”在1000多攝氏度高溫下，紫砂器形成其他材質難以企及的單礦燒結雙重氣孔物相結構，具有透氣性強、熱傳導慢、貯蓄茶汁等優勢，所以，即便炎炎夏日，壺中茶水也能隔夜不餿；即便寒冬臘月，以開水驟淋壺身也不會爆裂。

紫砂壺制作技藝的工藝美和文化內涵的品位美

紫砂壺可分為日用品壺、工藝品壺和藝術品壺，日用品壺有細器和粗器之分，工藝品壺有工藝壺和特藝壺之分，藝術品壺則在作品中注入了作者的思想、語景等。鑒賞紫砂壺，我們慣講“形、神、氣、態”四要素，“形”指外形，“神”指神韻，“氣”是氣質，“態”是姿態。這其中，“形”、“態”是具象的，“神”、“氣”是抽象的。要達到具象美，就要注重壺體高、低、肥、瘦的造型，外廓點、線、面的結合，視覺明、暗、虛、實的對比，附件嘴、鋬、底、足、蓋的搭配，等等，這主要由工藝水平決定。但要想達到抽象美，賦予作品內涵氣質，則非具備深厚的文化功底、思想境界而不能，這就是品位問題了。一個真正的紫砂高手，他首先要仔細觀察自然形態，研究社會現象，然后廣泛汲取古代陶瓷、漆器、玉器、彝鼎等傳統工藝的優點，再輔之以書畫、雕塑、篆刻等藝術手段，在較高文化素養的基礎上，融入個人的設計理念與審美情趣，從而達到形神兼備的效果。尤其文化素養的積淀，堪稱決定性因素，它是區別大師與工匠的門檻。

紫砂壺的鑒藏

紫砂壺行世以來，其收藏也就成了一個重要話題。時大彬、陳鳴遠等高手的作品名動宮廷，聲播海外，時有“宮中艷說大彬壺，海外競求鳴遠碟”的盛譽。紫砂藝術的身價提高與文人的參與密切相關，歷朝歷代紫砂壺的蓬勃發展對全社會都產生了深遠的影響，同時也吸引很多文人雅士，讓其踏入高端的欣賞和收藏領域，使其不僅具有保值功能，還有增值功能，從而體現了它的文化、藝術和社會價值以及其他價值。那么，在今天的紫砂壺收藏中，我們應注意些什么呢？對于“明清壺”與“名家壺”的收藏，我們須求其“真”。紫砂壺蘊涵著制壺者的精神氣息和審美情致，收藏過程中，會使我們產生穿越時空、凝望古人，對晤名家、感應心靈的美妙體驗。這類壺品，因存世量稀少，偽品甚多，收藏時一定要學會甄別，它對收藏者個人在積累知識、培養悟性、提高鑒賞力等方面都提出了較高要求。對于普通紫砂藝人作品的收藏，我們須求其“精”。通常情況下，一個紫砂藝人終年不輟，也不會有大量的紫砂壺問世。因制壺者技藝與學養的差異，壺品亦存高下之別。這就要求我們靠自己的一雙慧眼，擇其精品而藏之。

紫砂壺之日用品、觀賞品、收藏品，有使用價值的、有歷史價值的、有藝術價值的，有的甚至還有文物價值。我們收藏的目的性要明確，格調要高雅。收藏一把好壺，品茗之余，欣賞把玩，既增添生活樂趣，又陶冶我們的情操，這才是正確的收藏觀，這樣紫砂壺必然會有一個更廣闊、更美好的珍藏天地。

紫砂壺的收藏重在“藏”而非“賣”，不能將紫砂壺的價值與它賣多少錢畫等號。衡量紫砂壺的價值，首當其沖是它的藝術價值，就是作品本身的藝術效果，包括造型和裝飾的原創性、美觀度、感染力等；然后是它的社會價值，包括創作者的修養、閱歷、社會地位、影響力等；最后才是市場價值，即作品在市場經濟中的認可度、接受度。總之，一件好的紫砂藝術品，應是原創，應有思想，應將技術和藝術完美統一。

結語

紫砂壺雖小，卻壺中有乾坤，它集儒釋道三家之精華，包含了人們對自我、對自然、對人生以及對世界的思索和感悟，構建了除物質生活以外人們對精神世界的需求。紫砂壺的產生，讓人們有了一個修生養性的媒介。壺中自有天地在，這種境界排除了一切物質、利益、私欲的誘惑，在紛繁雜亂的世事中，找到了一塊靜隘的心靈凈土。自古茗壺似名人，壺的風格與古代文人雅士一樣，各有千秋而絕不雷同，造就了一副秀麗的畫卷。這也是紫砂壺的文化內涵之所在。

Pan Min was born in Yixing City， Jiangsu Province in 1967. He is a senior craft artist of Jiangsu， associate professor of Wuxi Institute of Arts & Technology， etc. He is very skilled in making purple pottery and won grand prizes. More than 50 purple pottery artworks have received patents for appearance design. Besides， lots of artworks and papers have been published in various journals.

潘岷，1967年出生于江蘇宜興，研究員級高級工藝美術師。無錫工藝職業技術學院副教授、學科專業帶頭人，人力資源和社會保障部職業技能鑒定高級考評員，江蘇省陶瓷藝術名人、宜興十佳青年陶藝家。《清風茶影》、《圓舞曲》、《清香逸韻》、《飄影》、《祥鳥系列》、《靈動如意》、《吟韻塑砂》、《靜·空》和《靜謐拂香》等九套紫砂作品在第七至第十屆全國陶瓷藝術設計創新評比中獲獎；多件作品被河南博物院、華僑博物院等國家一級博物院收藏；50多件紫砂作品獲國家外觀設計專利；陶瓷藝術作品和論文曾發表在各種專業書刊和雜志上；主編出版了兩部高等學校工藝美術類專業教材，并先后獲江蘇省高等學校評優精品教材。